余尚紅辛建偉劉軍輝張翰陳迪孫岩

最新 08-31

余尚紅

余尚紅，1976年11月出生於江蘇省宜興市，畢業於南京藝術學院。現為中國美術家協會會員、江蘇省油畫學會理事、70油畫公社社員、吳冠中藝術館副館長、宜興油畫學會副會長。

部分參展及獲獎經歷：

《熱土》獲首屆江蘇省文華獎提名獎

《鄉村景色》獲江蘇省美術家協會第二次新人美術作品展覽佳作獎

《熱土》獲第九屆江蘇省「五星工程獎」銀獎（江蘇省文化廳主辦）

《家鄉》入選最繪畫——第二屆中國青年油畫作品展

《鄉村秋色》入選江南如畫——中國油畫作品展

《老廠房》獲2015吳冠中藝術館全國油畫作品展優秀獎

《新區》獲時代足跡——2015中國百家金陵畫展（油畫）金獎

《老區1》獲可見之詩——第二屆中國油畫風景作品展佳作獎

《老廠房》獲江蘇首屆青年油畫展優秀獎（江蘇省文聯）

《橋》入選中國精神——第四屆中國油畫作品展（寫實展）

《新區二》入選2016吳冠中藝術館全國油畫作品展

《老區二》入選同心築夢——第二屆中國民族美術雙年展

《老區》獲江蘇省第九屆油畫展優秀獎和鳳凰獎（江蘇省文化廳）

「家鄉」系列入選學派與傳承——2016』中國寫意油畫學派首屆優秀青年藝術家「鳳凰獎」作品選展

《藍色的天空》入選第四屆亞洲青年藝術家提名展

《家鄉·八》入選第十一屆全國水彩粉畫展

余尚紅《集市系列》之九 100×100cm 2016年

余尚紅《集市系列》之六 60×60cm 2016年

寫生雜記

文/余尚紅

繪畫寫生，是每位畫家經常做的事情。我也經常寫生，而且頻率蠻高。寫生可以出去走走看看，在畫室轉了幾圈動不了筆，出去找找感覺，帶上畫具，開車就往農村或山裡溜達，毫無目的地開著車亂跑，這是我寫生中的一大樂趣。在路上看到的往往是平時再熟悉不過的場景，找景便是寫生中最麻煩的事。一邊開車，一邊找景，一邊腦子裡胡思亂想：畫什麼，能找到什麼樣的景，不得而知。

想什麼都沒用，慢慢轉，偶爾也會發現一些不錯的小景，但用心看看又覺得不理想，於是繼續開車。寫生可以放鬆心情，畢竟在鄉間田園或路邊的風景—無論是熟悉的還是陌生的，總比老是待在畫室里好，看到青山綠水一定是心曠神怡的。看著風景想著繪畫，每個人在同一風景前的感受都不同，如何讓眼前的風景進入我的畫面，這是一門很大的學問。記得古人講過：「目擊其物，便以心擊之，深穿其境。如登高山絕頂，下臨萬象，如在掌中，以此見象，心中了見，當此即用。」

畫是自己的畫，用自己的語音傳遞美的圖式，我在追求畫面真誠、簡潔的同時，盡量脫掉華麗的外衣，使之更純粹。一人開車也會無聊，想起一些朋友寫生的場景，速度之快、尺幅之大、技術如此嫻熟，一天畫上好幾幅作品，感嘆好快。一次寫生，一位朋友畫了3幅後就早早結束，在邊上無聊，又取來一塊畫布，默寫了一張平時最拿手的作品，不多久又畫好了，但我認為畫畫還是不能著急，需要多醞釀醞釀。

現在的寫生流行意象油畫，我也非常喜歡意象這一說法，意象包括具象、喻象、抽象等表現形式，也是再現性意象創作和創造性意象創作，寫生中相互貫通很有意思。再加上創作中將情緒、感情與景色融入其中，畫面氣韻生動、有了靈性、有了意境，這種感覺也是每位畫家各自的體會，意象與意境不易言辭。書不盡言，言不盡意。古人認為意其不見，意以盡意，以盡情偽，意象本就是難以形容、難以言盡的。

