为了画画，她终身未嫁

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她20岁时

宣称将来要做画家，

家里人不同意，

为此还跟她父亲发生了冲突，

要知道，

她父亲可是当地的名门望族。

在她的坚持下

父亲最终妥协答应

让她就读宾州美术学院

她由此走上绘画之

她的作品具有一种稳定、清晰、朴实风格，

这是她作为一个追求独立人格的

女性艺术家的一种独特之处。

为了画画，她终身未嫁！

做女人她是失败的，

做画家她却是成功的。

她是

▼

玛丽·卡萨特

Mary Cassatt

1844～1926

是19世纪末至20世纪初期，

极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。

她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、

一心投入自己热爱的艺术事业的女性。

1844年5月22日，

她出生于美国

宾州市的工业区，

父亲既是个富有的资本家，

也曾是当地的市长。

母亲来自银行家家庭，

七岁的时候，

全家从美国搬到欧洲的巴黎住了两年，

父母借此机会带领自己的子女

参观巴黎的艺术博物馆和画廊，

那卡萨特生平第一次见到真正的艺术作品，

这在她心中埋下了成为一个艺术家的种子。

进入美院学习4年后，

她已经掌握扎实的传统古典油画技巧。

但也使她不满于呆板的教学和课程，

希望开始寻求新的艺术天地。

在包厢里

1866年，

22岁的卡萨特离开美国，

来到了当时的艺术之都——巴黎

因为那个时代美国艺术家学习的

都是以传统欧洲榜样的绘画技巧，

所以当她来到法国就有了一种莫名的归属感。

可有钱人家都看不起艺术家，

何况好好一姑娘搞什么艺术？

她的老父极力反对，

不过再倔也倔不过女儿，

二十岁时她终于能够去费城宾州美术学院学习。

之后她游历欧洲，

先后到意大利、西班牙研习柯勒乔、

委拉斯凯兹、鲁本斯等人的名作，

通过在欧洲各大博物馆的刻苦自学，

她的艺术风格逐渐成熟，

回到巴黎后她又师从卡米耶·毕沙罗学习。

《洗澡》 1892年 100.4cm×66cm 藏于芝加哥艺术学院

《洗澡》是为世人熟悉的一幅名画，

构图完整周到，

画家以俯视描绘母亲小心地为女儿洗脚，

人物动作比较自然舒展。

画法更多为传统用笔用色，严谨，单纯。

女孩的小裸体画得圆浑柔软，

体现了女画家坚实的造型功力。

由于视点放得高，

地毯装饰成了画中人物的背景显示出一定的装饰性效果。

她优渥的家庭条件

可以提供给她坚定的物质支持，

所以她不必担心画的销路问题，

可以一直探索她所钟爱的各种家庭题材，

充分发展了她这种清新、质朴的画风。

成为当时印象派的艺术运动中

一位重要而独具特色的女画家。

1870年，普法战争爆发了，

卡萨特不得不暂时终止她在巴黎的学习，

回到了美国。

但在1871年末，

她又再次来到欧洲，来到了意大利。

在这里，她充分领略了欧洲古典大师们作品的风彩，

他们的作品，尤其是圣母子题材作品中的

那种静谧安详的气氛对卡萨特影响很大。

1874年，

她认识了德加，

两人成为好朋友，并建立了长久友谊。

德加宣称卡萨特是他遇到的一位

“感觉与我一样的同好”，

对她的绘画技巧更是赞不绝口。

受德加之邀，

1879年，

卡萨特的作品在印象派画廊展出。

直到1886年，

卡萨特一直活跃在印象派画家的圈子里。

《梳头的女孩》

当德加在第8届印象派画展中

看到这幅画时情不自禁地赞叹道：

“素描真棒，格调真高啊!”

他用自己的画交换了这幅画。

所以这幅画在德加死前一直是德加的藏品。

这幅梳头的女孩子是卡萨特

所有作品中唯一具有大师风格的一幅。

其选材、构图和人物所表现出的

自然随意性都很像德加的风格，

其色调和用笔却更接近库尔贝以至于柯罗，

笔意简洁而粗犷。

女孩两只弯曲的胳膊围绕着头部形成了

奇异的S形并使人物动态有独特的艺术魅力。

这一切使画面上的

并不美丽的形象显得非同寻常，极有气魄。

画中凝聚着女画家所有好的传统，

难怪受到德加的赞叹。

德加画的玛丽·卡萨特在卢浮宫

1890年代是卡萨特创作的最旺盛期，

她同时成为美国年轻画家的偶像。

20世纪时，她成为几个著名收藏家的顾问，

并经常鼓励他们为美国的博物馆捐献藏品，

但是她自己的作品当时还很少为美国所认可。

1891年，

四十七岁的卡萨特举办首次个展，

为法国美术界所推崇。

不过此时她在美国仍不受重视，

直到1904年芝加哥美术协会邀请她为年度展览主宾，

卡萨特才回到美国。

十年后，

费城美术学院为她颁奖，

她逐渐为世人关注。

但她并没有在美国定居，

晚年移居法国南部的格拉赛。

母子行舟

1910年卡萨特完成了《母子行舟》的创作，

这又是一幅杰作，

画中母亲那关爱的眼神，悠闲的顽童，

精练的用笔，神秘的意境，

宁静、安逸的氛围，

展示了玛丽卡萨特相当稳定的水准。

1926年6月14日卡萨特去世，

享年八十二岁。

直到1947年美国才举办卡萨特回顾大展，

在她离世二十年之后，

她终于被祖国追认为一位伟大的女画家。

有一种观点说：

女性没有伟大的艺术家。

因为在中外美术史上，

女性画家不足与男性画家平分秋色。

但是卡萨特的成绩令许多男性画家汗颜。

意志坚强的玛丽卡萨特曾经这样说：

“一个画家有两条路可走，

一条是易行的通蘅大道，

另一条则是难走的羊肠小路。”

她选择了难走的羊肠小路，

不断地挑战，

不断地探索，

不断地研究。

她永不停歇的画笔，

塑造一幅幅生动的画面。

雨果曾说：“我向前，我向前，

我并不知道要去哪里，

但我就是义无反顾向前。”

这正是玛丽卡萨特一生的写照。

她永远不会满足于现状，

总是以自己独特的方式，

坚守着自己的信念，永不妥协，傲然前行。

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