從小培養的繪畫觀

最新 08-28

外星人的美術課（ALIENS）少兒暑期班結業了，因為分班上課時間不同，所以只能在成飛教室做了一個簡短的「畢業分享會」。

分享會後，很多家長紛紛留下跟老師單獨交流意見。我們很開心看到這樣的局面，家長們的關心也是對我們教學理念的贊同，孩子的教育不能只靠學校靠老師，更重要的是家長和成長的環境。

很多家長諮詢我們，最常問到的就是「你們是創意美術嗎？」當然這也是大多數培訓機構標榜的教育理念。

但是，「創意」這個詞很虛幻，什麼才算是創意？

最近看了一篇文章《齊澤克的兒童畫觀》深有感觸。

齊澤克是奧地利的畫家，他從學生時代就極喜歡兒童，在跟兒童一起繪畫、一同遊戲中，發現兒童畫具有跟成人的畫迥然不同的獨特性，而理會到：用成人的繪畫方法指導兒童是錯誤的；應讓兒童用其自己的畫法作畫為是。他在維也納的美術工藝學校中開設兒童繪畫教室，招收四歲到十四歲的兒童，按照自己的理想，實施以兒童的自由為基本方針之獨特的繪畫指導，終於獲得豐碩的成果。他對兒童畫的藝術性給予極高的評價，且在那半世紀前，只有部分心理學家以外無人認同的時代，齊氏即憑身為藝術家的感覺，致力於正確地培育兒童。誠然他不但是真正發現兒童畫是一種藝術的人，同時也是很成功地培育兒童畫達到高度藝術性之傑出的美術教育家。

我們最初學繪畫也不是為了成為畫家，那麼學繪畫是為什麼呢？年齡較小的同學對喜好並不太能理解，所以大多數是來自於家長的意願，只要孩子不去抵觸，就讓他們去學。但是，很多家長都告訴我，我們不懂藝術，不知道孩子畫的是什麼。那又怎麼去選擇課程的呢？也許會說，孩子還小，我們就讓他玩的開心就好，但是學習是長期的過程，如果沒有正確的引導那豈不是浪費了是孩子的成長時間？而且說不定會養成錯誤的學習習慣。

有時候我們再多的苦口婆心，也只是會被當作營銷手段。

大多數培訓機構都標榜「創新創造創意「的理念，課程內容也沒毛病，但是為什麼一堂課的作品卻全是大致相同的。

create new meanings 創意是創造意識或創新意識的簡稱，亦作「剙意」。它是指對現實存在事物的理解以及認知，所衍生出的一種新的抽象思維和行為潛能。

郭沫若《鼎》：「文學家在自己的作品的創意和風格上，應該充分地表現出自己的個性。」

既然是表現個性，就不可能每個同學都是一樣的。在兒童的創作中最美的，是那些被成人認為「錯誤」的地方。兒童的作品中，含有這種個性的「錯誤」越多，其作品就越好。假若教師從兒童作品去掉越多這種錯誤，兒童的作品就越無聊而索然無味，越沒有個性。

我們學習美術的初衷並不是培養畫家，是學習思維和觀察。心理學常存在於藝術之中，真正的藝術全部都包含心理學。它是生命的具象化，形式化。例如，畢加索的立體主義繪畫系列，比例失調的人物畫面確是代表了他的想法，前衛的觀察點，作品極具個人表現力。

在今天人們仍然讚賞模仿自然；越是忠實地描寫自然的作品越被激賞。但是所謂真正的創作，應該超越這些，而能停下來對人微笑的東西纏對。

兒童的創造力與生俱有，可惜到了一個時期，創造力開始減退，這個時期你希望他天馬行空也難了。例如，老師總是」開掛似「的在白板上示範一幅複雜的作品，就算是成人也很難模仿下來，我很擔心的問「小朋友畫不出來怎麼辦？」但實際上，大多數小朋友都能按照引導畫出自己個性的作品，反而是成年人不能跟著完成。因為成人會習慣性的去模仿，而小朋友會跟著引導畫出自己個性的作品。

給孩子充分的自由，只要是態度認真的孩子，跟著引導完成的作品，我們都會告訴他是對的，孩子的繪畫沒有對錯，更不需要在技巧上更正。我們把兒童的創造能力拿出來給家長看，到現在為止，很多客觀原因導致把兒童具有最好的東西壓制了。