無論怎麼畫，外出寫生總是好的，出門轉一轉、看一看，放鬆自己，大自然的懷抱總是那麼親切，看到的某一角落或某一場景，不知什麼時候就會成為自己創作的一部分。

余尚紅《梨花園》 60×80cm 2017年

余尚紅《水鄉晨時》100×100cm 2016年

余尚紅《遠處的村莊》60×80cm 2016年

辛建偉

辛建偉，1978年8月出生，山東安丘人，2003年畢業於山東師範大學。中國美術家協會會員、70油畫公社社員。

部分參展經歷：

2017年，文脈傳薪—中國寫意油畫學派名家研究展（北京中國美術館）

2016年，學派與傳承——2016』中國寫意油畫學派首屆優秀青年藝術家「鳳凰獎」作品選展（北京萬荷美術館）

2016年，第十二屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會（深圳大芬美術館）

2016年，遊藝為常——中國南方油畫家邀請展（山東龍口嘉元盛世藝術中心）

2016年，坊子區中國美協、中國書協會員作品聯展（山東濰坊坊茨小鎮）

2015年，流光溢彩——青島·濰坊油畫名家邀請展（山東濰坊齊魯時代美術館）

2015年，第五屆全國青年美術作品展覽（上海中華藝術宮）

2015年，時代足跡2015·中國百家金陵油畫展（江蘇南京江蘇美術館）

2015年，吳冠中藝術館全國油畫作品展（宜興吳冠中藝術館）

2015年，「泰山之尊」全國中國畫、油畫作品展（山東泰安泰安市美術館）

2015年，第十屆山東文化藝術節·全省優秀美術作品大展（山東濟南山東美術館）

2015年，接力——2015·山東油畫作品展（山東濟南山東美術館）

2014年，第十二屆全國美術作品展覽（浙江杭州浙江美術館）

2014年，藝術齊魯·第十二屆全國美展山東作品展，獲「優秀創作獎」（山東濟南山東美術館）

2014年，第三屆全國（大芬）中青年油畫展（廣東深圳大芬美術館）

2014年，第八屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展（北京中國人民革命軍事博物館）

2014年，首屆全國水粉畫大展（河北石家莊石家莊美術館）

2013年，第十屆中國藝術節·全國優秀美術作品展（山東美術館中國美術館）

2013年，首屆「朝聖敦煌」全國美術作品展（甘肅敦煌敦煌美術館）

辛建偉《正月·冬雪三》60×90cm 2016年

辛建偉《正月·溝壑》90×60cm 2016年

畫畫隨想

文/辛建偉

畫畫，如一場修行。

真沒想到這輩子還能畫畫，能不能與藝術沾上邊兒且不敢說。

自小在農村長大，記憶中除了初中二年級有個漂亮的音樂老師教過我們幾首歌，別的再無跟藝術搭邊兒的事了。

高二的時候，我們這些在班裡考不進前20名的學生被要求學畫畫，對於如此奇怪的新生事物，我萬般排斥、抗拒，但最終還是沒能拗過老師，無奈在強烈想考上大學願望的驅使下，開始了我的學畫之路。

上了大學後也沒啥感覺，因為自始至終斷定是通過下苦功得來的，根本沒敢奢望有這方面的天賦或才能，糊裡糊塗學了一個綜合繪畫專業；直至畢業10多年後，偶有機會接觸油畫，慢慢喜歡直至上癮。今天，畫畫已然成為我生命中必不可少的一部分。

畫畫，如一場修行，痛苦的修行。

排斥、接受、喜歡、熱愛，我自己也說不清，總覺得有一股力量。

有人問我畫畫是不是會上癮？我不知道，但至少我有點兒，甚至是有些偏執，不畫會無所適從，畫畫已是我的一種生活狀態和信念。

畫畫是痛苦的，創作過程中的痛苦、不斷自我否定的痛苦、努力找尋語言的痛苦等，大多數畫畫的人都有類似痛苦的過程，但都在這種痛苦中堅持；我也一樣，在執著中堅守，在痛苦中堅持，在掙扎中前進是我目前的狀態。

