盘点丨造假大师张大千都曾仿过哪些书画大师的作品

张大千作为中国现代最著名的国画大师、饮誉海内外，被推崇为中国画“五百年来第一人”。而这样一位艺术巨匠，竟是靠仿摹名作、绘制赝品起家。今天就让我们一同来看下张大千都曾仿造过哪些书画大师的作品。

石涛

张大千仿过最多的作品非清代画家石涛莫属，他对石涛有深学精研，仿笔法，能乱真。张大千称自己是石涛的再生。画家陈半丁收藏的石涛精品册页是他画的，他用假“石涛”换了石涛鉴定专家黄宾虹一幅真“石涛”。时至今日，不少张大千仿石涛的画作流传于世，难以辨别。有趣的是，石涛的膺品流传于世是较多的，但出自张大千手中的赝品已成珍品，或者说是超越真品的珍品。

张大千仿石涛笔意作品酷似石涛面目，笔墨技法变化多端，肥、瘦、方、圆、横、斜无所不有，而且配合着墨、水、赭色的全面运用，极尽用笔变化之能事，体现出张大千过人的绘画技巧和综合功力。

张大千对石涛的画法是下了一番死功夫后才有那么多的收获，这收获包括画法和画理等各方面。如他所说：“石涛这画，不可有法，有法则失之泥；不可无法，无法则失之犷。无法之法，乃石涛法。”从这句话，可以看出他对石涛的研究是很深很深，这是向后人指明了学石涛的画法，不能被石涛画法所拘而“反为法之障之也”，那反而学不到石涛的奥秘；只有在有法与无法之间，方能“障不在目，而画可从心”，才能厉为学石涛画比石涛还石涛的“真石涛”；也只有这样，他才体会到“石涛的画，无一不是来自生活而法度严谨，无一不新颖奇妙而自辟蹊径”。这就说明了他是学到了石涛的精髓——“来自生活”而亦“无一不新颖奇妙”且更为奇妙。

▲石涛原作

▲张大千仿作

▲石涛原作

▲张大千仿作

石涛，清初画家，原姓朱，名若极，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》，《搜尽奇峰打草稿图》，《山水清音图》，《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”等。

八大山人

张大千仿八大山人的作品也不在少数，多数是临摹他手边所藏的八大山人真迹，自己独造的很少。一旦独造，也惊人地相似，其为世人误为真迹而屡屡刊印者亦时有所见。而且张大千仿作八大山人书法比画作更难分辨真伪，多少达官巨贾甚至画界高人均曾被其鬼斧神工所蒙蔽。

我们来看下面这幅张大千仿八大山人的《荷塘双禽图》，即可谓是，墨色淋漓，笔力雄健，得八大之韵。然其画过于精巧，缺乏八大特有的荒率冷寂之气；张大千虽用笔讲究，但不如八大如金刚杵般有力，和蕴籍而有灵气。观此幅画作，两者之区别可稍感悟之。

▲张大千仿八大山人荷塘双禽图

▲朱耷荷凫图 弗利尔美术馆藏

朱耷是明末清初画家，中国画一代宗师。本名朱统托，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，本是皇家世孙。明亡后削发为僧，成了亡命之徒，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文，用墨极少，还提了一首诗‘’墨点无多，泪点多‘’来抒发自己对满清王朝的憎恨。

唐寅

张大千早期致力于唐寅白描水墨仕女，对人物神情姿态和衣纹转折大加研究。该作品人物造型准确，体态娉婷婀娜，衣纹行笔迅急婉转，兰叶折芦兼而有之，笔致清劲秀逸。仕女发髻的勾染率意虚和，颇有质感。面相也开始摆脱细目小口的概念化程序，呈现出肖像画的意味。作品笔调轻快，疏放灵秀，清新淡雅，明显取资于唐寅的意笔仕女画法，同时又不无吴小仙的笔墨意谬。张大千就是这样广泛汲取传统的精华，唐寅画风对他的影响，可以说一直持续到三十年代末。

▲张大千仿仕女图

▲张大千仿唐寅山居谭道图

唐寅，明代画家，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人。唐寅作画很少注明年份，且画风变化不很有规律，很难推测作画时间，也难以按照时间来划分他的画风变化进程，单就题材来看，唐寅的画作主要有山水画、人物画、花鸟写意画等。唐寅的绘画作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体，呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌风骨。构图简约清朗，画面层次分明，疏密有致，用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓有刚柔相济之美。墨色淋漓多变，和泽有神；意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。

