藝術般的大尺度場景與傲氣嫵媚的花魁，才是日本江戶時代的魅力

文/吃怪咖的美少呂。

日本江戶時期，有著一處被政府認可的妓院區，那裡夜晚比白天的市井還要喧鬧，街道兩邊有被柵欄隔開的「游廊」，妓女們坐在游廊里吸引客人，客人們則透過柵欄觀賞妓女。只是不知道在這流轉的媚眼間，是客人挑選了妓女，還是妓女選擇了客人？

櫻花盛開的季節，在日本應該是最美麗的時刻，不過此時八歲的清葉（土屋安娜飾），卻正在趕往「玉菊屋」的路上。「玉菊屋」是日本江戶時代妓院區最有名的煙花場所，也就在那一夜，他們的當家花魁妝日（菅野美穗飾），將要舉辦盛大的「花魁道中」儀式。

買賣妓女的婆子催促著清葉加快步伐，而清葉卻被路邊的櫻花吸引住了視線。她看了看婆子，停下腳步生氣地回應道：「閉嘴啦，你看看這櫻花」。

一晃十幾年過去，清葉已然成了有名的妓女。夜幕降臨，她化起了濃重的妝容，穿上艷麗的和服，與其他妓女一同坐在街邊的「游廊」里，拿著小小的煙斗，用眼神撩撥著客人們的視線，時不時還會嫵媚地吐出一口煙霧。同座的一個妓女拿玩笑來嘲諷清葉，惹得眾人大笑。不過沒想到，清葉卻如女王般站了起身，沖著大家輕蔑一笑，然後轉身一腳踹倒了嘲諷她的人。

無論是小時候還是長大了，清葉依然是那副桀驁不馴的個性。她聰明、勇敢又嚮往自由，身處繁華奢靡的妓院，卻總是會想起外面盛開的櫻花。雖然多次逃跑沒有成功，但是她卻與「玉菊屋」的打手清次立下誓言「如果這裡的櫻花盛開，我就會離開」。即使人們都說這裡的櫻花樹不會開花，她也依然堅信總有一天會離開。

《惡女花魁》是蜷川實花導演的第一部作品，作為攝影師出身的導演，她的作品相較於劇情來說，更為稱道的應該是構圖、色彩與音樂。

影片繼承了她以往藝術作品夢幻華麗的風格，大量絢麗的顏色，給人以視覺衝擊。紅色、綠色與黃色是她的主色調，紅色與綠色作為互補色，本身搭配在一起就極具挑戰性。雖然對比搭配能吸引觀眾的視線，但是也非常容易產生俗氣感。巧妙的是，蜷川實花卻能通過構圖，把每一種顏色放置在合理的位置上，從而使得畫面華麗又充滿夢幻感。

說起「夢幻」二字，總是會想到王家衛的御用攝影師杜可風。還記得《重慶森林》中那迷幻般的香港都市，那夢幻般的光與影，皆是杜可風的得意之作。他運用色彩、光線和手持攝像機的搭配，充分地表現出了深處都市間的迷失感和疏離感。

與杜可風不同，在蜷川實花這裡，所有的迷失和夢幻，都變成了「亂花漸欲迷人眼」的既視感。她不採用搖晃鏡頭的運動視角，只是在二維平面上，以繁複的色彩創造出滿屏的炫目感。

一部好的作品，自然要有與之契合的背景音樂。演員的動作與心理，只有與音節呈現出和諧的律動，才能達到觀眾與角色心意相通的境界。而這部電影中音樂的新穎之處，是導演大膽的以現代感極強的搖滾樂來搭配古老的江戶時代。作為女性導演，可謂是極其大膽和前衛。而作曲的音樂人椎名林檎，其本身的風格也和這部影片的基調很搭，無論是搖滾、古典、爵士統統都能在她身上，實現完美地消化與融合。

影片中，音樂與場景搭配的最為刺激觀眾神經的一幕，應該是清葉那次「花魁道中」的場景。眾人矚目下，清葉踩著高高的木屐，傲氣的眼神、搖曳的步伐與強烈的搖滾樂搭配在一起，每一次音樂的重擊，都如同清葉內心的嘶吼。

見過很美的花魁，也聽過許多凄美的故事，但是清葉卻是我見過最自在的花魁。愛情不是她的枷鎖，菊屋無法囚禁她的腳步，她的姿態亦如當年那棵櫻花樹下的少女。浮世種種，不掛心頭。

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