網劇《河神》完勝鬼吹燈系列，大IP國產劇無良圈錢背後的隱憂

網劇《河神》在《鬼吹燈之牧野詭事》和《鬼吹燈之黃皮子墳》的夾擊下異軍突起，迅速走紅網路，在朋友圈佔據一席之地。

沒有大IP，沒有自帶流量的明星，開播兩天豆瓣評分7.9現在更是飆到8.3，小編只想問一句憑什麼？

能有今日，無他，唯用心爾。

改編用心

《河神》對於天下霸唱的原作改編程度堪比二次創作，看過的原作的都說原著主線混亂，實在不適合拍成電視劇或者電影。對原作改編的劇很多，大多以失敗告終，而《河神》成功了，為什麼？它讓觀者看到了想看的。

提到《河神》就不得不說《鬼吹燈之牧野詭事》和《鬼吹燈之黃皮子墳》，同是天下霸唱作品改編而來，差距怎麼就這麼大呢？其實無論《河神》也好，《鬼吹燈》系列也好，都是源於現實而高於現實只存在與人們腦海中的世界。網劇比電視劇最大的優勢就在於尺度可以相對大，而人們想在這裡看到的就是怪力亂神、撲朔迷離有點魔幻色彩的故事，來滿足人們的幻想，讓河神「落地」。不是想看到什麼淘寶買家秀畫風的《鬼吹燈之牧野詭事》也不是「鄉村愛情」版的《鬼吹燈之黃皮子墳》。

「九河下梢天津衛，兩道浮橋三道關。」一句話就介紹了「河」從哪來。故事由漕運商會大少爺調查其父溺水離奇死亡案為切入點，繼而在調查過程中牽扯出一系列相關案件，案件環環相扣，最終引出正邪間的較量。隨著主線的進展，像被扯出土的樹根，連帶末梢和泥土一起進入人們的視線。有天津民俗的接地氣，有嚇到你睡不著覺的百具浮屍，有《釜山行》既視感的殭屍之役，將故事推向高潮。

這帶點恐怖味道的探究過程讓人有點害怕卻更想看下去，就像吃四川火鍋，一邊被辣的流淚一邊不停的往嘴裡夾。這就是觀眾想要的。

演員用心

亮點之一的片頭就用了幾個精準凝練的詞來定位主演。江湖，科學，拳腳，真相；水性好，法醫，神婆，記者；超凡絕倫的人中龍鳳，大少爺，就是個跳大神的，天津小姐……

看似不正經，實則辦事靠譜的郭得友；總在無計可施時大展拳腳順利推進劇情的顧影；待人接物大方得體，不傲慢任性的大小姐肖蘭蘭；當然，還有瞪眼狂吼用力過猛的丁卯……幾位主演的表演談不上入木三分也可稱得上可圈可點，然而讓我驚喜的不是主演而是配角。造型別緻的吃貨神婆，五官都會演戲；做事講究的老河神，字正腔圓；操著一口天津話的付隊長和身邊兩個吃燒雞跟班也是承包了不少笑點，表演自然不做作。就連殭屍之役那集的眾「殭屍」們動作也可以看出是精心設計過的，更有彈幕說「群演這麼拼，導演是給了你們一個億嗎？」

有觀眾認為《河神》是一部恐怖片，其實細想可知，正是各位演員的用心去仔細研究每一個動作才能構成整體的恐怖氣氛，無論哪部分表演不到位，都會分分鐘變成尷尬的搞笑片。畫面用心冷峻色調的運用配合著帶著一絲神秘氣息的紅色大大提升了畫面質感。攝影師對於光影的把握，畫面的構圖，使探案情節氣氛緊張，自然景色美如畫卷。可以看出很多鏡頭都是「一鏡到底」既考驗演員演技的耐力也考驗攝影師技術，多個長鏡頭的使用更是需要周密的布置。服裝髮型考究卻不考據，既貼合歷史又可以讓人覺得造型新穎眼前一亮。整部網劇對於景深、構圖、色調和光線的把握都可謂國產劇良心之作，效果喜人。

細節用心

從海報設計上看就堪比大片，乍一看是一張怪獸臉的模樣，但細看便發現端倪，逆時針旋轉90度便是山水倒影，佛頭恰是怪獸眼睛，而渡口是怪獸的嘴彷彿都在暗示些什麼。

每集開頭小劇場的設置形式新穎，既符合當時時代背景，有中國特色，又可以回顧上集劇情，可謂既實用又美觀。串接場景的水影暗示著故事的發展——緊張關頭，水聲急促；事件解決，水聲平靜。

相較於《鬼吹燈》這種大IP，拿著一手好牌卻打得隨意，糊弄觀眾的後果顯而易見。

反而是《河神》這種沒有什麼大牌明星、人氣導演的作品質量更顯得誠意滿滿，在這個用作品說話的時代用自帶流量的明星已經不再是王道。

《河神》的確是網劇的喜人之作，它仿照美劇播出形式，我們可以看到他們還是有很大差距，但不能否定它的進步，我們無須一味地追捧英美劇，也大可不必無腦站邊國產劇，理性的看待其中優缺點才是給國產劇一個舒適的成長空間。

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