什麼樣的設計靈感值 60萬？這些入圍者簡直洞悉人性

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至今，「大浪杯」中國女裝設計大賽已成功舉辦6屆，作為國內唯一以「東方」為主線、堅持以傳承中國傳統文化為理念的服裝設計大賽，無疑，它在中國服裝設計領域內已經擁有了獨特的魅力及強大的影響力。特別是今年大賽組委會將獎金總額大幅提升至60萬（僅金獎就達20萬），且提供英國聖馬丁設計學院學習的機會，這也使得「大浪杯」成為了國內服裝設計類大賽中獎金最高的賽事之一，也更增加了本屆比賽的吸引力。

截至7月22日初評，大賽共收到參賽作品1200多件，參賽選手覆蓋全國29個省市區和港澳台地區，以及美國、英國、澳大利亞、韓國、馬來西亞等多個國家。除獨立設計師外，選手多來自北京服裝學院、清華美術學院、武漢紡織大學、大連工業大學、江西服裝學院、安徽工程大學、山東工藝美術學院、中原工學院、深圳職業技術學院等國內各大服裝設計類院校。

通過邀請中國美術學院設計藝術學院院長、中國服裝設計師協會副主席吳海燕，北京服裝學院副教授、中國十佳設計師楚艷，艾蒙國際時尚教育校長Heiko Buerger三位權威評委擔綱初評，最終，共有20位參賽選手的作品入圍。

2017「大浪杯」中國女裝設計大賽的主題為「齊物@東方」，由深圳市經濟貿易和信息化委員會、龍華區政府、中國紡織出版社主辦，《中國服飾》雜誌、深圳市服裝行業協會、大浪街道辦承辦。

在「大浪杯」賽事的第七個年頭，參賽者也從以80後為主變成以90後為主。作為在互聯網和科技高速發展背景下成長起來的一代，他們對東方文化，對「齊物@東方」，對設計及創新又會怎樣解讀？為此，《中國服飾》採訪了入圍的20位參賽選手，從中整理出了具有代表性的八個特點，體現中國年輕服裝設計師們的新情懷及大賽的新高度。

特點一：包容力

其實，本次大賽的主題「齊物@東方」本質上就是一種包容。也正如多數選手所言，世界上任何事物的內部和事物之間都包含矛盾的兩個方面，既對立又統一。一個完整的服裝設計也是美醜並存，受時間、空間的變化影響，美醜相互轉換。這既是靈感不受束縛的包容，也是東方美的獨特魅力。

尚靖琪作品《四方上下》靈感來源於摺紙中的四方上下將摺紙中的立體形態運用到服裝結構中，運用塗鴉來豐富服裝效果。面料採用雙色面料。把摺紙工藝在成衣中有趣的表達出來。無論設計運用的工藝繁複與否，最終目的是以自然的形式呈現出一個包容的時代，回歸本真。

高夏在服裝廓形上，選擇了較寬鬆的形態，但款式上的設計既有現代設計感，又結合了系帶元素，整體藍灰色色系，既是中式棉麻服裝中常用的低調色彩，又有現代時尚牛仔百搭的流行色調。

方誠欽《對話》除了選擇了包容力的廓形，在面料選擇上，以時尚商務條紋為主，緊扣市場流行趨勢，呈現了時尚美。在工藝製作上，用蠟染、刺繡、絲網印刷等手段，不同技法的混合應用，更體現東方與異域空間的碰撞與交融。

特點二：文化力

服飾本身就是一種文化象徵及文化符號，相比以往，今年的選手在文化力的理解、思考及運用上更加深入本質。

首先對主題「齊物@東方」的理解上，幾乎所有入圍選手都有著一致見解：《莊子》中所謂「齊物」即看似千差萬別，其本質實則渾然一體。就現代設計而言，這一點仍然成立，面對快速變遷的社會，作為設計者應當更多思考如何建立人與自然與社會，包括古代與現代、中方與西方的共融關係。

