從李宇春到荷茲，他們這樣製造和看待偶像

「我們給年輕一代提供什麼樣的明星？什麼是明星？什麼是偶像？這真的是一個複雜的話題，但也有巨大的機會。」

作者 | 黃雲騰

在即將過去的這個暑假，從市面上出現的大量選秀節目和新偶像的出現頻次來看，青年文化與偶像正在發生更緊密的結合。無論是從互聯網渠道走出的真人或虛擬偶像，還是繼續尋求突破的組合模式，在這個夏天都有了更頻繁的動作，也因此贏得了更大的關注度。

新的消費需求與偶像工業的結合帶來了更多變化，對於《三聲》（ID：tosansheng）來說，這也提供給了我們觀察偶像工業發展可能的一次機會。

被需求驅動和渠道改變的偶像產業正在發生顯而易見的變化。在今天這個時代，通過選秀比賽進入大眾視野的李宇春是偶像，在《明日之子》中出現的虛擬形象荷茲是偶像，通過直播、短視頻走紅的網紅在某種意義上同樣可以被稱作偶像。

這讓所有人開始思考，在平台話語權更迭的關鍵時刻，我們怎麼定義偶像？什麼是貼近觀眾需求的偶像？怎樣才能製造真正的偶像？

帶著這些疑問，8月25日下午，由《三聲》（ID：tosansheng）主辦的「三聲·新青年：年輕人喜歡什麼樣的偶像」沙龍在北京樂空間舉辦，包括哇唧唧哇首席內容官馬昊、笑果文化CEO賀曉曦、領譽傳媒創始人周昊、六間房創始人劉岩、麥銳娛樂創始人王叢、企鵝影視天相工作室副總經理邱越等嘉賓到場，給出各自對此的看法。在偶像文化越來越被重視的大環境下，這群從業者就如何切入偶像工業展開了一番新的討論，也提供了一個對偶像工業更為深入的觀察視角。

時代新偶像的選擇

第一場圓桌論壇的主題是「時代新偶像：女團、虛擬和脫口秀」。娛樂工場投資副總裁麻寧擔任主持人，六間房創始人劉岩、麥銳娛樂創始人王叢、笑果文化CEO賀曉曦擔任本場論壇嘉賓，就偶像在今天衍生出的各種新形態做討論。

作為最早押注直播和在線演出的行業玩家，劉岩在7月份發布了旗下首支虛擬偶像女團And.II安菟女團，這個年輕的偶像產業也讓前者對「時代新偶像」這個概念擁有更深體會。劉岩認為，虛擬偶像代表了一種「最大的機會」，「這個機會跟我們的歷史的經驗也是息息相關的」。

六間房創始人、CEO劉岩

隨著年輕一代的逐漸成長，針對偶像明星的定義也發生了根本變化。按照劉岩的說法，在數據方面，現在的消費需求進化已經從10年降低到5年，再到「3年一代人」。用戶群越來越趨向於年輕化，他們對偶像的追求也各有不同。

怎樣製造相應偶像和提供內容，也體現了三位嘉賓不同的思路判斷。

虛擬偶像是舶自日本的外來概念，目前已經發展出洛天依等中國學徒。而見證過明星時代和網紅經濟從發端到崛起的全過程，虛擬偶像被劉岩視為偶像發展的下一個階段，「我們給年輕一代提供什麼樣的明星？什麼是明星？什麼是偶像？這真的是一個複雜的話題，但也有巨大的機會。」

事實上，偶像工業不僅為虛擬偶像製造了機會，也讓非典型偶像獲得了更多的流量支持。如網綜《吐槽大會》就讓笑果文化為外界熟知，同時給予了李誕、池子這樣的脫口秀演員更大的舞台和發展機會。

笑果文化聯合創始人、CEO賀曉曦

在談到旗下脫口秀藝人的走紅時，賀曉曦同樣認為這是時代賦予的機遇，「我們在渠道上的時間很有限，所以大家只能做最大眾的情景。比如說騰訊視頻、愛奇藝、優酷這樣的頭部的視頻網站，實際上也給人們打開了一個新的空間，也包括移動互聯網的短視頻傳播。我們當時做這件事情，也是趕上了這麼一個時代。」

在偶像的運營層面，笑果文化比較看重的是其業務能力的培養。「其實就是把線上當作一個廣告牌，實際上展示的是他們在線下積累出來的經驗，也是通過線上的廣告牌，希望可以有更多的人來到線下，參與、體驗進入到這個行業。慢慢地，到後面，就可以有更多的人湧現出來。」

