比明星牛逼的是演員，比演員牛逼的是話劇演員

去看話劇吧，

它真的比影視劇強太多了。

·壹·

那群牛逼的演員都是演過話劇的

前不久處在風口浪尖的《我的前半生》讓袁泉又火了一把，第一次知道袁泉，是看了她演的《小魚兒與花無缺》，再後來，除了她和夏雨的結合，她似乎就銷聲匿跡了一般。

其實不然，她長時間的不接觸大熒幕，並不是在家相夫教子，而是輾轉各大話劇舞台劇。

而今天看到的《我的前半生》，可以說是袁泉多年來在大熒幕的首演，她的成功，離不開一個專門為升華演員演技的藝術表現形式——話劇。

袁泉的《簡愛》、《活著》、《青蛇》幾乎是話劇時代的佼佼者，幾乎每場演出都是一票難求。

《活著》劇照▲

《青蛇》劇照▲

《簡愛》劇照▲

想想近幾年在影視圈，被觀眾們大為讚賞的演員大部分都是話劇演員出身。知乎上有一篇帖子《某些話劇演員為什麼看不起影視劇演員》裡面列舉的很多大腕都常年活躍在話劇舞台中，幾年演一部影視劇就能引起強大的反響。

馮遠征的《不要和陌生人說話》，是童年陰影之一，他的演技也是從話劇中生長出來。

《人民的名義》中的吳剛，也是演過無數的話劇才走向今天的位置，獲得中國話劇金獅獎，積累上百部話劇表演，從配角到主角，從反派到正派都演繹的生龍活現。

老演員濮存昕不只是活躍在公益事業，大部分時間還是在話劇舞台上奮鬥。

《大將軍寇流蘭》劇照▲

黃磊和何炅的《暗戀桃花源》已演過400多場，胡歌主演的話劇《如夢之夢》首演時演技就獲得業內一致好評。

太多太多的例子可以說明，話劇對一個演員表演能力的深造，也足夠說明話劇的牛逼之處。

《如夢之夢》劇照▲

《暗戀桃花源》劇照▲

·貳·

沒有話劇就沒有電影

話劇是戲劇的一部分，它的起源可以追溯到2500年前的古希臘。不過在最開始時，比較像「合唱團」，出現在祭祀酒神·狄俄尼索斯的儀式上。

文藝復興時期，一些大師開始寫劇本，最有名的莫過於莎士比亞寫出的《羅密歐與朱麗葉》，這些經典的劇本，被當做是偉大的文學作品反覆研讀。

《羅密歐與朱麗葉》劇照▲

1920年，以上海新舞台上演蕭伯納名劇《華倫夫人之職業》和民眾戲劇社的成立為中國話劇的標記，話劇正式走上中國舞台。

中國早期話劇產生於1907年，說起話劇人們都知道的莫過於早年間曹禺的《雷雨》、《北京人》、《原野》等。

《雷雨》話劇▲

新版話劇《原野》▲

在外國，話劇從來不是一個小眾藝術，周末空閑人們更願意身臨其境的去觀看一場話劇而非去電影院看逼真誇張的特效。

而中國的話劇卻長時間成為冷門的小眾藝術，因為最重要的一個原因就是看電影的成本低，隨處可見的電影院舉不勝數，二三十就能在大熒幕看一部藝術作品。

而看一場話劇的成本就大大的提升了一個人的物質水準，一場話劇小則幾百塊大則幾千塊，在這個快餐化的社會中，人們更願意用一個多小時看誇張完美的特效而拒絕三四個小時無實物的真人表演。

但是，你不得不承認話劇是影視劇的前半生，我們看電影電視劇只是單方面的輸出，而觀看話劇就是一次與導演和演員近距離的交流。

拍影視劇時演員只需要一個固定的角度里表演，NG無數次，達到導演的要求即可。後期還可以加特效或者用替身。

而話劇演員是沒有NG的，每一次的演出都是一次性完成，沒有特效，沒有後期，完全靠自己，用低成本的道具完成3D的效果，這也就是話劇的厲害之處。

·叄·

新式話劇的出現打破了小眾局限

如今，中國的話劇藝術從最初的四面楚歌的困境中突破重圍，而打破話劇小眾局限性的神來之筆不得不說的大師就是——孟京輝。

第一次知道孟京輝這個名字是看了郝蕾和段奕宏主演的《戀愛中的犀牛》，這是他最牛逼的作品之一。

當時看完這個話劇就深深的震撼了，它的形式打破了以往話劇的古板和沒勁，裡面的台詞有黑色幽默有嘲諷也有甜到肉麻的親密。

1999年夏天,《戀愛的犀牛》首演四十場，便創造了近十年來的票房奇蹟，在北京掀起了一陣熱烈的「犀牛」熱潮，強大的「餘震」效應至今依舊蔓延在青年戲劇愛好者中間。

《戀愛的犀牛》話劇▲

1999年首演版飾演明明的吳越依然充滿感慨：

「它對我來說是一個非常意外的收穫。當時只排了二十多天，時間很短，我完全沒有自信，老是害怕自己突然會忘詞什麼的。

特別是在舞台上，跟影視作品還不同，你離觀眾是那麼得近，他的呼吸都會影響到你的表演，我跟廖一梅說，哎呀，這個寫的真好啊。我演的時候都完全不覺得。那個台詞太美了。所以這個戲能一直演到今天，可以說是一部愛情經典了。」

