《海曼》登頂年度最佳，有人亮出10分滿分！

影向標周末版-第一百零六期：評《海邊的曼徹斯特》

《海邊的曼徹斯特》得分7.7分

1. 汽車大師：10分

電影撰稿人。

去年的最愛之一，能看到大銀幕非常滿足。這片子的調性拿捏真是完美，既不是傳統美式dysfunctional family獨立電影的糖水小清新，又跳出了好萊塢角色弧線的枷鎖，真情實感拳拳是肉，哭、抱、笑的情感釋放點選擇得妙到毫巔。阿弗萊克的表演當得起任何美譽，一句「I can t beat it」道盡了人間酸楚。

2. 劉起：9分

電影學博士，電影雜誌編輯。

《海邊的曼徹斯特》絕對不是生活流，而在形式層面有精心的設計。創作者用各種形式手法——敘事結構、閃回、音樂和空鏡頭，將一種徹骨寒冷的內在悲傷加以外化。

回憶與當下兩條故事線的穿插，依賴嚴謹的敘事邏輯，形成一個過去與現在相互映照的對應結構，將人物日常生活平靜海面下潛藏的傷心往事，一點點地揭示出來。閃回的節奏控制非常精密，每一個剪輯點都輕巧，卻在劇情不疾不徐的推進中，在觀眾內心形成了如同雪崩一樣強大的情感力量。

系統性地運用了空鏡頭，將曼徹斯特這個小城的風景，作為人物內心孤絕狀態的情感外化。鏡頭小心翼翼地與人物拉開距離，在一個個絕望的場景之後，鏡頭彷彿不忍直視人物的哀傷，而將目光轉向了風景——雪中岸邊的房子、碼頭、飛翔的海鷗、冬天清冷的海。

但影片對悲傷的呈現依然是克制的，穿插了一些帶有日常生活質感的幽默細節，用一種輕盈的力量平衡整體沉重的悲傷感。

3. 秦婉：9分

鳳凰電影策劃。

和《素媛》同主題的病友片，擁有教科書般的劇本和強有力的人物刻畫。PTSD是無法康復的，只不過很多電影往往用勵志、情感和希望去假裝對抗這種殘酷，然而在事實上，創傷已經成為永恆的影響。

這種「不走出來」、這種灰色的消磨與痛苦釀造出一種奇特的人格魅力，當你為他愁苦，對他憐憫或厭棄時，他除了無感地搖頭之外，依舊會堅持自己獨辟一境的選擇，如果拋開他對世界的「缺乏貢獻」，他在精神上還是偉大的。

5. 西帕克：9分

影評人，電影網站主編。

和一般的治癒系電影講述了一個完全相反的故事，本片的主題其實是有些傷痛永遠無法癒合。迷一般的閃回敘事，無疑是一部當代傑作。

6. 劉宇清：8分

電影學者，西南大學文學院教授。

用網上流行的話說，這就是一部「致郁」的電影，完全沒有「治癒」的功能，更別說「雞湯」效果了。除了心靈敏感、智力超強、胸懷寬廣、文本分析能力極強的高級文青（專業影迷），一般人是無法消受這部電影的。一個人，究竟要怎樣才能走出過去的創傷的心理陰影？這種心理題材，適不適合大眾電影？本片的選擇是小眾化。也許，更形象的說法，就像一頭渺小而又失敗的狼，孤獨地躲在洞穴里舔著傷口，壓抑而絕望。觀眾會像Lee一樣「撐不下去了」。

就個人興趣而言，我偏愛這種有「生活」的小電影而不是有「故事」的大片。安靜、剋制、甚至壓抑的敘述，讓人想起基耶斯洛夫斯基的《藍》，但兩者又完全不同。《藍》關乎愛與自由，多少有些浪漫。本片少有的閃回的家庭之愛，只是為了反襯傷痛之深。

本片是一部高級的心理劇，但是沒有半點舞台化的痕迹（不妨對比一下國產的《我是瘋子》），不時從心中泛起的回憶，接近意識流了，但全靠鏡頭，而不依賴台詞，了不起！堪稱銀幕心理學的典範之作！難得看到這種依靠人的表演而非數字特技支撐的電影了。美國東北的雪，堅硬的寒冷，實屬妙筆！

7. U兔：8分電

影類書籍譯者。

似乎沒用什麼特殊的拍攝手法，但單看某些段落就是能讓人感覺舒服，很多中景都有微微運動，不易察覺但確實存在，營造了一種恰到好處的疏離感，還有低飽和度的豐富色彩、乾乾淨淨的構圖，即便人不是很好看但全片依然養眼。古典音樂用得特別恰當，不是單單為了煽動情緒，也不會過於飽和顯出心機，而是很細膩地若即若離，那種微妙真是拿人。

終於有了一部最終什麼都沒有解決的電影，但任何稍微的鬆動都讓人有了舒一口氣的餘地。太會拍了。

9. 妖靈妖：8分

電影文化工作者。

過去與現在交織並行，絲絲入扣地展示了主人公備受折磨的人生，風景與人物在畫面中交替互為因果，留白之處盡顯編導對家庭與救贖的坦然態度。

10. 獨孤島主：7分

電影文化研究者，選片人。

哀而不傷的負能量讚歌，尤其得益於阿弗萊克的表演。

11. 悉尼卡通：7分

影視劇編劇，影評人。

吃了一個月的重油，終於有喪茶來切一切了。

12. 吳李冰：6分

常用筆名LOOK，影評人，《虹膜》電影雜誌編輯總監。

作為創傷治癒電影，倒是沒啥刻意做作的成分，沒有讓人一頭栽到極致的悲痛情緒中，但平穩波瀾不驚的處理方式也沒有挖掘出多少值得回味、有所醒悟的東西來，這可能與影像太實在有關。

13. 開寅：6分

法國巴黎索邦大學電影學博士，電影理論學者。

一個人不願被痛苦折磨更不願把它傳播給別人的主題挺好。

14. 賽人：4分

影評人。

有的人死了，他還活著。有的人活著，卻已經死了。內里仍是美國電影一貫強調的命題，家庭的重要性。對於這樣一部具封閉性的電影，表演的充沛和劇情的穩健，很多時候只是就事論事，它其實是需要一些弦外之音的，它好像也只能靠叔侄情來完成，但還是略有些潦草，而無更有效的延展。治癒或致郁，只是從一個敘事任務回到另一個敘事任務。

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