《盜夢空間》導演又拍神作，爛番茄指數93％，段位比吳京高出10倍

有人說，諾蘭是現今最能將電影藝術與商業價值完美結合的導演。

迄今為止，他拍攝的《黑暗騎士》、《星際穿越》和《盜夢空間》等九部電影，在全球獲得超過42億美元的票房。票房大好之餘，打上諾蘭烙印的電影一直保持著零失手的美譽。因此，他包攬了不少奧斯卡提名及獎項，唯獨缺了一個最佳導演獎，這讓不少人瞠目結舌。

不過，最近大家覺得，他離奧斯卡那座小金人不遠了。他的新作《敦刻爾克》爛番茄好評率98%，媒體將其封為諾蘭又一神作。我想，早就被「封神」的諾蘭，最不缺的就是神作了。考驗他的，也不是奧斯卡帶來的認可，而是讚賞之下他同時要承擔的質疑。

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·大師的封神之路 從七歲伊始·

在電影大師這條道路上，諾蘭走的似乎比所有人都快。

諾蘭有個弟弟叫喬納森·諾蘭，《記憶碎片》、《星際穿越》和》《黑暗騎士》系列都是諾蘭和喬納森聯手完成的，喬納森曾在一篇訪談中回憶道：「在我認識的人當中，只有哥哥實踐了自己在八歲時的理想。很高興他現在變得這麼知名，就算有天他的運氣都用盡了，我想他依然會繼續拍電影。」喬納森生命中最早的一部分記憶，就是哥哥拍的那些影片。

是的，諾蘭七歲時就已經開始使用超8毫米攝像機拍小規模戰爭電影。同年，受喬治·盧卡斯執導的《星球大戰》影響，他開始只拍太空電影。十二歲左右，在看完《銀翼殺手》和《異形》兩部風格迥異的電影后，又得到啟發，認為能控制電影的才是導演。為了能自己去導演，他嘗試自己寫劇本，後來漸漸也成了編劇。

時間跳轉到諾蘭大學時期，儘管熱衷於拍攝電影的他並沒有選擇電影學系，而是選擇主修英國文學。只有在課餘期間加入了學校的電影學會。文學的背景讓他日後的電影作品有了豐富的文學素養。他曾說過自己受英國小說家拉漢姆·史威夫特的影響很大，他的非線性敘事令他著迷。

這種非直線敘事手法後面也多運用到諾蘭的電影里。26歲的諾蘭花了6000美元，在每一個周末進行拍攝自己的首部故事片《跟隨》。和他一起拍攝的劇組成員都來自大學裡電影學會的朋友們。這部電影在小範圍內放映，簡單黑白的構圖卻以破碎具有創意的剪輯奠定了他的敘事風格，也引起了獨立片商Newmarket Films的注意，出資資助他完成第二部劇情長片《記憶碎片》，這部電影獲得了2001年奧斯卡最佳原創劇本獎的提名，這一年，諾蘭31歲。

而後，《記憶碎片》所帶來的效應，讓諾蘭叩響了好萊塢的大門，隨著《黑暗騎士》、《盜夢空間》的出現，諾蘭的電影語言也被人津津樂道。早期的作品，主人公大多偏執、迷惘與焦慮，而後面的作品，諾蘭似乎開始慢慢轉變，從偏執中走出來，放下執念。

就像對待小李子一樣，人們開始翹首期待奧斯卡什麼時候能給諾蘭一個奧斯卡最佳導演的小金人，但是諾蘭希望的，是人們總能在他的電影看到雄心勃勃與真誠。

·諾蘭眼裡的的敦刻爾克 是英國人的DNA·

每個國度都有自己的歷史神話，對於英國來說，敦刻爾克大撤退就是一個例子。

20多年前，諾蘭拍攝處女作《跟隨》時，他和妻子坐著一個朋友的帆船，橫渡海峽，到了敦刻爾克。19個小時的航行讓諾蘭疲憊不堪，海上的風和浪來勢洶洶，幾乎要將他們吞沒，幼年時期大人們所講的故事發生點就在眼前，平靜的海岸線在那時戰火連連，此刻卻靜謐無聲。這讓諾蘭懷揣著所有的敬意，設想當時的真實場景。

真實戰爭事件改編的電影有很多，儘管敦刻爾克大撤退在歷史上赫赫有名，在電影歷史上，除了上世紀50年的萊斯利·諾曼那部黑白片後，從此便是一片空白。沒人敢拍的原因有很多，預算就是其中一個關鍵。諾蘭在等待一個機會，等待有一家公司有足夠的信任和足夠的預算，來放任他的遐想。終於，他靠自己的名聲迎來了一個機遇。

