誰說國產劇沒有精品？剛大結局的這部就是啊！

文| 劉起

《河神》完結後，我特意去看了另一部口碑還不錯、已經播出第二季的奇幻網劇，遺憾的是，雖然這部劇在豆瓣上評分只比《河神》低不到1分，但我還是五分鐘都看不下去，只好快進著看完了第一集。

看完更加確定，《河神》就是我上半年看過最好的國產劇。

作為一部帶有強烈中國風格的推理劇，《河神》最讓我讚歎的是一種強烈的電影感，而這幾乎是所有國產劇都存在的一種缺失，包括一些製作比較精良、劇作不錯的劇集。

《河神》的視聽語言，比當下的國產劇高出一大截。對比一下前段時間大熱的《人民的名義》，你能很明顯的感受到《河神》鏡頭語言和場面調度的新鮮、生猛、豐富與現代感。

《河神》的創作者明顯有著大量電影、英美劇集與日漫的觀影經驗，形成了一種電影化的思維。而看某些鏡頭乏味無變化的國產劇時，我經常會納悶，難道這些導演都不看美劇嗎？

《河神》明顯借鑒了不少英美劇集、類型電影的手法，雖然有借鑒模仿，但恰到好處不露痕迹，同時又有創新想像，形成一種獨特的視覺風格。

鏡頭語言豐富多變。不僅構圖巧妙、景別多樣，還經常採用長鏡頭（拜河大典開頭的一個長鏡）、手持運動影像（喪屍追人、監獄大戰幾場戲），甚至出現了死人、喪屍的主觀視角鏡頭。一部國產劇集中開始有了視角意識，在當下已屬難得。

色調上與眾不同。常見的國產劇要麼打光過度失去層次感、要麼整體加濾鏡柔光刻意復古、或者乾脆不怎麼調色調。《河神》色彩飽和、整體又是有些陰鬱的冷色調，雖然稍顯刻意，但風格強烈、觀感舒服。

整部劇集中，有很多恐怖場景的氛圍營造都很到位，得益於明暗對比的影像。比如小神仙出場一集中監獄的打光和陰影帶來了恐怖陰森的感覺。

場景布置也很用心。蕭索破敗的龍王廟、巴洛克風格的魔古道、華麗妖冶的妓院、喧鬧繁華的天津衛、點煙辨冤的意識幻境，都非常有質感和電影感。各種道具器物也很相當考究。

服飾大膽混搭，但整體視覺風格統一。比如小神婆和小河神的奇裝異服、丁卯和肖蘭蘭的西洋服飾、連化青的斗篷和福爾摩斯式的帽子風衣，東方西方、傳統現代，放在一起卻毫無違和感。

雖是民國背景，卻不拘於時代環境的還原，體現了創作者的大膽和創新。

電影感還體現在一些具體情節的設計和呈現上。令人驚艷的幾場戲，視覺呈現和場面調度都很有質感和想像力。

監獄密室殺人案，破案時用當下時空與案發時空在同一場景畫面中交織並行，即便在美劇中，這也算得上時空感很講究的手法了。

喪屍幾場戲，大量使用了晃動感強烈的手持攝影，有點B級片的感覺，加入喪屍的視角也算某種創新。醫院喪屍一集，開頭有一對親熱的男女，是典型美國恐怖片的開場套路，比如《美國恐怖故事》的開場。

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監獄混戰那場戲的場面調度和鏡頭運用，很像《越獄》第一季中那場經典的監獄暴動，肖蘭蘭被犯人劫持的橋段，《越獄》里也有對應的情節。

最驚艷的是22集小神仙在茶樓集體催眠一場戲。郭得友忽然發現，周圍的一切都靜止了，所有人的動作都停在半空中，彷彿時空被凝固在一個瞬間。

這場戲，非常像《西部世界》中樂園造物主霍普金斯停住時間的橋段，連侍者倒茶水至滿溢出杯子都有幾分相似。

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但內核完全不同，《西部世界》是科幻故事中的技術操控；《河神》中，創作者將小神仙的幻術解釋為心靈催眠術，而在一個非科幻、民國背景的故事中，這場戲就有一種特別詭異神秘的感覺。

中間一個小轉折也很有趣和有層次感，郭得友正得意自己不會被催眠術控制，響板敲了一聲，他身體就被控制了。

後幾集中，有好幾場精彩的戲，都是利用催眠和幻覺來設計情節，因此在懸疑氛圍和視覺呈現上有強烈的驚悚感和神秘感。比如黃家彩門案件中，郭得友、小神婆和丁卯中了迷藥產生幻覺的設計。

