亞威農的少女
【類別】布面油畫
【規格】243.9×233.7cm
【年代】1907年
【作者】巴勃羅·畢加索
【收藏】美國，紐約現代藝術博物館
當我們在談馬蒂斯的時候，提到了畢加索，說到他的畫風更適合用馬蒂斯代表的野獸派來定義，其實畢加索的畫風被歷史歸納為立體主義。不過，這個「立體」一詞還是得益於馬蒂斯所賜。在一次巴黎獨立沙龍展上，馬蒂斯和當時的評論家沃塞勒都用「立方體」等詞來形容這類畫作，立體主義故由此得名。今天推薦一幅畢加索的《亞威農的少女》，正是這幅作品預示了立體主義風格的誕生。
如果我們說馬蒂斯獨特的畫風中有越來越趨於平面化的趨勢，那麼畢加索的畫風就走向另外一端，只是他們卻有著一樣的愛好，就是喜歡幾何體，平面化。什麼？老畢可是立體主義風格哦，有沒有聽錯？嗯，你沒有聽錯，畢加索的確是立體主義，只是在早期的階段，當創作《亞威農的少女》這幅作品時，畢加索所表現的立體，還只是一種分析的表現手法，即把對象分解為各種幾何形體，然後加以平面組合，或把不同視點觀察到的同一對象的結果，組合在一個畫面上。用色也較為簡單，目的是讓觀眾把視點集中在形體結構上，實質這時的繪畫表現是平面的。
我們可以這麼理解，馬蒂斯讓所描繪的對象，以一種更直接，更簡單，更純粹的方式平面化，就好比現在的相機一樣，對於眼前的山水，只是從一個角度將多維的空間定格為一個平面，類似立體的剖面圖。而畢加索則是，將要描繪的山水分解開來，山的這邊，山的那邊，水的上面，水的下面，從多個視角記錄下所見，然後再拼合到一個平面中來，類似立體的展開圖。當然，這只是畢加索初期對立體的認識理解和繪畫實踐，後期，他使用各種不同的材料採用拼貼和繪畫相結合的手法，去重新創造一個意念，而不是去複製對象，進入綜合立體主義時期，可以理解為立體的全景圖。
《亞威農的少女》是畢加索受到塞尚結構觀念的啟示，並結合非洲土著藝術的表現後而創作。他不再一味追求平面的透視空間，而開始尋求多視角的空間表現手法，以一種簡練的線條重新塑造空間，完全突破傳統的表現。
畫面中五個裸女的形象，以線條明快、簡潔的幾何體造型來表現，沒有絲毫的肉的質感，很像是非洲古埃及的浮雕中的人物。在看似藍色背景之下，漸進的橙色人體似乎有了一些溫度。五個人體是由相對獨立的幾何形體，層次分明的色塊，拼湊而成，有點像拼圖遊戲，甚至懷疑在拼圖過程中是不是哪兒還出了點差錯。不過，再眯起眼一看，這種破碎後的重新組合，卻著天然的協調感，就像萬花筒被打亂後，將碎片並列或重疊，借著折鏡看到了看不到的側面和背面，呈現出多姿的美好。畫面雖然沒有縱深感，在相互交錯中彼此又有著分寸，莫明地透露著人物的燥動。
左側的少女既有側面又有正面的感覺，好像觀者一下子多了幾雙眼睛，又好像眼花了，即使貼近了看，也還是看不清晰。
向右順著人兩位少女舒展著婀娜多姿的身段，只是本應該正面展示的胸脯變成了側面的扭曲。
再右側的兩位少女像是背對著觀者，只是鬼魅一般的面孔卻扭轉過來，以此來表達她們處於陰影之下。
中間的一堆水果，從節奏上緩解了畫中緊張、神秘的氛圍，一下子增添了許多生活情趣，似乎能聽到她們的交談。就好比你坐在課堂上，突然發現竟然透過一個人的後腦勺看到了他的五官，你正被奇異的觀感有點嚇到的時候，重新定睛在自己的書本上，此刻，你又回過神來。
他為力求最完整地實現多視角表達，利用許多垂直和平行線角，以及陰影加強對比，在前景和背景間穿插，用立體主義的思想巧妙地創建了全新的二維空間的畫面。立體表現只是他的手法，他對繪畫對象沒想面面俱到，表達對象的意念才是主旨。
據說《亞威農的少女》是畢加索受到塞尚的作品《三浴女》的影響而創作，同時，受影響的馬蒂斯創作了《生命的歡愉》。受兩人尊敬的塞尚，引發他們走出各自的藝術之路，在不同的端點閃耀著光輝。
保羅·塞尚 三浴女 1882年 52×55cm
亨利·馬蒂斯 生命的歡愉 1905-1906年 175×241cm
【作者簡介】
巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973年）西班牙畫家。立體主義畫派創始人，對當代西方的繪畫創造有著深遠的影響。畢加索總是不斷探索藝術表現手法，印象派、後印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取，融為自己的風格。他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。
他從小的藝術天賦，就令左鄰右舍稱嘆不已，被稱為天才的他卻不是一個優秀的學生，唯有在繪畫的天地里找到自己。他所涉獵的陶瓷、版畫、雕刻都能達到登峰造極的境界。他還是一位多產的畫家，一生創作無數。
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