大量畫畫是從2013年開始，每年100多幅作品，無論寫生或創作，我都以誠懇的態度用心去畫，在實踐中我嘗試了很多、找尋了很多、探索了很多、思考了很多。最後發現畫畫根本不是簡單的技術問題，也不是簡單地描摹對象，更多的應該是精神層面和個人氣質上的追問，如何去表達、表現成為我最大的困惑。

畫畫，如一場修行，痛苦並快樂著。

畫畫不容易，想畫好更難，沒有形成語言時苦惱，有了語言又怕一味地重複而失去創造力。在經受著很多痛苦的同時又是快樂的，因為畫畫能使人精神滿滿，這種不斷更新和創造的過程本身就充滿魅力。不管怎麼說，我還走在語言探索的路上，找到一種切合自身的語言表達形式是首要任務，提煉、概括、簡化、單純、質樸等詞語在我近期的思考中反覆出現，從本體出發去追尋個性特點和提升畫面品位，慢慢使自己的畫面系統成熟，並學會表達。

畫畫的同時努力提高自身修養也是必須的，有時並不光是一味地畫，一幅好畫的形成涵蓋的層面有很多，除了對物象的感受，還有畫者對生活的感悟，個人的情感情緒，自身的性格特點、精神氣質、價值觀念等等，每當自己畫好一幅畫時會有一種成就感、欣慰感，它能帶給我快樂。

畫畫，如一場修行，我會潛心去做，一直不止。

辛建偉《正月·山峁》60×80cm 2016年

辛建偉《正月·細雪》60×80cm 2016年

辛建偉《正月·細雪二》80×100cm 2016年

劉軍輝

劉軍輝，1979年10月生於河南長垣，先後畢業於河南師範大學和四川美術學院；現為商丘師範學院美術學院副教授、河南省油畫研究會理事。作品曾被收錄於《美苑》《美術觀察》《中國油畫》《藝術百家》和《藝術銀行》等多種藝術類期刊。

部分參展經歷：

河南省第十一屆水彩粉畫展，獲優秀獎

河南省第六屆青年美術作品展

中國大運河全國美術攝影作品展

第二屆「詩意江南，魅力紹興」油畫作品展

2013年全國油畫作品展

河南省第十屆水彩畫展，獲三等獎

河南省首屆水彩粉畫寫生作品展，獲二等獎

香港首屆國際華人油畫寫生大展

河南省第九屆水彩畫展，獲二等獎

「在此出發」中原國際當代藝術交流展

河南省第五屆油畫展，獲二等獎

「敘事中國」第四屆成都雙年展

首屆中韓美術作品交流展

第二屆中國——東盟青年藝術品創作大賽

劉軍輝《風穿枝條怨春淺》布面油畫 40×70cm 2016年

劉軍輝《歸去來兮》布面油畫 115×115cm 2016年

評論

劉軍輝的作品，我是從後往前看，越近的作品越有感觸；以《似是故人來》《只是近黃昏》為例，勾起我似欣賞馬連良《空城計》唱段的感受。不知是因為黑膠唱片還是磁帶受損，那聲音刺刺啦啦的，有一種悠遠的壓迫感——城上人看城外的「風景」時，大敵壓境的緊張通過不能辨別語義的聲音傳遞出來，無限風光都在兩處景觀交接處、兩條未來之路的交叉點，帶有以內心來調和外物的糾纏詩意。即使沒有陳世驤提出中國文學的「抒情傳統」，沒有王德威等人的延伸、抒情和詩意，這些中國人「安頓生命」的方式，正是在這種壓抑之中有一種曲折的生命安頓，不是逃避、不是不同媒介的複製，而是一種向對象世界的負重前行。

