水彩水粉畫與中國畫

西畫中水彩畫最接近水墨畫，兩者都得用水，彼此有一種相通之處，林風眠、李可染、李苦禪、吳冠中等人都作過水彩畫，對其水墨畫有一種潛意識的借鑒，林風眠的畫還傾向水粉畫，大膽用粉，但不凝滯，流暢靈動有一種透明感。中西合璧的路子中，水彩畫是一個特殊的橋樑。（圖為吳冠中的水彩畫）

如果此畫改用水彩紙而非宣紙，或不用中國墨，林風眠此幅瓶花（下圖）只當看著水粉、水彩畫也不為過，在中西融合中林的探索可謂大膽的，此幅背景用濃烈的墨色渲染，透出一點紫、藍色，有一種冷寂的感覺，白色的花瓶用淡墨渲染，塑出其暗部與反光，增強其立體感，淺白、淺紅與淺紫的花隱出淡黃的花蕊，嬌艷飽滿。

林風眠的此幅仕女圖淡雅清朗，粉綠的主色調有一種生機與活力，春光充溢的一個世界，在整體風貌上有一種水彩畫的感覺，用色滋潤流暢，一個少女在春光的室內沉湎於書的世界，薄薄的簾幕隔開春光的喧囂，有一種閑情，溫馨的意味。在人的結構上傾向莫迪里阿尼的常用風尚，但沒有莫氏的濃烈、激情。

李可染早年也長於水彩，從他的水墨山水中仍然找到一點痕迹，比如此圖中的近景中的樹，用水墨空出其形態，然後著淡淡的綠，有一種空間層次感，李可染的作品總有一種水彩畫的風範，如果不是大量用墨的話，他的有些山水寫生，近似水彩畫，這也是李的水墨山水面貌極東方，又不失對西方的元素吸收。

李苦禪早年亦是水彩好手，與潘天壽相比，其畫鷹用水濃郁，羽翼多一點層次變化與微妙感，形態上更為丰韻，不流於簡單，這也是得力於水彩畫的功底，畫水墨時總會有一種手法上的流露，水彩畫用水的關係，畫總會有一種水潤的幻覺，你在李苦禪的一些鷹系列中也能有這種水墨蒼潤的幻覺。

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