仇英

张大千仿的仇英《沧浪渔笛图》，按画面的风格来看，当是大千完全步入成熟期、亦即1940年代中后期以后的风格，图中无论是山石的皴笔还是林木的勾勒，以及水波、水纹的画法，都体现了鲜明而典型的张氏笔墨特色，而与其临写的仇英的画风，其实倒是有着一定距离的。虽然此图无论在造型还是在构图上，与仇英《沧浪渔笛图》的原作几乎做到了分毫不爽，然而事实上在今天这个信息发达、资料公开的时代，要判断此画并非仇英的真笔，其实已不困难。仇英的画风，祖述南宋院体的李唐与刘松年，以善偏锋刷掠、勾写精工见长，《沧浪渔笛图》原作便充分地体现了这一特色。虽然是本《沧浪渔笛图》仿本亦以偏锋配合细谨的勾勒为之，但其线条尤其是在树木与岩石的外轮廓上，有明显的提按顿挫感，行笔锐利而勾勒感极强，与张大千惯常的笔法特征极为吻合，而与仇英以平实迅捷见长的书写式用笔习惯相去甚远；图中山石的皴法，亦属大千稔熟的笔法，虽以偏锋纵横挥扫，却有苍茫绵密的感觉，与其师法王蒙的技法有一脉相承处，而与仇英纯以水墨苍劲见长的笔法略有差别。

▲张大千《仿仇英沧浪渔笛图》

仇英，明代画家，字实父，号十洲，江苏太仓人，居吴县（今苏州）。其生卒年及早年经历不详，据推测活跃于正德、嘉靖年间（约当于公元十五世纪至十六世纪）。曾传为一漆工，后周臣赏识其才而教之，其画亦受陈暹（字季昭，周臣之师）影响，遂得以享大名。仇英之画技多得自宋人画迹之临摹，往往可以乱真。山水初学周臣，而工整过之，尤善仕女及界画，有院派之画技，复与吴中当时名流旦夕游处，尤富文人画之士气。仇英与周臣、唐寅有院派三大家之称。后人又益以文徵明而称明四家。仇英早期作品，以绢本为多，画面空白较大，用笔细腻，刚中带柔，圆中有方，设色浓重。中晚期作品，构图渐趋满纸，用笔愈见刚直，运笔则自然而流畅，用色渐淡，有时亦作白描。仇英画迹流传有限，题年款者更尠。现传仇英作品，多为后世之模本，皆市井职业画人伪托之作，而有仇英之款印。故欲求仇英真迹极为困难。代表作品有：《金谷园图》、《汉宫春晓图》、《右军洗砚》、《职贡图》、《文姬归汉图》、《柳塘渔艇》等。

董源

《仿董源华阳仙馆图》为张大千仿五代画家董源华阳仙馆图笔意而作。张大千在自题中透露出自己对于董源绘画风格把握的自信，并对前人的摹本加以评价，认为缺乏俊气。此图设色绘溪岸、坡石、飞瀑、云山，山中掩映着茅屋村舍，树木蓊郁；远处隐约有亭台楼阁，是理想中可游可居的山水。作者用长披麻皴绘山体，在远景的处理上体现出董源“近视几不类物象，远观则景物粲然”的特点，显示了其深厚的摹古功力。赋色清俊雅致，画面空间感强，笔墨精良，是张大千早期仿古力作。

▲张大千《仿董源松泉图》

董源，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。

徐渭

此幅张大千临仿徐渭的《百花图卷》，鉴定家王震用了很长的题跋，说明作者为徐渭，实际上是张大千临摹的作品。徐渭，明代伟大的画家，因其印象派的创作手法，被誉为中国当代绘画的创始人。张大千选择了徐渭作为模仿的对象，他能充分表现出徐渭流畅简约的风格，巧妙地运用水墨，充分描绘出了每种花卉形态的精髓。在当时，张大千可谓是天才的临摹大师。他在临摹方面的成就，更为他日后的绘画发展奠定了良好的基础。张大千充分汲取古代大师名画的各种技艺，并融合自己的个性风格，不管是在山水、花鸟及人物各方面，逐渐形成了自己独特的风格，并开创泼彩的新风格。

▲仿临徐渭百花果卷手卷水墨纸本

徐渭，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等。明代著名的文学家、书画家、戏曲家、军事家。可谓多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面更是独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。

徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。代表作品有《墨葡萄图》、《梅花蕉叶图》等。

钱选

张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。除了仿唐寅的仕女图外，张大千还仿过钱选的仕女图。著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。”

▲张大千仿钱选仕女图

钱选，宋末元初著名画家，与赵孟頫等合称为“吴兴八俊”。字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等。钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。他的《花鸟图》所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。他的临摹品技艺高超，已达到以假乱真的程度。一次他向人借《白鹰图》，连夜临摹装裱好，第二天将临本还送，主人丝毫不觉。钱选也擅长画马，见于记载的有：《马图》、《青马图》、《二马图》、《洗马图》等。钱选在广泛吸收传统的基础上的自出新意。形成了自己独特风貌。他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。传世作品有《牡丹图》、《柴桑翁像》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷等。

来源：艺术市场通讯

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