——王曉松《「安頓生命」的方式》一文節選（王曉松藝術評論家、策展人）

劉軍輝的油畫畫得很傳統、很實在，他沒有去尋找花哨的技法，沒有玩兒誰也看不懂的抽象，沒有矯揉與造作。他喜歡畫自己熟悉的題材，有的是描繪家鄉，有的是深入太行寫生採風，有的是街頭小景，有的是農家院舍……這些都是他的身邊之物，所以他畫得輕鬆自如、畫得遊刃有餘，寥寥數筆，卻蘊含著豐富的鄉情。

齊白石曾說過「我只畫自己熟悉的」。其實畫畫還真是如此，自己熟悉的、經常見到的題材，不僅畫起來容易上手，而且容易打動人；因為畫它的時候，畫家已經被打動。只有打動自己的畫面才能打動觀眾，與觀眾產生共鳴。

他的畫多是寫生，這一點我很贊同。現在喜歡寫生的人不多，因為在他們看來，這太浪費時間了。不少畫家只為衝擊大展、吸引人的眼球，各種材料、各種技法、各種莫名其妙的東西充斥著畫面，裝怪求奇，他們多是在畫室內閉門造車、無病呻吟，這些作品沒有生命力，運氣好的還能曇花一現，運氣不好的連「一現」也很難。畫家們應該走出去，到美麗的大自然中去體會造化之神奇，把我、畫、境融為一體，方能畫出舒心愜意的作品。

——李永強《畫自己熟悉的》一文節選（李永強廣西藝術學院《藝術探索》執行主編）

劉軍輝《秋林送夕陽》布面油畫 50×50cm 2016年

劉軍輝《似是故人來之三》160×160cm 2016年

張翰

張翰，1998年畢業於上海市工藝美術學校；2002年畢業於上海大學美術學院，獲學士學位；2009年畢業於上海大學美術學院，獲碩士學位。現為上海市美術家協會會員，其作品多次在國內外展出並獲獎。

部分參展及獲獎經歷：

2016年，慶祝中國共產黨成立95周年全國美術作品展（中國國家博物館）

2016年，第六屆上海市民藝術大展，獲優秀獎

2016年，「不驚」——個展（上海華山文創）

2014年，新中國成立65周年上海美術作品展暨第十二屆全國美展選拔展（中華藝術宮）

2012年，第四屆上海市民藝術大展，獲三等獎

2011年，第六屆上海美術大展（上海美術館）

2011年，第十六屆江南之春畫展

2009年，「問道」——王孟奇師生作品展（上海徐匯藝術館）

2008年，義大利米蘭MUSEO DELLA PERMANENTE博物館中國繪畫藝術展（義大利米蘭）

2008年，第三屆中國美術院校師生油畫作品展（深圳大芬美術館）

2008年，全國中青年藝術家推薦展（上海明園文化藝術中心）

2008年，「癥候」當代藝術展（上海朱屺瞻藝術館）

2008年，「無事生非」——七樁個案（上海太陽虹畫廊）

2008年，「水墨天地」——五人聯展（上海語田空間）

張翰《旁觀·迷城》油畫 100×80cm 2008年

自我的旁觀

文/張越

俗話說「旁觀者清，當局者迷」。但如今旁觀者未必清，當局者或許不迷。真正要清的，卻是自己的心。在信息快速、廣泛傳播的時代，常常存在信息誤讀。焦慮著、彷徨著，牽一髮而動全身。如今的信息越多、越快、越廣，但更多時候離真相反而越來越遠。

當我們無助、困惑、兩難或深思時，就會給自己假定兩個或多個角色。這在青年藝術家張翰的畫中不難找到這樣的情境，畫中幾個非常相似的人物其實為一個人扮演的不同角色，他們或傾聽、或訴說，將內心分割為不同形式的互相交流，試圖更清晰地看清自我。或者努力使自己在自我當中，努力去在原位中堅定地存在，永不期待、永不假設、永不強求。