麥銳娛樂創始人、CEO王叢

而王叢切入的是偶像女團。在深受日韓風格影響的女團市場，此前在傳統影視行業任職的王叢試圖在商業邏輯上進行改良，旗下最近發布的女團MERA因此成為這種思路落地的產物。

MERA的規劃中將會直接與網劇、自製綜藝等內容發生聯繫，提高流量曝光。王叢認為這也是打造新時代偶像所需要實現的目標之一，「我們想做的就是一個體系，你不用任何的非常常規的手段，你有本事，我就願意跟你一起合作，來培養你。」

而三位嘉賓都認同在打造不同偶像的選擇上需要儘可能多考慮年輕用戶的需求，因為這本質上是一門更加年輕和垂直的生意。「對於新青年來講，很可能就是3年就是一代。3年前的用戶，3年前15歲的用戶，3年後18歲；3年前18歲的用戶，3年後21歲，他們的價值觀、消費的內容、品類、生活方式一切都不一樣。這個時候，我們唯一可以做的就是順應這些人。」劉岩說。

偶像養成術

接下來在第二場以「互聯網娛樂內容的偶像養成術」為主題的圓桌論壇中，哇唧唧哇首席內容官馬昊、領譽傳媒創始人周昊、企鵝影視天相工作室副總經理邱越等嘉賓參與了現階段偶像養成模式方法的討論，並結合這些年的工作經歷，給出了自己的經驗總結和一些具體看法。

哇唧唧哇首席內容官馬昊

完整經歷過「超女」、「快男」等選秀的黃金時代，現在與視頻網站合作《明日之子》的馬昊，首先將偶像定義為「擁有著自我的光彩、自我的才華、自我的態度」。她認為不論是在傳統媒體時代還是互聯網時代，偶像最重要的就是能夠影響粉絲，「偶像作為一個特殊的產品的時候，我們作為製造者就需要特別的謹慎。一旦你製造出來一個惡魔，它就會影響、產生更多的惡魔，如果你製造的是一個瞬間爆發的，一下就沒有了，這種價值觀也會影響到那些粉絲。」

實際上，互聯網時代帶來了偶像文化傳播的新渠道，但後者的增多也導致了偶像工業的模式蛻變。新一代的偶像可能通過直播、短視頻等渠道走紅，自上而下的偶像文化也在某種程度上已經被粉絲經濟取代。

反映到《明日之子》這檔節目上，後者提出了要界定未來10年偶像標準的發展願望，並開始嘗試各種可能性。比如說節目中出現了毛不易這樣個人特質濃厚的年輕選手，以及為這檔節目專門創造了虛擬偶像荷茲。「最早讓虛擬偶像參與選秀是我們最早就有的想法，是因為我們覺得現在的偶像不是單一標準的。」負責這檔節目開發的邱越表示，「為什麼要有9個廠牌？是希望可以找到9種不同的價值觀，9種不同的偶像方向，然後放在同一個平台上，大家各取所需，或者是用一種比較、競賽的方法來看哪一種更受歡迎，這是很有趣的一件事。」

領譽傳媒創始人、可米經紀CEO周昊

周昊則也有相同看法。他認為粉絲經濟是互聯網時代最重要的偶像運營方式。比如在打造旗下網劇《刺客列傳》的兩年期間，周昊做了100場路演和一張專輯。雖然無法和專業歌手相提並論，但周昊認為最重要的是帶給粉絲一種「跟喜歡的人在一起交流」的氛圍，「你可能沒有那麼好看，你講話不是很清楚，你唱歌可能五音不全，在這個過程當中，粉絲也在積累，他會越來越喜歡你，他有跟你共同成長的過程，他有投射、關愛你的過程。這也是我們這些孩子能夠很快速的成長，得到主流平台認可，提升自己價值的一個原因。」

企鵝影視天相工作室副總經理邱越

而馬昊、周昊和邱越都認為，拿出好作品依然是這個時代偶像得以成功的唯一通道。「現在的年輕人很現實，很多人容易脫粉、轉粉，就是因為你沒有出來好的作品，你這個偶像的人設崩塌，他就會離開你。其實對我們來說，也是頭懸利劍，我們要為粉絲製作出更多好的作品，推出更多、更好的人設給粉絲消費。」馬昊說。

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