也許我們會迎來一場娛樂業的革命！

這次討論的是一個很大的話題，夕立見識不廣所以只能在自己熟知的範圍內加以討論。

最近經常爆出的，就是業界的黑暗面。再爆髮式的增長了動漫產業的規模後，各種弊端都開始出現。最為人熟知的，就是底層製作人員不成正比的工作量與收入，而逆推上去又關係到了整個動畫的投資製作分成風險等方面，而導致的癥狀之一就是有的製作公司負債纍纍、甚至出現破產；還有很多動漫開始出現無法按時製作完成的現象。實際上，包括漫畫家和輕小說家也是這樣，大部分的作者的收入都是不高的。

但是，只怕不止是業界，而是整個娛樂業都面臨著很多問題與變革。今年《變形金剛》的大暴死就是電影業的問題體現之一。由於《變形金剛》雖然像漫威宇宙一樣有著龐大的世界觀，但是電影製作之初卻沒有準備做成一個大的系列，實際上到第三部為止邁克爾貝還說過到此為止，誰知又出了四和五。

但是《變形金剛》雖然第一部大受好評，但是越往後越是走向了低迷，去看的也越來越多的是一些死忠粉出於情懷的原因。以及遊戲改的《魔獸》與《刺客信條》完全成為了「回饋遊戲粉絲」這樣感覺的電影，若非系列作品的粉絲無法看懂的作品。

在PC遊戲方面，重製再重製成為了新的套路，更新畫質後拿出來騙錢、系列經典作品紛紛完結。典型的《使命召喚》系列自《現代戰爭》的劇情完結後已經意味著一個時代的終結（有人認為是《黑色行動二》的完結），伴隨著普萊斯一隻雪茄過後，已經只為情懷去玩。

最終，《使命召喚》也走上了《戰地》的路子，大型多人線上遊戲。而《刺客信條》系列在很多人心中止於艾吉奧的隱退，實際上現代的劇情也面臨著最後一戰而到來而完結。接著《H1Z1：大逃殺》的突然爆紅與《絕地求生：大逃殺》的到來似乎意味著某種轉型的開始。治癒主機或者掌機，窮的一筆的夕立接觸不到因此也就不太了解情況了wwwww

實際上，有些問題起源於「過度商業化」，電影里最大的體現就是拍一部電影給你看個爽但是看完你都說不出來自己看了什麼的爆米花電影，而番劇則是典型的套路番。為了迎合大眾的口味而導致的「一味迎合」，失去了作品本身的主幹，實際上很快的就被觀眾所拋棄，因為審美疲勞很可怕啊。

量產化的商業化作品，得不到足夠的回饋與受益之後早就了不斷的虧損，最終其惡果是在廣大的業界底層人士身上體現。比如最初的時候也許人們喜歡的是純粹的正義化身的超級英雄，但是這個路子卻在後來開始走不動了，所以漫威的超級英雄一開始就沒有純粹的英雄，甚至有死侍這樣的存在。

當然即使是漫威，也在漫畫方面出現了巨大的問題。為了保證作品的延續，平行宇宙是很好的方法，但是已經有些收不回來了。電影方面漫威鋪墊的很好，一步一步的展開了整個漫威宇宙，並且逐步的為滅霸的登場做準備，電影的劇情可以說是漫威宇宙的主線劇情。但是漫畫卻不一定，比如美國隊長變成九頭蛇至高領袖的這一新《美國隊長》漫畫，讓人噴了個半死。

最初的時候就設定為間諜，但是因為連初始設定都違反了才出現的「有意識的宇宙魔方改變了美國隊長的現實」這樣的設定。即展開的過多過大過於亂，彷彿一開始就沒有準備讓它完結。實際上也很難完結，因為各個超級英雄的頭銜還能代代相傳。

而動漫業的套路化問題已經為人所熟知，質量的下降也是可以看見的。比如本季出現的《妖怪公寓的優雅日常》就憑藉非常迷的劇情做出了對不起聲優的完美效果，堪稱業界楷模。而很多時候作品為了追求「個季度12集、半年跨季度24集」這樣的限制，為了盡量不超出這樣的規則限制導致的劇情過快、伏筆白埋、結局突兀等等問題的出現，典型的就是黑洗白洗的過於突然。

現在認真講故事認真做作品的還有多少呢？其實如果做的到位，就算是《RE:C》那樣的停更數次又如何？至今清楚的記得停更兩周後帶來的那一集的巨大衝擊力。

實際上，在娛樂業凡是開始走紅然後開始扎堆的項目，總會面臨著很多質量問題。為了迎合商業化的需求而製作的種種作品，總是會造成整體質量的下降，而勝者除了少數後來的創新的，都是先佔領制高點的先手的。以上產業似乎都迎合了這一點，然而手遊方面卻是越來越嚴重。不斷的抽卡不斷的重複，沒有多少有新意的東西出現。

當然也會有像《fgo》這樣憑藉廚力、劇情的手游，但是總體上手游很多也在走向泛濫的道路。因此，一些奇怪的遊戲也總是可以紅個一時，比如《八分音符》，比如最近的表情包遊戲《face dance》之類。但是，畢竟這類遊戲不太容易長久的紅下去，這關係到作品核心所帶來的吸引力和廚力問題。

PC遊戲出現的一些變化，就暗示著某種意義上的市場方向的改變、經營策略的改編。除去傳統但是經典的《DOTA》這類遊戲，開始出現了分化的場面。有時候遊戲會有編個爛劇情、玩法又不能自由化豐富話的單個作品，但是這種情況開始極具變化。

要麼創造個相對自由的平台去享受遊戲的樂趣，比如《大逃殺》或者《戰地一》這種單純享受著玩法的樂趣，而《大逃殺》和《GTA》這樣所提供的自由度更高的也是一種走向趨勢。要麼，來個故事，帶入故事，讓我們體驗一下。這也行得通，因為《使命召喚：現代戰爭》系列玩多少遍都不會膩。而《刺客信條》也開始做著做著開放更大更自由的世界，同時也提供故事劇情，走雙線。

遊戲開始出現的變動也許只是個開始，整體的轉變是肯定會到來的。因為迎合市場的作品是不可行的，有時候一個作者瘋狂的搞出自己的風格也許更爽更刺激呢？如同一些黑暗喜劇的諷刺電影以及菜包那看了就會覺得爽的一筆的文。

就如同畫畫，你一定畫的是自己眼裡的一切。藝術到最後，表達的都是自己。庵野秀明在《EVA》中走出融入的自己的風格與很多對自己眼中世界的具象，才造就的一代經典。實際上，蘑菇在塑造型月世界的時候，又可曾加入了多少自己眼中的世界？

那麼，商業化是不好的？不，錯誤的是過度商業化。你可以迎合大眾口味的偽娘，你可以迎合大眾喜歡的後宮，但是作品的主幹一定要具有作者自己的東西在裡面。「顧客是上帝」，但是你是為了讓顧客滿意而服務於顧客，具體方法卻不是一概而論。

就如同，為了迎合大家污污的口味，菜包寫了一篇爽文，確實迎合了市場，但是這篇文卻具有濃重的菜包文風格，讓人直呼「學不來學不來」。商業化應該帶來的是更廣大的市場與更好的傳播，而不是泛濫。然而面對著大眾用戶的不買賬，過度商業化的今天也許改停下腳步思考到底應該帶來什麼樣的作品了。誠然，你需要做出能讓大眾喜歡的作品，但是又該忘記作品本身應該包含些什麼嗎？

我們處在一個千變萬化的年代，也許將會迎來娛樂業的一場革新。

文/夕立

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