各大娛樂公司全力捧新人 未來兩三年新一代藝人將崛起

精明的商家擅長洞察市場，更明白以人為本的重要性，這條黃金法則放在娛樂圈，就是要擅於捧紅新人。說實話，娛樂圈永遠不乏新人，後起之秀更是來勢洶洶,一個個目標明確。

看了這麼多明星工作室的新人發展現狀，回過頭來說，這兩年的新星之所以很上道，除了他們中的大部分都是科班出身 ，自己夠努力，最主要的原因就是，跟了一個好老闆，進入了娛樂圈的核心區，才能事半功倍。

國內影視巨頭「老帶新」 助力行業幕後人才培養

科技高速發展的時代，演藝圈也是如此，新人輩出。各大影視巨頭也開始以「老帶新」的模式培養年輕電影人。

在今年的上海電影節上，萬達影視除了公布2017年的27部影片的片單外，還宣布啟動了「菁英+」計劃。李少紅和黃建新作為啟動菁英+計劃重量級嘉賓，向大家首次推薦了三位合作的年輕導演，並在現場向萬達合作夥伴介紹了他們各自的項目。

與此同時，珠江集團也在電影節期間舉辦了「珠影之夜」暨2017新片發布會 ，並宣布集團至少有兩個「計劃」專為培養新一代電影人。珠影集團的前身——珠江電影製片廠，是華南地區歷史最早、規模最大、實力最強的綜合性電影企業。除了將為年輕的電影新人實施兩項培育計劃——「青苗計劃」和「創投計劃」，他們還將設立規模50億元的產業發展基金。

隨著中國電影產業規模的迅速擴大以及大量網路電影、網劇的新生，電影產業的發展面臨著人才少、創作量大等難題，人才的短板是繞不過去的關鍵點。如今行業巨頭紛紛為年輕電影人搭建培育、扶持的資源平台，助力電影行業核心幕後人才的成長和創作，這種行業「交接棒」的諸多舉動讓人感動。

明星流行帶人進組 造星新模式捧紅一批新人

這邊各大電影人培新計划進行的不亦樂乎，那邊資深演藝人也有了自己的造星計劃——用新劇捧紅公司「後輩」成了各大明星老闆的慣用招數。

楊冪主演的《三生三世十里桃花》中，新人幾乎都來自楊冪自己的公司，隨著此劇的熱播，劇中女二號迪麗熱巴，以及主要配角高偉光、張彬彬、張雲龍、黃夢瑩、祝緒丹、代斯、劉芮麟等都人氣大漲。

范冰冰則要帶著工作室簽約的藝人彭曉冉、郭靖出演電視劇《贏天下》。黃曉明牽頭成立的「易星傳媒」更是涵蓋了製作、出品、藝人、IP等全方位，其中最為大家所熟悉的新人就是張海宇，讓新人一炮而紅的是其在喜劇節目《今夜百樂門》中扮演的「青島大姨」。

趙薇以一部導演處女作《致青春》推出楊子姍，此後她和陳柏霖、阮經天等知名男演員合作，今年則有新片《南極絕戀》上映，搭檔是人氣正旺的「姑父」趙又廷。黃渤則以《極限挑戰》捧紅了「大松鼠」王迅。

然而，並不是所有明星捧的新人都能成功。如果老闆不做好旗下藝人的發展規劃，無法整合資源全力去推，也可能會失敗。林心如早在2009年就成立了工作室，先後簽過洪小玲、茅子俊、楊志雯、張誠航等人，但都沒上位。

藝人經紀變革在即 明星轉型追逐最大利益

明星老闆為何熱衷「力捧」新人？

明星們如此熱衷推新人，除了因為代價小、成功率高外，還有自身的考量。「明星的演藝生涯受太多不確定因素影響，誰也不知道能紅多久，有些人更是跨界投資、回歸家庭，各種因素下，培養新人似乎成了最穩妥且回報率最高的『生意』。」

與此同時，隨著時代的發展，傳統影視公司與經紀公司正遭遇藝人不斷流失的危機，它們不再壟斷著當下最頭部的藝人資源；上一輩的經紀人開始疲於應對如今複雜的影視行業；藝人資源正在向新型的藝人服務公司聚合。這似乎預示著行業將迎來一個前所未有的變革：經紀人正在被取代。

藝人越來越聰明，傳統的利益捆綁只是一個短期的合作模式，想要實現長久，經紀公司與藝人最牢固的合作方式應該是前者為後者所能夠帶來的持續增值價值。

「作品對於藝人來講一定是最重要，而且會越來越重要。」業內人士分析道。

經紀公司話語權減弱 藝人定製成新項目

中國娛樂圈經紀公司業務與國外不同，例如受限於美國加州反壟斷的政策，好萊塢的經紀公司只能提供經紀服務，而影視製作業務則被嚴格限制。對於國內的經紀公司而言，優勢就在於擁有內容製作許可。

