威尼斯電影節開幕紅毯馬特達蒙成最大亮點，五部華語VR影片入圍

敲黑板，第74屆威尼斯電影節於昨晚開幕啦，亞太單元將在上海開設主場。

繼上一屆威尼斯電影節和今年的戛納電影節榜上無名後，華語片終於沒有再度缺席。在此次威尼斯國際電影節上，多部華語片入圍，女導演文晏執導的《嘉年華》更是將代表中國在主競賽單元角逐金獅獎。

作為中國電影作品的一次大爆發，讓小編帶著你來回顧一下威尼斯國際電影節以及此次入圍的4+部VR電影吧。

威尼斯國際電影節回顧

威尼斯國際電影節創辦於1932年，作為歷史上最悠久的電影節，號稱是「國際電影節之父」。它會在每年的8月至9月於義大利威尼斯的利多島所舉辦。不僅如此，它還和法國的戛納國際電影節以及德國的柏林國際電影節並稱世界三大國際電影節，最高獎項為金獅獎。而金獅獎只頒發給最佳電影長片，大多數年份僅一部優秀影片可獲此殊榮，但有的年份這一大獎由兩部影片共享。該獎項自1949年設立以來，大多數獎盃都被歐洲男性導演捧走。

有別於其他國際電影節，威尼斯電影節也保有屬於自己的獨特傳統。而這一獨特傳統的關鍵詞就是「創新」。在聚焦各國電影實驗者的情況下，主辦方和評委們會鼓勵導演們去拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕電影中存在一些缺陷，但只要「創新」特徵突出，都有望被該電影節所接納。本著「電影為嚴肅的藝術服務」的宗旨，威尼斯國際電影節每年都會提出不同的口號，但其評判標準卻十分純粹，就是「藝術性」。

威尼斯國際電影節徵集影片包括故事片、短片、紀錄片、義大利影片，以及國際影片。但此次電影節的高潮並不來自傳統電影，而是今年首設的VR競賽單元。在該次的VR競賽單元中，共有四部VR影片入圍，分別是Sandma Studios的《自游》、Pinta Studios的《拾夢老人》、上海魏唐影視的《窗》，以及蔡明亮與HTC、Jaunt合作的《家在蘭若寺》。

VR影片《家在蘭若寺》：「沒有故事，只有造『形』」

作為幾部VR電影中唯一一部真人實拍影片，《家在蘭若寺》在HTC和Jaunt的資本助力下，以其1000多萬的投資成本和超過50分鐘的時長，堪稱華語VR電影之最。作為首部衝擊國際類電影賽事的華語VR電影之一，這部影片將與全球最頂尖入圍作品一同角逐最佳VR（Best VR）以及最佳VR敘事大獎（Best VR Story）。

《家在蘭若寺》講述了李康生飾演的小康在山中養病，他的亡母（陸弈靜飾）來為他做飯，但他吃不到。他的鄰居是一名女鬼（陳湘琪飾），也走不進他的生活。他唯一傾訴的對象是一條魚精（尹馨飾），在這種情況下，人和魚之間發展出一段魔幻愛戀的故事。

據了解，該部影片片長60分鐘，不僅使用了享譽全球的VR攝錄一體機Jaunt ONE拍攝，並利用Jaunt Cloud Services系統進行了雲端渲染的後期處理。Jaunt ONE攝錄機以它優秀的暗部細節還原能力著稱，這個優勢恰恰能幫助導演打造出故事中完美的意境感。

Jaunt中國首席執行官方淦先生曾表示，「《家在蘭若寺》是Jaunt中國首部參與制作的VR項目。這次能和蔡導、HTC合作並得到威尼斯國際電影節組委會的認可是我們的榮幸。VR作品是創意，藝術與科技的融合，我們的夢想就是能和像蔡導一樣傑出的藝術家一起創造出更多優秀的作品。」

而HTC VR內容中心副總經理劉思銘也就這一次合作發表了看法。他說道，「HTC跨足內容製作，蔡明亮跨界VR科技！這兩個首次冒險，加上Jaunt頂級的攝影設備，創造了全球第一位華人導演電影級別的《家在蘭若寺》VR電影，更入圍了威尼斯影展，讓全世界見證華人影視創意加上頂尖科技的爆發力！這是HTC的一小步，但期待是華人科技文創邁向世界的一大步。