其次在設計的本質上，選手也更加貼近文化內涵。章博璇強調中國文化與服裝設計的良好結合，首先要做的是深入理解所謂的「中國文化」，以規避流於符號和表面，並因過於共性而導致缺乏個性。這就要求設計師思考和感受中國傳統文化的精神理念，比較東西方對自然的不同理解，提高自身知識修養和領悟能力，面對豐富的民族文化資源，多層次、多角度地從文化藝術和傳統哲學、美學思想的深層次出發進行再認識、再發掘，才能設計出更具中國文化特色、充滿時代活力的現代中式服裝。

章博璇入圍作品《鏡?從窗來》採用箱形廓形，側開衩，又賦予飄逸的流線感，色彩以黑色為主，結合大地色相點綴，打破沉默。採用針織毛呢為主面料，此外會加入棉麻及絲絨面料，並用毛邊工藝及刺繡工藝，以少量雕花、絎縫等工藝作為點綴，來更好地表現東方元素及整體服裝意蘊。

特點三：鮮活感

東方元素在服裝設計的使用中或繁或簡，運用手法也千變萬化，但如果只是單單運用濃厚的東方元素，難免落入俗套，只有有效植入新鮮元素，才能讓東方元素活起來。

王強入圍作品《逍遙遊》的靈感來源於莊子《逍遙遊》中的詩句，表達內心深處的一種自我釋放的境界，將詩詞中的元素進行提取、打碎、重組，表現出意境的韻律。工藝主要以鏤空，結合立體刺繡，對面料進行二次再造，並且通過印花和絎縫進行點綴，整體色調黑色不失女性的魅力，經過反覆手工軋制和立體刺繡完美結合，突出系列主題。

馬亮《雨水瑤》以一個美好的傳說為出發點：布依族人認為「萬物有靈」，他們又認為自己的血緣與魚又有著美麗的歷史淵源。因此在設計中，魚圖騰及布依族的蠟染青、白二色便是其設計此系列的重要元素，裝飾性的設計美感與成衣的設計相搭配，浪花與魚便構造了藝術的浮雕效果。

李彤彤的設計《篳路藍縷，以啟山林》意在傳達一種樸素而又精緻的生活狀態，就像不羈的旅人，耐心的工匠，流浪風格的隨意繁雜與復古丹寧面料的幾何拼接相互碰撞糅雜，服裝使用了很多特別的拼接、縫補手法，並使用砂洗、磨損、做舊、漂白等工藝手法，打破循規蹈矩的沉悶，使服裝具有時間的刻痕與沉澱。

特點四：動態化

世界上的一切事物都是變化的，文化是，「東方」也是。如何讓世界因為「東方」的存在與變化而更加和諧統一，這也是余哲琦在這個比賽里琢磨出來的靈感來源。基於此，她的作品《中西封建消亡史》，四套服裝分別展示的是中西方萬物融合過程中的試探、交融、涅槃和重生，也是一個「漸變進化」的過程。服裝廓形也會從「沉重傳統」到「輕盈新穎」的轉化。如何將形色不一的四套服裝形成連貫性和面料的收集是她完成作品最大的挑戰，基於「環保」的理念和本次「封建破碎」的主題，她將儘力收集一些象徵封建中國的「三寸金蓮」鞋面上的緞布、富有封建色彩的厚實短襖長裙、翻開中國服裝史新一頁的中山裝、旗袍和象徵西方的廢棄蕾絲、束腰、裙撐……

章博璇的作品《鏡?從窗來》也體現了時代一直在變化，東方是不斷變化的東方，優良傳統的傳承還要融合現代的多元化，推陳出新的觀念。

特點五：去符號

談起東方文化，大到整個服裝的廓形、開衫、對襟，小到四大名綉，精緻的製作工藝，印染的方式……如何利用好東方文化？入圍選手鄭博文表示，處理傳統文化與當代服裝設計的關係，就意味著必須創新，同時防止文化符號化、表面化地組合。只有通過思考和感受中國文化的精神理念，要求設計者提高知識修養和對文化歷史的了解，消化對傳統文化理解後化為一種自然的情感。如某些「傳統」的設計比較土氣，沒法與現代流行和國際風格結合，其實是因為他們的設計局限於民族風格，尤其是對民間藝術的表面印象。因此，設計無需刻意強調東方符號，意在神韻。

