尼泊爾：絢爛的陰影

攝影／H L

這組照片是攝影師HL 2017年7月在尼泊爾工作時拍下的。

毫無疑問，這個在喜馬拉雅山腳下「唯一百花盛開的國度」是五顏六色的，更是陌異魔幻的。即便尼泊爾的長相是討喜的，HL還是覺得自己所拍的「陰影」部分更能代表尼泊爾的本色，因為他本人很喜歡黑色。

說起對尼泊爾的印象，他想到的是「頭文字D、春光乍泄、藍莓之夜、一次別離」等電影的場景。說起藝術與人的關係，他說「藝術是生活的提煉，我認為我父母就是藝術家」。

HL的攝影通常是「有感而發」，拍出自己所看到的就好了。他認為攝影和其他藝術一樣只是表達自我的方式，記錄在什麼地方做過什麼事、遇到什麼人，是件很神奇的事。這也是他的作品看起來比較有趣的原因，比如拍了很多路人的背…

計程車司機的背，老人的背，樹蔭下婦女的背，工人的背，小女孩的背，禱告者的背…這些「背」似乎代表著「無名」的狀態。這就是生活的狀態，恰好也是攝影的狀態。被窺視的後背給予鏡頭一種信任的錯覺，因為我們總是向前看的眼睛總會有盲區。儘管如此，我們還是可以感到畫面的氛圍是融洽的，因為鏡頭後的視線是溫和、矜持的、善意的。雖然彼此陌生，但此刻偶然聚集在一個（虛/實）空間，人與人之間匿名的聯繫自然而然就發生了。

如荒木經惟的「私攝影」一樣，「真實」地展現事件和「我」所發生的關聯。一些生活場景散發的迷人氣質，與其說是事物本身的靈性，不如說是私人敘事的敏銳和感性。正因為主觀現實的開放性，才賦予我們感受到事物不同自洽形態的可能性。在所拍攝的人物中，HL覺得拍小孩子更有趣。同樣，讓人安靜的作品也隨時充滿力量。比如一隻鴿子、一面牆。

拍攝的時候，心無雜念，就是喜歡眼前的這一瞬間，然後就拍了。純粹讓此刻靜止，只要畫面表達自己的想法，就是私攝影最好的狀態。有一種東西是共通的，那就是美感。這種共情是通過剪裁來完成的，似乎在說你也可以和我嘗試用這樣的視角來看世界。沒有為什麼，因為它是美的。

正如西美爾所言，「個體在奔流著」。這樣，它就會在這些個體當中的每一個個體身上積聚起來，會變成一種十分明確的形式。既融入其中，又充分抽離。所以，尼泊爾是絢麗的，同時也是深沉的。

留些距離，

可能是彼此尊重的需要。

...

色彩

陰影

人物

他說，校車裡的那兩個小孩在拍時一直朝鏡頭喊：你好，中國。

他注意到一個在學自行車的小孩子，繞著塔一圈圈轉，逆光剪影的瞬間，就想到了攝影師Guomiao Zhou的《印度洋之子》。

瞬間

。。。

「我從這再日常不過的流逝中，

似乎感覺到了什麼。」

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