VR影片《窗》：VR電影的靈魂在於劇情

VR影片《窗》的主創之一邵晴在接觸到VR這一新興領域後，他認為VR技術正適合用來製作短小而獨立的影片。

這部影片講述了蘇醒後的小男孩在夢幻奇境中遨遊的故事。他經過狹長的甬道，目睹巨大的鯨魚，置身壯觀的圖書館，直到抵達一片靜謐曠野。然後畫面逐漸淡出，原來小男孩只是一個畫中人物，而創造這幅畫作的是一個雙腿殘疾的小女孩。她坐在輪椅上，頭戴VR設備，靠畫筆和科技的力量翱翔在窗外世界

整部作品採用了真人綠背實拍與CG相結合的技術，觀眾可以佩戴Oculus或HTC Vive等VR頭顯觀影。但是此次參與威尼斯電影節評選的作品，暫時只是一部360°作品，時長大約6分多鐘，可以算是完整故事的demo版本

「已經入圍已經非常榮幸，但我的目光已經投放到下一階段了。」邵晴進一步解釋道，「我們還有更多的故事要講。」

VR電影《自游》：一個龐大世界觀的開端

《自游》作為一部科幻作品，是 Sandman Studios 的第一部 VR 作品，時長 7 分半，並搭配英文對白。這部作品首次嘗試VR長鏡頭移動敘事的表現手法，以其難度的超高帶領觀眾進入電影角色，從而深入體驗異星球上的歷險感。

事實上，這種表現方法在國內外非常罕見，因為一鏡到底的表達方式會大幅增加動作設計的工作量和調試難度。但在移動速度和行進線路設計中，《自游》巧妙地拿捏住了角色調度的節奏，以此來引導觀眾視覺。不僅完美地避開了VR移動中的眩暈感，還增加了觀影過程中的緊張氣氛。

除了動作設計之外，Sandman Studios通過與環境變化相契合的切鏡方法，並結合音效效果，讓觀眾自然地從旁觀者視角代入到主角身份，感受「異鄉」的孤獨。這種大膽的切鏡嘗試與觀眾角色轉換，在 VR 內容敘事領域都是獨創。

VR動畫《拾夢老人》：「夢想是最值得珍惜的東西」

《拾夢老人》講述了主人公（撿垃圾的老頭）和他樂觀積極的小狗，在巨大的垃圾場中，日復一日撿拾人們丟棄的夢想的故事。儘管《拾夢老人》畫風走了「國際范兒」，但片中不乏許多中國觀眾熟悉的元素，整個影片歷時12分鐘。

影片製作方Pinta Studios成立於2016年，而《拾夢老人》是Pinta Studios的第一部VR動畫作品。從開始製作到最終完成，一共用了半年多時間。而該部動畫的導演米粒還曾參與拍攝過《大聖歸來》、《小門神》、《魁拔》等在中國市場炙手可熱的動畫電影。

據Pinta Studios團隊負責人雷崢蒙介紹，《拾夢老人》的預告片是使用Unity引擎實時渲染生成的。在使用Unity引擎的過程中，為了保障燈光對小狗耳朵的燈光半透明穿透效果，讓小狗在燈光下的視覺變現更加自然，他們在引擎中重寫Shader（著色器），實現了只會在動畫電影級別中才會使用的次表面反射材質——3S材質 Shader，使得視覺更加的真實可信。

早在5月份的時候，《拾夢老人》30秒的先導預告片一經上線，就於當晚達到了10萬加的點擊率，且業界好評如潮。上線所帶來的影響力超過了Pinta Studios，投資人也紛紛向這個成立還不到一年的工作室拋出橄欖枝，雷崢蒙笑稱：「被投資人給圍攻了」。

目前，VR影視接連亮相各大國際電影節，不僅給觀眾們帶來了獨特的視聽盛宴，也表現出大家對於VR影視及其內容的重視。讓我們共同期待這4+部VR華語電影在威尼斯國際電影節上的精彩表現，而VRPinea也將對此持續關注，並在第一時間作出相應的報道。

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