這是極大區別於傳統影視公司「內容資源＋藝人經紀」的模式。對於未來的經紀公司而言，製作應該只是成為一個服務，內容服務於藝人而非藝人服務於內容。

「2013年成立的嘉行傳媒是目前暫時實現了這個完整造星閉環的公司。」一位資深經紀人表示。嘉行模式在於，以創始人之一的楊冪為中心，圍繞楊冪開始做定製化的影視劇，再通過楊冪帶著公司新人出演影視劇，達到推新人的目的。

比如《三生三世十里桃花》，嘉行在項目啟動前半年就參與進去。在一個項目越早期進入，話語權就越大，能夠在選角、角色設定、劇本等各方面實現「定製」的目的。

「一個《三生三世十里桃花》捧紅了公司的九個藝人，每個角色順應每個藝人的特點而定製，其中以迪麗熱巴最為成功。」金色傳媒藝人總監齊天表示。

當迪麗熱巴逐漸養成，不再需要倚靠楊冪進組接戲，因為迪麗熱巴自身的流量和熱度已經可以接下自己當女主的熱門劇。等待時機成熟，則公司通過她的資源去孵化小迪麗熱巴，由此形成一個循環。通過這個模式，也可以發現團隊高度協作的重要性。

由此可見，藝人的衍生品、藝人投資服務在未來將成為越來越重要的服務項目。

影業巨頭捧新 招兵買馬培養電影人

相較於明星老闆的天然優勢，國內影業巨頭的發力點顯然在電影人、導演身上。此前，阿里曾啟動全球青年電影人發掘行動，統稱為「A計劃」。作為行業內的大金主，阿里影業也大氣宣布，三年內投入10億元人民幣，培育青年電影人，開發IP，尤其是以喜劇片為突破口，並請來好萊塢名導擔任「導師」，通過合拍片計劃，帶新人上路。阿里影業CEO張強用一句膾炙人口的歌詞概括了這一計劃的精髓——阿里巴巴是個快樂的青年。

阿里影業實打實地邀來全球電影行業的大腕擔任「導師」工作，即「一線電影人委培生計劃」。首批導師陣容中，包括第77屆奧斯卡最佳特效導演獎得主安東尼·拉莫里納拉文、好萊塢知名導演蘭尼·哈林和中國導演張一白。安東尼·拉莫里納拉文代表作有《蜘蛛俠》、《精靈鼠小弟》等，蘭尼·哈林代表作有《虎膽龍威續集》、《生死極速》等。

據悉，三位導演將開放自己的影視製作項目，入選者可進入劇組，以特別助理的身份全程協助導演工作，接受三位大導演的近距離指導。三位導演招募的對象是45歲以下，有志於從事導演工作的電影從業者，不限國籍。報名者需要經過初選和導師面試，才有機會成為導師的特別助理。特別助理不僅接受導演親自指導，還可以把學習和工作過程拍攝成紀錄片，表現優秀者在項目結束後有機會進入其他項目獨立工作。

捧新人指數：還是要用作品說話

當然，新人要成名，作品仍是第一要素。不管是導演還是藝人，當下都有一條「人氣天梯」——網劇。隨著視頻網站在視頻內容傳播和消費環節中的份額越來越大，更多的演員逐步脫離對電視尤其衛視的依賴，藉助日益興盛的網劇成為人氣明星並且獲得超高的商業價值。衛視與視頻網站在「造星能力」上的此消彼長，相關的趨勢值得行業關注。

基於2014年-2017年電視劇(涵蓋傳統電視劇和網劇)藝人當年最高新媒體指數，我們發現在提升藝人熱度和捧紅新人方面，網劇表現出越來越強勁的態勢，僅在剛剛過去的Q1季度，便有34位明星因參演網劇躋身藝人新媒體指數TOP100。

根據統計數據顯示，在網劇剛剛興起的2014年，這個數字僅為6，而在三年多的時間裡，超十位藝人一躍成為超級明星，成為炙手可熱的稀缺資源，進而拿到更為稀缺的角色和廣告資源。

(文後附2014-2017Q1參演網劇藝人新媒體指數TOP50榜單)

目前，我們可以得出網劇正在「造星」並且正在給越來越的藝人提供機會，下一步值得我們深度探討的是，在主平台悄悄轉移、粉絲經濟興起、小鮮肉小鮮花滿天飛、營銷手法不斷創新、資本不斷進入的互聯網娛樂時代，發生在網劇領域的造星機制究竟與以往有何不同？如何讓網路平台的熱點為我所用，如何去判斷網路平台粉絲的喜好，如何用最快的速度造星……網路新星邁出第一步後，又要如何延續熱度，畢竟我們要的是新人崛起，而不是曇花一現。

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