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顧影出現在街頭

小神婆被綁架後，郭得友在街頭忽然產生幻覺，周圍的人都不見了，顧影在空曠街頭回眸，然後人群忽然出現，顧影消失了。這段好像用了《千與千尋》的音樂，街頭消失的愛人特別像《跳躍吧時空少女》中的一個場景。監獄中小女孩被催眠拿著手槍指著自己的段落，也設計的非常好。

受小神仙催眠術迷惑，郭得友深陷辨冤幻境，無法控制意識，幻化成各色人等——一會穿上丁卯的衣服、一會是小神婆的打扮。這段在幻境中與小神仙對抗的戲拍得奇幻詭譎，頗具想像力。

雖然《河神》的敘事比絕大多數國產劇有很大的進步，比如兩集一個案件，環環相扣的串聯在故事主線之下的敘事結構。雙主角探案模式形成的傳統和現代、迷信和科學的二元對立，建構一種雙線並置的敘事。但《河神》在劇作層面還是有一些缺陷。

首先，作為一部懸疑探案劇，案件有些頭重腳輕，劇情的起承轉合還欠缺打磨。

每一個案件，為了製造引人入勝的懸念感，前面情節鋪墊比較到位，無論懸疑氛圍的營造，還是劇情懸念的設置都不錯。但案件的解決往往太過簡單和輕鬆，以至於在解謎的瞬間有種CCTV《走近科學》式的崩塌感。

王掌柜溺死案件，密室作案手法無論在時間、空間上，都足夠巧妙和撲朔迷離，但結尾就因為怕少爺被冤枉，胡管家就去投案自首了。案件解決的太快，就會導致前面的懸疑氛圍變成了故弄玄虛。

這也是很多經典探案電影（如《殺人回憶》《十二宮》等），將案件的結果懸置的原因。

《十二宮》（2007）

因此，《河神》的案件解決還應該再打磨，增加轉折的複雜。其實，懸念故事最難做的就是後半段，即使在英美懸念劇集中，也存在類似的問題，坑挖的太大就很難填上。

其次，反派的塑造還是有些弱。

國產電視劇一個很大的問題就是，太不重視反派了。反派要麼簡單化、要麼臉譜化，這其實是嚴重的敘事問題。對立的正反派要勢均力敵，甚至反派要更強大，戲劇衝突才更精彩。

《河神》的原作設定中，邪教組織魔古道應該是非常恐怖和強大的。但在劇集中，魔古道有點像紙老虎，被講述的很恐怖，被表現的卻有點兒戲和弱雞，從始至終只看到視覺系的連化清和沉悶無趣的肖三的密謀場景，教徒也沒幾個人。

而反派動機也有點太簡單，前面大費周章的尋找聖童，最後給出的原因是要用惡水感染天津百姓，用聖童來造神，原來這就是所謂的「聖童開啟一個全新的世界」，有點故弄玄虛。

敘事節奏上，有些地方還是略顯拖沓，比如打鬥場景過多，打斷了敘事的緊張感。

個別劇情設置有些草率，有邏輯漏洞。比如郭得友為什麼轉而投靠魔古道，沒有情節鋪墊，因此完全沒有說服力，讓人懷疑反派的智商，明明一看就是假投靠呀。

雖然寫了不少敘事的缺點，但必須承認，懸疑故事確實很難寫，即便《迷失》這類經典懸疑劇，也存在開頭坑挖的太大後面很難填上的問題。因此，《河神》的敘事問題倒也無需過度苛責，現在的完成度已經算不錯了。

劇集後半段糅雜了多種元素，喪屍、蠱蟲、幻術、邪教，雖然創作者對各種怪力亂神的現象，都進行了科學視角的解釋——病毒、寄生蟲、催眠術等，但卻在視覺呈現中，保持了一種神秘莫測、陰森詭異的整體氛圍，這也是《河神》吸引人的重要原因。

而且，作為一部以年輕人為主角的懸疑劇集，在恐怖中加入了大量喜劇性的情節，使整部劇集的氣質比原作年輕了20歲。原著中沉穩老練的中年師傅郭得友，變成了一個有稜有角、鮮活靈動的年輕人，這種改動也更適合網劇觀眾的年齡層。

所以，我還是想讚美《河神》。這部劇徹底打破了國產劇陳腐老套的視覺呈現，將一種全新的電影感帶入國產劇集。

改編時不拘泥於原作，在情節架構和視覺呈現上都大膽創新，用西方的偵探推理、懸疑探險與東方傳統的靈異事件、民俗風情等元素融合在一起。雖然改動大刀闊斧，但內在氣質和世界觀卻尊重原著，這才是IP改編的最好方式吧。

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