人在本質上是孤獨的，也確實很難完全清醒理智地看清楚自己的人生；也並不是每個人都很幸運，身邊時刻站著旁觀者，隨時為你指點迷津。卻不知遠隔千里的旁觀，有時也會陷於迷茫，我們有時只有以「難得糊塗」而自我安慰。但有時候我們則不妨學著跳出自己的「局」，旁觀自己。誠如張翰「旁觀」系列作品裡描繪的那樣，當自己的「旁觀者」，以另外一種心態、心情、心智來看待自己，就會多一些清醒，少一些迷茫。如同一位詩人所說的：「我美麗，便驕傲地挺起胸膛為世界帶來美麗；我不美麗，便蹲在街頭看讓人心醉的美景——世界從未負過你我。」

張翰《旁觀·入景》油畫 100×80cm 2008年

張翰《旁觀·遊戲》油畫 100×80cm 2008年

張翰《入迷3》40×30cm 油畫布、碳、墨

陳迪

陳迪，1985年出生於河南襄城，2007年畢業於江蘇大學藝術學院美術系，現居住上海，為中國美術家協會會員、吳冠中藝術館特聘畫家、80油畫學社副社長。

部分參展及獲獎經歷：

2017年，全國中青年油畫精品展（中國美術館）

2017年，未來真象——中國當代藝術邀請展（佘山當代藝術中心）

2016年，悟·空——跨媒介實驗藝術展（上海多倫現代美術館）

2016年，吳冠中藝術館全國油畫展（吳冠中藝術館）

2016年，第十一屆藝術節全國優秀美術作品展（西安美術學院美術館）

2015年，第五屆全國青年美展，獲優秀獎（中華藝術宮）

2015年，第二屆朝聖敦煌全國美術作品展，獲優秀獎（敦煌藝術院)

2015年，全國油畫展（吳冠中藝術館）

2015年，第九屆中國西部大地情中國畫油畫作品展(甘肅省美術館)

2015年，早晨的力量——全國青年藝術家邀請展（重慶美術館）

2015年，第八屆上海美術大展(中華藝術宮)

2014年，時間——空間中華藝術宮沙龍邀請展（中華藝術宮）

2014年，沃土中原——吾土吾民油畫邀請展（山東美術館）

2014年，南京國際美展（南京國際會展中心）

2014年，象與意——青年油畫家8人聯展（奧賽畫廊）

2014年，心境·新徑——三人油畫展（美博藝術中心）

陳迪《台前幕後》系列之六 100×140cm 2017年

評論

欣賞青年藝術家陳迪的作品，可以看出既受到中國傳統繪畫寫意性的影響，同時兼具西方表現主義那種自由狂放的精神。畫面質樸、厚重，在越來越單純的色彩、越來越平面化的進程中，逐漸凸顯出其作品的形式美感和內在的精神特徵。

——傅軍（藝術批評家、上海油雕院美術館副館長）

在創作中，我追求質樸、厚重、永恆的精神感受，試圖通過對物象的理解、概括，以單純的形式語言來闡釋物我關係，從而使作品釋放內在的精神力量。

有形式美感和視覺衝擊力，或是能與我產生精神共鳴的景物，均可以喚醒我強烈的表現慾望。我關注更多的是如何畫好一件作品，我比較側重油畫形式語言的研究和內在精神的表達。但作為創作，語言研究和生活感受是分不開的，我喜歡單純的色彩，用這種近乎黑白色調更能表現我對生活的感受，也更接近我現階段的心理體驗。

好的藝術是相通的，應由心而發，真實地表達畫家的感受。我偏愛中國傳統繪畫的寫意性，也喜歡錶現主義的自由、狂放，我認為兩者之間有某種可以感覺但不能言說的聯繫，藝術作品應該記錄時代，又可以從中觸摸到文化的脈絡。我現在還年輕，思維比較活躍，作品面貌也比較多，在創作過程中還有很多不安分的想法，我相信不斷消化這些想法的過程，也就是我藝術創新的過程。