「你是我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著太陽光氣息的襯衫，和日復一日的夢想。你永遠不知道，你是我渴望已久的晴天，你永遠不知道，你是我難以忍受的飢餓，你永遠不知道，你是我賴以呼吸的空氣你是不同的。」

孟京輝說他是一個狂妄的導演，他與廖一梅兩人的黃金組合，在中國當代戲劇舞台上烙下了自己清晰的印記，打破了戲劇只是小眾藝術的局限，讓所有人記住了話劇帶給人的文化震撼。

孟京輝▲

為了讓所有的觀眾都能享受最好的舞台劇效果，他曾在演員排練時在後台大發雷霆，「二樓後排觀眾，買的是最便宜的票，很多家庭的父母為了陪孩子一起看戲，只買得起那個價位。那是我們最可愛最忠誠的觀眾，他們聽不到，我們就對不住他們！」

「我們不是傻玩的民族，不該太膚淺」，這是孟京輝對中國話劇的評價，也是他畢生都在話劇舞台上奮鬥的總結。

他以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創話劇奇蹟，開創了當代戲劇的新面貌，為中國戲劇舞台多元化的新局面注入了活力。他那獨具個性的創造力以及多元化的藝術風格，已經成為了值得矚目的文化現象。

孟京輝▲

由沈騰、馬麗主演的電影《夏洛特煩惱》成為小成本電影的票房黑馬，而這部電影的成功絕非偶然，而是從2003年開創的「賀歲舞台劇」《開心麻花》中的積澱。

在13年的時間裡，《開心麻花》陸續推出了26部舞台劇，而隨後推出的《驢得水》也成為了票房黑馬，不得不說一個名不見經傳的演員從話劇中走到電影中的成功正是話劇舞台帶來的意想不到的驚喜。

從最初無人問津的小劇場到登上春晚的舞台《開心麻花》的成功也引來了很多明星的好評：

1.《想吃麻花現給你擰》是我第一次出演話劇，他拓寬了我的演藝之路——何炅

2.你們把許多流行的熱鬧事都放進去了，挺逗的，這樣的話劇挺新鮮——馮小剛

3.做了幾十年演出，看開心麻花有兩個「第一次」令我難忘，第一次看到周圍的觀眾從開演笑到閉幕；第一次看到閉幕後觀眾久久不願離去——將太陽馬戲團、魔術師大衛·科波菲爾引進中國的演出人楊慧賢。

·肆·

話劇，看了你就會上癮

曾經年少無知的我總是覺得話劇實在是太過於沉悶，根本沒有影視劇給人帶來的震撼效果好，看了賴聲川導演的《暗戀桃花源》才發現話劇居然可以這麼有趣。

看了《戀愛的犀牛》才發現台詞怎麼可以這麼深入我心，看了田沁鑫導演的《青蛇》才發現真人表演的話劇尺度居然可以這麼大，靈芝居然也可以真人表演。

《青蛇》劇照▲

我幾乎是個每天要看兩部電影的忠實愛好者，但是話劇對我的吸引力近年來逐步升溫，雖然是個剛畢業的三無青年，也還是會攢錢去劇院看場話劇。

對於我來說看話劇已經不是在裝逼，而是它本身給我帶來的身臨其境和獨一無二的參與感讓我非常著迷。

記得去年在南京的江南劇院看的《陰道獨白》表演完畢後演員和觀眾們互動，打消羞恥感，非常直白地喊出「陰道」這個詞時的感受和坐在電影院隔著屏幕哭或者笑完全無法比擬的。

▲伊娃·恩斯特創建的《陰道獨白》曾遭到禁演，

不過近年來已在中國上演，幾乎場場爆滿。

嗯，這就是話劇的魅力，雖然票價比電影票貴很多倍，但是相信我，好貨不便宜，便宜就沒好貨。

省下幾部商業化的爛片攢錢去看一場話劇，給你的充實感和生活質量的提升是你想像不到的。

把生活過成藝術就少不了話劇的出現，你都有哪些觀看話劇的的經歷呢？不如在評論區留下你對於話劇的感受吧。

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