入圍決賽的馬亮也深有感觸：當我們看到自己喜歡的文化元素，一定要從造型、色彩、工藝等方面去提取及運用，設計需要點到為止，能起到畫龍點睛的作用而非畫蛇添足。

入圍選手高夏也解釋道，東方元素在服裝設計中使用非常頻繁，或大面積的潑墨山水畫牡丹印花，或淡淡的棉麻肌理中式盤扣，無論是哪種類型，都有受眾接受。但是在使用東方元素時一定要適度，點綴即可，不能濫用，否則民族風過濃，不太討年輕人喜歡。

特點六：環保性

90後設計師也多有著強烈的社會責任感，楊瑾入圍作品的靈感來自於大海，其每每看到有關污染海洋的報道，抹香鯨擱淺，海洋漂流污染物，石油泄漏等，她都很痛心。所以這次作品《百分之70的海》運用了海的元素，工藝主要以編織、針織、扎染，結合刺繡、縫補等技術來表現被污染的海，用有垂感綉著海洋刺繡的面料來表現不失東方古典女人的雍容大方。

選手曾志豐的入圍作品《百鬼夜行，魑魅魍魎》用重新拼合的山羊皮和牛皮製作，例如舊的沙發,破洞的皮衣，把不同顏色的皮革拼合成新的衣服再利用。從經濟角度看，重做的皮革質感不會受到影響，而且耐穿，更是永遠不會過時。皮革的價值依然能吸引客戶購買，環保理念則讓人與自然的關係進一步貼近。

特點七：科技感

智能製造無疑是當下的熱詞。本次參賽選手也或多或少把它融入了設計，深有心得。選手楊洪濤稱設計應立足於東方，結合新技術，展新工藝新東方，比如新型印花技術，新型面料技術，新型工藝，來體現當代東方美學。他本次《窗》設計立足點是實穿加創意，所以在廓形上會以實穿為主，色彩選擇純潔明亮的白色，工藝手法和面料會根據當下服裝流行趨勢中具有市場潛力的方向選擇。通過最新服裝技術，運用中國窗欞元素來體現萬物齊一，合而不同的設計理念。

徐曉宇的作品《萬物生》中，選擇了有金屬質感和肌理感的面料，略反光的金屬感面料同時給人以科技化的視覺感受，而帶有紋路肌理的面料是對自然界物質的一種形式表達，這兩者的結合共同詮釋著萬物之間的相生相融；最後，工藝製作是關鍵，他將採用激光雕刻和手工刺繡這兩種既具現代化又具傳統形式的工藝方法來完善設計點。

特點八：實穿性

90後也是長期被誤讀了的一代，就比如「不靠譜」這個標籤。

事實上，90後的設計師們遠不是天馬行空的代名詞，他們非常接地氣，講實用。楊洪濤參賽作品用多元化融合的設計手法以打破設計局限和思路，實現當代技術和東方意蘊的交融；用實穿結合創意點；詮釋對齊物@東方的理解。

王智沛的參賽作品《朴》廓型簡約、簡煉、時尚性；色彩和諧、典雅、經典；面料的再造體現融合性；工藝製作合理，用穿插、空間表現性上來突出作品《朴》的內涵，時尚又實用。

劉柳的參賽作品《一源》在製作過程中將苗族服飾的大廓型與現在流行的H型、A型、O型相結合，裁剪方式運用了傳統的貫頭衣「T」字形形制，與現代解構主義相結合。工藝上採用苗族織、綉、染、褶皺結合的手法，創造出豐富的肌理效果。服裝上的裝飾靈感來源於苗族傳統的針線包結構，有美感的同時還具有收納的實用功能性。這正如王強所說，中國文化與服裝設計的結合，是繼承和創新傳統文化，一方面中國文化與服裝設計相輔相成，另一方面則表現出傳統文化的市場價值性。

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