——陳迪

陳迪《台前幕後》系列之三油畫 170×130cm 2015年

陳迪《台前幕後》系列之四 165×95cm 2016年

陳迪《台前幕後》系列之一布面油畫 150×120cm 2015年

孫岩

孫岩，1987年1月出生於河南鄭州；2010年畢業於河南大學藝術學院，獲學士學位；2014年10月畢業於義大利佛羅倫薩國立美術學院繪畫系，獲碩士學位。

部分參展及獲獎經歷：

2016年9月，「象外」油畫作品展（鄭州逸軒美術館）

2016年6月，青衿計劃（2016）（深圳關山月美術館）

2016年5月，第二屆中意青年藝術家聯展（北京奧加美術館）

2016年5月，梅林杯premio merli國際藝術邀請展（梵蒂岡 Pigna畫廊）

2016年3月，青衿計劃（北京正觀美術館）

2015年7月，轉山記——孫岩歐洲油畫風景展（鄭州河南省文聯美術館）

2015年1月，文明的擺渡——中法建交50周年（法國巴黎奧奈文化中心）

2014年11月，轉山記——孫岩油畫風景展（義大利佛羅倫薩美蒂奇宮）

2014年11月，佛羅倫薩藝術與文物修復沙龍博覽會（義大利達巴索古堡）

2013年11月，第九屆佛羅倫薩國際當代藝術雙年展（義大利達巴索古堡）

2013年10月，首屆中意青年藝術家聯展（義大利佛羅倫薩美蒂奇皇宮）

2013年4月，IT S JUST THE BEGINNING 義大利米蘭設計周中國當代青年藝術家邀請展（義大利米蘭）

2013年4月，油然而生——WELLS UP（義大利佛羅倫薩 Gadarte畫廊）

2013年2月，初現——中國當代青年藝術家群展（義大利佛羅倫薩）

2010年6月，孫岩王檀雙人油畫展（河南大學藝術學院）

孫岩《洪荒巨獸》布面油畫 80×120cm 2016年

評論

在當今如此嘈雜的世界上，他卻畫得如此寧靜與美好，沒有人云亦云、隨波逐流。他更在意自己心靈的迴響。他所使用的介質與方法是西方的，但對寫生對象的選擇是傳統的；而正是在這種看似毫無干預的描繪中，折射出他內心的純粹與希望，透出了東方人對造物詩意的讚美。

——石秀（鄭州大學建築學院教授）

孫岩到義大利學習，他趨向於用簡化客觀的視覺去研究必要性與畫面節奏的本質，在一些處理中，他仔細研究了莫蘭迪以及塞尚的追隨者，去掉多餘的描述而純化畫面。他的作品嚴格地以真為出發點，沉迷在安靜的狂喜中，重建了繪畫中的參與性，結合了真誠與震撼人心的力量。

—朱塞佩·莫迪卡（羅馬美術學院繪畫系主任）

我相信一個28歲的青年，他選擇和接受的生活方式決定了他未來會成為一個什麼樣的人。孫岩身上有著和他年齡不太相稱的冷靜、淡然和波瀾不驚。他特別清楚如何選擇、如何堅持、如何放棄。在他平淡寡言的外表之下，是一顆充滿創作激情的內心，而對於古代美術的收藏經歷與熱情，也使得這位青年養成了超越事物表象而探究其本質的秉性。

他在歷史與現實、歐洲與中國的交匯中，做出了自己清醒的價值判斷，他的創作動機絕非客觀地再現自然，而是描繪自己心中的情感——我們曾渴望命運波瀾起伏，但其實人生最曼妙的風景竟是內心的從容與平靜。他對自然之美，具有歌吟的熱情和飽滿充沛的嚮往，這一點在他的作品中幾乎清晰可觸，他用純粹的顏色、鮮明的視角描繪出自己的精神原鄉。在這些作品中，我們可以聽到他對繪畫到底是什麼的深層追問，在刻畫自然的同時，他本性里的樸素、內斂和沉靜也在畫面上透溢出來。

——朱小鈞（策展人）