GAI和PGONE又吵起來了，《中國有嘻哈》的導演卻笑出聲

最新 08-27

姜思達在《奇葩說》沒有錄製的這段時間，做起了內容。在他接受採訪的一個視頻中，他說自己對選題有一個五度的量表，其中包括：

有強大的信息量，有強大的關注度，從中找到共鳴，受眾好奇心，可討論的價值

這幾點，對於做內容的人來說多多少少對此都會深有體會。對於每個內容、節目或話題，這幾個標準都很適用。也包括中國有嘻哈。嘻哈可以說接棒了《奇葩說》。其實不管「中國有沒有嘻哈」，但小眾已蘇醒。

蘇醒之後，品牌商們開始把對奇葩說選手的熱捧度轉移到了中國有嘻哈的選手身上。市場從來都是如此「勢利」。

但中國有嘻哈走到尾聲，似乎就好像變成了一輛不由選手可以控制的「法拉利」一樣。所有選手都基於節目組的人設，開始了自己的「表演」。導演們是聰明的，他們實在知道大眾的訴求和爭議點。

於是玩衝突、造新詞、搞人設、設懸念等等。

戲，越來越大過了嘻哈本身。

同時對於這些選手來說，似乎變成了電視劇里的演員。每個選手呈現出來的，越來越不再是最初海選中最「Real」的樣子，相反變成了導演設置下的戲精。

當然，如果你對於現在流行詞有所了解，這個「戲精」並不一定是貶義。

觀眾眼淚已備好，請開始你的表演

YO，YO

#玩衝突

「衝突」一直貫穿在《中國有嘻哈》里。這種衝突，無論是選秀、電影電視，還是寫作來說，似乎都是必備的調料。

比如地下和出道商業Rapper之間的矛盾。雖然看起來很明顯，但觀眾的代入感似乎也很強。

GAI說「地下的東西是有根基的，不比那些出道的Rapper差」

不過這種衝突到了這周末，隨著比賽升級，似乎導演可以不費吹灰之力，就可以把這些人的性格都挖掘出來了，衝突更強烈了。比如：

而且，從節目的線上走到了線下。似乎有點剎不住閘了。

雖然PG ONE 和 GAI都是兩個很優秀的Rapper，比如前者可以忘詞但可以即興Freestyle來了一段炒麵；GAI上周更是在凡人歌中的點睛之筆圈粉無數。不過兩人這兩天幹起來了。不對，按照他們的詞，這叫做Beef。

網傳圖片中，PG ONE發朋友圈直接表示：

和表裡不一的人註定不是一路人，喜歡GAI的點贊互刪……

GAI直接反駁：

就允許你寫歌罵老子，還不允許老子說兩句？……節目里你十首歌都低不到老子四句！

其實Hiphop從不缺Diss或者Beef，然而當他們主流起來了後，Beef的不止是他們創作者本人，還有一群粉絲。舉個不恰當的例子，這有點像海底撈事件之後，貶海底撈和挺海底撈、以及第三方看客的形成的三派。但估計這樣的衝突，對於導演們來說，「如獲至寶」。

因為，做內容來說，雖然衝突可以引發關注度，但如果過於血淋淋，應該就不符合社會主義核心價值觀了（嚴肅臉），而且，坦白說，這對於嘻哈的發展來說，其實並不好。畢竟從地下走到地上，還是消音了不少敏感詞，被很多的Love、Peace這樣的詞替代了嘛。

# 造新詞

上邊說到Diss或者Beef，一個新內容的關注度，最容易引發傳播的便是一些流行語。這就好像戲精，哦不對，演員們的台詞一樣。

因為中國有嘻哈，我們知道了Diss和Beef。我們也習慣把freestyle掛在嘴邊，偶爾還讓對手「快回家」。這就跟十幾年前，通過超級女聲我們知道了「PK」這樣的詞是一樣的道理。

比使用這些辭彙更高級（zhuangbi）的，便是培養了一群「資深專業粉」。

不管他們是不是以前真懂，節目之後他們知道了什麼叫雙押、知道了什麼叫套詞或者演歌，知道了歐陽靖、也知道了宋庭岳。

對於這些造詞著，我只想說：「Respect」！你懂得。

所以，造新詞從來都是炮製流行文化中必不可少的重要要素。

# 搞人設

要想節目火，人設不能少。

在整個節目中，或者說在幾乎所有選秀或者真人秀的節目中，人設永遠都是導演們最擅長去挖掘的部分。如果人物性格設置不夠突出，那麼很容易就會剪掉。

節目中的李大奔其實就是最好的證明。前期他的鏡頭並不多，甚至後期他的出現有點突兀。在他離開的時候他說，他是節目中可能最少被認識的選手。但同時他也會強調：「追星追到我這個份兒上，夠了」。這不也正是最好的人設和備註。

幾乎每期都會有一個人設出現。導致接下來的一周，粉絲的熱議都會表現的極為具備「冠軍相」。但最強大的人設，非吳亦凡莫屬。

從一個很多人並不太了解的偶像，到一個被品牌商、普通大眾所熟悉的評委，其中有多少是性格本真，有多少是人設。這些都不得而知了。不過娛樂圈，誰的頭頂沒有一個人設。

沒了「人設」，還怎麼闖蕩娛樂圈。

# 設懸念

因為彈幕的出現，讓UGC這種模式在視頻領域發揮淋漓。

尤其是開始的剪輯，簡直堪比上個年代的韓劇。就在兩個人在一起後卻發現是親兄妹的蛛絲馬跡後，戛然而止。

於是粉絲把剪輯叫做「孤兒剪輯」。

但從內容的角度，雖然剪輯被罵慘了，但實在吸引了巨大的關注度，讓人看得根本停不下來。

其實賽制本身就是懸念的一部分。

這從國外的選秀，到國內的超女之後，都是如此。

沒了懸念，怎麼能吸引到流量？沒了流量，怎麼能吸引到贊助商呢？

# 其他

除了這些，一個內容流行起來，還有不少的因素。

#拉流量：每次幫幫唱的時候，製造反差或者跨界粉絲；

#甩態度：比如節目中那些扔話筒的小細節。

#講經歷：唯一的女選手VAVA也開始靠經歷，打著致敬的牌子去讓觀眾現場流淚，讓手機屏幕前的你「隔著屏幕看哭」。

昨天看了姜思達接受南方周末的一個採訪。記者說他在家裡接受採訪的時候素顏朝天普通Tee恤，完全沒了節目中「招搖」的「奇裝異服」。我想他也是從做內容的角度明白，什麼時候應該去做一個「戲精」，什麼時候、怎麼去選取他的採訪對象。正如他的五度量表所說：「信息量、關注度、共鳴、好奇心以及可討論的價值」。

他是聰明的。任何節目和內容似乎永遠都脫離不了。至少現在是。

#冠名

最後，想說的是，按照上邊的邏輯，玩衝突、造新詞、搞人設、設懸念，品牌商在尋求冠名內容的時候，似乎也都是有章可循的。

農夫山泉這次算是贏家。嗯，拚命，不如維他命。