《薩利機長》的劇情和國內大眾習慣也喜歡的路數不同

我國影迷對這類正說影片提不起太多興趣，多年來鍾情感觀刺激比較強烈的進口大片的欣賞習慣，也一時難以改變。為此，馮小剛就曾氣憤地表示過，他用心拍攝的《一九四二》、《我不是潘金蓮》等都很想探討一些社會問題，可是影片越嚴肅，票房越低。相反，有些「胡說八道」的戲說影片，往往卻觀眾成群，甚至票房收入奇高。當然，誰也無可奈何，這是市場選擇的結果。所幸觀眾心理正在變化，今年票房下調便證明，影迷對大片的獵奇心態已降低，以後，正說影片會有市場。

用國人的分類標準，《薩利機長》就是一部帶有商業元素的文藝片，娛樂性是非常低的，注重「好思」而不是「好看」。而且這部片特別得美國「主旋律化」。

影片之所以被美國影評學會評為年度十佳，有老導演伊斯特伍德的影響在，畢竟86歲了，用國人的話講，還是要給面子的；再包括買湯姆漢克斯的賬，畢竟當年的天才影帝一晃也60歲了，而且好多年不出成績了。

但還有一個更重要的因素，也是這部影片本體價值所在，那就是對個人英雄主義的反思和「否定之否定」——

個人英雄主義是美國電影價值觀的支點，但近年來越來越多的美國電影人，或者說美國人，在反思這種「個人英雄主義」給美國帶來的傷害，包括我們看到的一些超級英雄片，像《蝙超大戰》，都有這種反思色彩，就是——當個人在拯救他人、拯救人類、拯救地球的同時，他的行為是有可能帶來極大破壞性的。但怎麼規避，沒有找到答案。

而《薩利機長》似乎找到了一個比較完美的答案。那就是把個人英雄主義，「復原」為一種手段，而不是目的。目的呢，則是美國公眾的利益。把手段和目的明確區分開來，這在以前是很罕見的。用目的來衡量、評判個人英雄主義行為，力圖將其負面性降到最低。

所以，我們片中看到，薩利機長雖然救了人，成了公眾和媒體眼中的英雄，卻受到了相關機構的質疑、聽證。這幫人不是反派，他們是要從根本上維護美國公眾的利益，因為薩利機長個人英雄主義的救人行為，恰恰是有可能讓乘客陷入絕境的原因。

《薩利機長》的劇情和國內大眾習慣也喜歡的路數不同。國內大眾喜歡的路數是，劇情上曲折的過程，激烈的衝突，最後情節達到高潮，成就了英雄。觀眾的情緒從開始一直在積累，積蓄，到最後劇情高潮時得到釋放。這時候觀眾會有滿足感（對，過程和那個事情基本一樣）。但是薩利機長一開始就成了英雄，後面的情節又開始解構這個英雄，雖然最後還是證明他是英雄，但是這種敘事結構，以及劇情關注的是薩利機長內心的衝突，而不是渲染墜機過程的緊張、急迫、激烈以製造觀眾心理上的壓迫感，以及乘客各種卑鄙的或者高尚的行為以製造各種衝突或者煽情的效果，使得觀眾的情緒無法積累，自然最後也沒有積蓄到一定程度後的爆發和宣洩，結果就是，劇情沒有高潮，觀眾沒有的快感！在國內觀眾看電影主要是尋求輕鬆或者快感的大環境下，這種敘事方式的電影，確實難以取得很好的票房。

為什麼票房慘淡，因為國內要審核，就因為這個審核，片源早在國內上映前一個月就漏出了，只有真正民航愛好者去電影院觀影，一般人也就在網上隨便找找資源。為什麼每次審核片源都會流出，是怕給國內垃圾電影造成衝擊？為國產電影留票房？如果國產真的好就不用去刻意保護。

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