打破「高冷」 2017秋冬大片的多元創意

天下 08-28

九月是除時裝周外各大品牌另一場無聲戰爭的開始——藉助新季廣告大片的釋出，爭奪人們有限的注意力。如今，繼Gucci 2017 秋冬大片以復古科幻題材先聲奪人後，天馬行空的創意也在新季廣告大片中呼之欲出。有趣的是，相較起過往千篇一律式的「高冷」作風，這次的多數品牌的視覺表現都有了更為多元化的展現。

GIF/1.2M

Craig Green：同一機器里的齒輪

Craig Green 2017 秋冬廣告大片一共由五張作品組成，由攝影師Dan Tobin Smith掌鏡，Robbie Spencer造型。整組大片的靈感來源於Leonardo da Vinci和印度教。五組照片的共通點在於「強大的力量來源於男人們團結。」照片中穿著2017 秋冬系列的模特們被視為「同一機器里的齒輪」，或者可以看作是漂浮於水面上的船隻的零件，充滿了奇思妙想。

Miu Miu：時代超模們的集體亮相

充滿著少女氣息的Miu Miu，一直以來都旨在打造豐富多彩的視覺盛宴。不過在2017秋冬季里卻反其道而行，將復古主義貫徹到底。在這次大片中，Kate Moss、Adwoa Aboah 、Jean Campbell、Eliza Cumming、Jasmine Daniels 等不同時代的超模們集體亮相，搭配一旁的銅管樂隊，有著別樣的迷人風情。

Prada：虛幻實景的情景劇

作為Prada365計劃的一部分，2017秋冬廣告大片被分為了六組情景：室內作品（Pièce de Chambre）、海報（Affiches）、明與暗（Chiaroscuro）、背景（Mise-en-Scène）、觀景者（Viewfinder）和收尾（Denouement），由攝影師Willy Vanderperre掌鏡拍攝。每一組照片的拍攝視角迥然各異。例如「室內作品」將重點放到了舒適的卧室，模特也幾乎都是斜躺的姿態；「明與暗」的部分，將場景挪動到了花園中，除了全身相外，不乏局部特寫。這些對平時生活的情景捕捉與Prada 2017 秋冬系列強調「日常化」的主題不謀而合。

Coach：開往冒險之旅的列車已經出發

Coach這一次將場景搬到了從布魯克林駛向曼哈頓的懷舊列車上，由攝影師Steven Meisel掌鏡，並邀請造型師Karl Templer及藝術指導Baron & Baron聯袂合作。鏡頭前身穿2017秋冬系列服裝的女孩們洋溢著青春的朝氣，也透露出對冒險的嚮往和自由樂觀精神。整組大片結合了奶油色、焦糖色與褐色三種色調，營造出70年代的懷舊風格。

Marni：拼貼主義的極致化

Marni的廣告大片向來都是別出心裁，2017春夏系列中將模特變成成為畫面里拿著相機的掌鏡者，來了一次徹底的本體與客體互換，充滿了趣味性。而這次，Marni把當下流行的拼貼主義發揮到極致，在同一畫幅中把兩幅廣告大片拼在其中，更不忘加入植物剪影作為裝飾，同時將這一季的手袋以單獨個體擺放於一旁，風格別緻。

Kenzo：奇妙的怪誕劇

Kenzo 本季找來了不少當紅藝人助陣，有《夜現場》同學會裡的Fred Armisen、出演美劇《火線》的James Ransone、美國女演員Maya Rudolph和亞裔演員Greta Lee。攝影師Casper Sejersen 將他們分開，放置於不同的情境中，捕捉他們古怪又奇特的姿態。

Stella McCartney：在垃圾處理廠遊玩的少女們

Stella McCartney素來將可持續策略作為整個品牌的基調。這次品牌乾脆把整組大片的拍攝地點挪到了蘇格蘭一個龐大的垃圾處理場中。模特們躺在垃圾堆上，攝影師Harley Weir進行一手拍攝，而藝術家Birgit Kos在照片上進行二次創作。「我們的環境始終都處於浪費中，這是個嚴峻的問題，我們必須重視它。」 McCartney回復記者說。

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