威尼斯手記 | 威尼斯電影節：一個正經的電影節

原標題：威尼斯手記 | 威尼斯電影節：一個正經的電影節

「威尼斯手記」系列，是漢唐文化針對威尼斯電影節推出的欄目。

每日發布至少一條內容，彙報現場花絮和專業的觀影彙報，為你展現一個「正經」的威尼斯。

我也很想把這篇介紹寫得像戛納電影節一樣八卦橫飛，無奈跟別的一看就不是什麼正經活動的電影節相比，威尼斯的娛樂八卦少的可憐。

威尼斯電影節是世界上最古老的電影節，這種說法主要是因為它的爸爸出生得早。威尼斯電影節是威尼斯雙年展的一部分，雙年展誕生於1895年，所以電影節也可以沾一沾爸爸的光。儘管它其實是在1932年誕生的。無論如何，無論虛實，它真的是最早的電影節。

在這裡有一個困擾很多人但卻讓很多人不好意思問的問題——威尼斯不是雙年展嗎，為么威尼斯電影節每年都有？威尼斯雙年展雙的是藝術展和建築展兩個活動，輪流交替，但是電影節卻是年年都辦。所以用 Biennale 這個名字在稱呼威尼斯電影節多少有點名不符實。

但是！這個名詞很重要！因為你去威尼斯街頭用英文問義大利人 Venice International Film Festival，有一半的人是問號臉。你只能用 Biennale 才人人都懂。

威尼斯電影節是個很拽很先鋒的電影節。戛納嘛，名聲那麼大，可是很喜歡抱大腿。就因為要抱名人和市場的大腿，所以名聲才大。威尼斯就不一樣了。有一段時間，去威尼斯的明星少的可憐，北美明星都去多倫多了，但是威尼斯不管，還是一副我就是搞藝術的樣子。

所以威尼斯電影節的單元也沒有戛納那麼多。除了主競賽，非主競賽，地平線幾個單元以外，還有一個類似於戛納導演雙周的平行單元「威尼斯日」。更可氣的是，非主競賽這個在戛納擺明了要給大明星露臉機會的單元，在威尼斯這邊也可能不請大明星。

威尼斯電影節新任總監 Alberto Barbera

這件事情挺容易理解的。威尼斯電影節畢竟是威尼斯雙年展的一部分，所以從一開始這個電影節就是更偏藝術的。戛納電影市場做得生龍活虎，威尼斯一直連電影市場都沒有。一個國際A類大影展，居然沒有電影市場。這個匪夷所思的事情一直持續到了2012年。

新任總監 Alberto Barbera 是一個勇於改革的人。他上台之後做了一系列改革。一個是創建了電影市場。雖然這個市場因為太小所以許多中國製片公司都不參加。還有一個是做了網路流媒體影院。

流媒體影院有多麼先鋒呢？這麼說吧，戛納今年因為有幾部 Netflix 的電影入圍主競賽（特別提示：《玉子》《聖鹿之死》這兩部已經有下載）而吵了很久，大家都覺得網路平台播放簡直是翻天，電影就要去電影院啊。但是人家威尼斯電影節2012年就在網路平台全開放地平線單元的影片了。

沒在怕的。

第五代和第六代中國導演都是從威尼斯這裡開始發跡的。義大利人對中國人有著蜜汁迷戀，正如法國人和日本人的相愛一樣。我們現在說張藝謀轉商業啦，張藝謀以前就是拍中國農村嘩眾取寵外國人的。但其實張藝謀最擅長的是美術啊，各位同志們。張藝謀就算現在拍拍那些對於內核有很大誤解的電影，他的畫面還是非常漂亮的。而且在他之前，拿過威尼斯電影節最佳影片金獅獎的華語導演只有侯孝賢。

張藝謀1992年憑《秋菊打官司》在威尼斯電影節上拿了金獅獎的影響有多大呢？首先當然是中國電影開始被歐洲電影節注意。還有就是，北影出身的導演都繼承了特別關注畫面的傳統。雖然北影出身的演員台詞都念不清楚。

不要看戛納電影不可一世的樣子，當初是被威尼斯電影節炸出來的。1938年，一直傳言是希特勒情人的德國女導演里芬斯塔爾拍了以柏林奧運會為主題的紀錄片《奧林匹亞》，橫掃威尼斯電影節。這部影片和這位導演現在總是被詬病與納粹過從甚密，但是《奧林匹亞》是真的牛，包括低角度、特寫、滑軌等多種拍攝技巧都是這位美女導演自己想出來的。在電影這個男權的行業里，大家心理不太平衡也是容易理解的。

法國人一向小心眼，想想說，我們自己搞電影節算了。然後就有了戛納。

總覺得，其實威尼斯電影節也沒想爭什麼，說他老驥伏櫪也好，廉頗老矣也罷，好像只是我們自己的意淫而已。

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