牛氣衝天與吹牛擺爛，這是呂克貝松的前半生

《星際特工：千星之城》讓導演呂克貝松又一次站在了風口浪尖。

作為反好萊塢聯合軍的領軍人物，他炮轟好萊塢孤膽英雄救世界的電影模式；否認找吳亦凡出演是討好中國電影市場，而是看中了他的演技和專業性。

他強調《星際特工》「這部電影的想像力比好萊塢十年來拍的所有影片強10倍」。

對於以上他說的每一個字，我都持觀望態度。

十幾年前，這位導演就曾許諾一生只拍十部電影，嚇得我買全了他的十部電影dvd珍藏，誰知道他的電影還在那一部接一部地出，一部接一部地爛。

我為你的謝幕演出拍紅了手，哭紅了眼，你卻返場幾十次。

如果說如今的呂克貝松還有那麼點讓人期待的話，無疑是他過於牛氣的前半生帶來的餘威。

法國人在1895年發明電影這種形式以來，一直到20世紀前期都處於世界電影領先者的位置。六七十年代，法國之光特呂弗、戈達爾等人掀起的新浪潮曾經改變了全世界的電影形態。

可是法國人過於迷戀於自我欣賞的個性，又對作者電影的無比崇拜，從而忽視了商業資本和受眾。

到了20世紀70年代，曾經的小弟好萊塢迅速崛起，掌握了電影市場的霸權。此時除了鐵杆擁躉們，哪怕是普通的法國人也更愛看胸大無腦的好萊塢金髮美女和內褲英雄們。

而法國電影人仍然沉浸在昔日輝煌中。拍電影要對投資者負責？迎合大眾口味？

不存在的。

可貧窮終究造就不了藝術，飛速發展的電影產業，日趨激烈的市場競爭讓法國人不得不放下身段來研究如何賺錢了。

勇敢的先驅者叫埃里克·羅尚，他拍攝的《愛國者》（並非梅爾吉布森的那部）雖然包裝成間諜類型片，但骨子裡還充滿著自視甚高的作者氣息。

很快，有個叫呂克貝松的年輕人被大家看做法國未來的商業電影奇材。

他的處女作《最後的決戰》就以無色彩，無對白的高逼格姿態描繪了末世人性，還讓觀眾們認識了一個叫讓雷諾的鬍渣大叔。

深愛潛水卻因一次事故不得不放棄的呂克貝松在自傳式的影片《碧海藍天》中，飽含深情地把少年時的美麗遺憾融入了電影。

1991年拍攝影片《亞特蘭蒂斯》，法語中，大海和母親是諧音，在呂克貝松的世界裡，大海是他情書的終歸之處。

算上批判虛偽中產階級的《地鐵》和爽爆動作片《尼基塔》，呂克貝松早期的影片可謂是想像力與思想性齊飛，愛與腎上腺素一色。

很快，他引起了好萊塢的注意。

《這個殺手不太冷》是他成名後第一部美國影片，影片介於藝術與商業間的氣質，充滿想像力的動作槍戰場面，欲說還休的蘿莉大叔戀給他帶來了一時無兩的聲譽。

但在索尼和哥倫比亞聯合出品的《聖女貞德》的撲街後，呂克貝松喪失了對美國資本的信心。繼而產生了一個大膽的想法，要和其他電影人共享經驗和資源在好萊塢之外開疆闢土。

2001年，歐羅巴電影公司成立。

歐羅巴影業的第二部作品《計程車》僅在法國本土就豪取2億法郎票房。他扶植年輕導演上位的《綠芥刑警》、《企業戰士》、《龍之吻》集合了亞洲當紅明星一次次地擦亮歐羅巴影業的招牌。

從此，呂克貝松真正扛起了抗衡好萊塢的大旗；從此那個熟悉的天之驕子漸行漸遠。

僅在2000-2007年的七年間，掛著呂克貝松監製名頭的電影就已經多達51部。這個曾經被影迷們奉為神明的大師，這個曾經發誓只拍10部電影的悲情英雄由此開始了「擺爛」生涯。

觀眾們在一次次「我信了你的邪」的失望中耗盡了對他的期待，而呂克貝松卻是一副「他罵任他罵，我自一口真氣足」的無敵模樣。

呂克貝松和他電影中那些神經質的主人公一樣，他一邊鄙視美國式科幻：「有一類科幻片試圖恐嚇你們，外星人是需要抵抗的，這時候總有超級英雄出來拯救你，總是美國人拯救世界。但這不是我想拍的電影。」

另一邊，他的經典之作《第五元素》恰恰是由美國動作明星布魯斯威利斯拯救了世界。

希望這次他力推《星際特工：千星之城》的每一句話都能兌現，不要再讓我們失望。

我還是懷念呂克貝松曾經塑造的那些外表冷硬，內心溫柔的男性；

那些堅強勇敢，特立獨行的女性；

懷念他16歲時的一個白日夢成就的《第五元素》；

懷念他17歲時因為潛水事故不得以遠離大海，成年後用《碧海藍天》來告慰逝去的夢想；

懷念他讓恩佐和雅克毅然回歸深愛的大海的勇氣，那裡有最美的碧海藍天，有最好的呂克貝松。

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