在開拍前，諾蘭用了大量的時間閱讀博物館留存的資料，大多都是親身經歷者的第一手資料；除此以外，他還走訪了不少還健在的老兵講述當時的情況。「我能和親歷過戰爭的人交談是我的榮幸，也是一個令人心潮澎湃的體驗。」諾蘭說在世的老兵幾乎都很年邁了，很珍惜還能親耳聽到他們所講的故事的機會。

這場大撤退，參與的人就有40萬餘人，個人所看到的千差萬別，有心酸，有僥倖。有驕傲，也有懦弱。諾蘭對我們說起一個細節，是他聽過這麼多故事裡最觸動他的一件事，「有位先生告訴了我，他看到士兵們在海灘上日復一日地走入水中。我問他們是否想過游回去，是否想過划船逃脫那裡，是否想過自殺。他說他們自己也不知道，但他知道他們會死在那裡，這段話讓我很有感觸。」

·曾想嘗試不寫劇本就開拍 妻子無情地拒絕了·

在闊別39年後，七歲就嘗試過拍戰爭電影的諾蘭重拾戰爭題材的執導棒。戰爭片怎麼拍？他想打破常規，敵人即便鮮少露面卻依然能讓觀眾感到壓抑的危機感無處不在，甚至沒有高官布置戰局統籌，他想要的，是帶觀眾體驗整個事件，做一個當事人，而不是歷史旁觀者。

想要打破常規的諾蘭甚至跟身為製片人的妻子提出很大膽的想法：不如不寫劇本直接拍吧？妻子很理智很無情地馬上糾正他瘋狂的想法。「我想通過這個設想表達的是，就跟電影成品一樣，你會感覺這是一部劇本不因循守舊，不尋常的電影。」不過，最後諾蘭也認同妻子的看法，有一個詳盡的電影劇本才是拍電影的最好方式。雖然後來的電影劇本才76頁而已。

而後，諾蘭又澄清了自己瘋狂想法的源頭，「我想做的是，改變大電影的拍攝形式，改變我以往的拍攝方式，用一個非言語的方式去完成電影，讓人用一種更隨意的方式拍攝電影。就好像你通過事件中的幾個小片段，從特定的角度去觀察這個事件來以小見大，展現一個非常宏大的事件。」顯然，電影最後完成的效果跟他原來設想和憧憬的非常一致。

打破常規的處理方式也給諾蘭帶來不少挑戰，然而他說，「作為導演，我們要利用多年來所學到經驗去推陳出新。我認為，如果你越有經驗，就越有責任去挑戰自我，進行創新。」此外，諾蘭考慮到電影還要面向世界觀眾，他們當中不乏不清楚這個歷史事件的人，因此電影結構也就意味著要重新調整，「作為一個電影導演來講，重新調整電影結構就是一個挑戰。」諾蘭說道。

諾蘭非常看重真實。無論拍何種類型片，他都會耗大量的精力和經費用在打造實景，這次也不例外。劇組根據1940年代運輸碼頭的老照片，在原址上重新建造了一個；還特地去了九個國家搜羅船隻，甚至還買下了十二艘和當年近乎一樣的船隻。雖然現在電影大多都有視覺特效，但真實對重建歷史有非常大的意義。

為了重現歷史，劇組每天都在風勢強盡、飛沙像子彈的敦刻爾克海灘重建當時的運輸碼頭，六個星期拍攝周期，每天都有40-60的船隻在海上，最多時有3000個扮演士兵的臨時演員在陸上。正式開拍那幾天，碰巧趕上遭遇相當惡劣的天氣，海灘上沖向不少水沫，把鏡頭沿著海岸線拉遠一看，非常壯觀。乍看之下是老天爺出的一道難題，劇組反而收穫了一個神秘的禮物。如果把時間倒退回大撤退的時候，這種惡劣的天氣無疑打垮絕望的士兵們最後一道防線。

所以，儘管拍攝過程中有諸多艱難，諾蘭覺得和當初士兵們所經歷的，完全不值一提。他想要傳達的，他眼中敦刻爾克的精神，與個人英雄無關，而是集體英雄主義。諾蘭希望藉此，喚醒英國人心中的凝聚力。

終於拍完二十多年前就想拍的題材，問及諾蘭給自己多少分，他謙虛的表示電影已經盡最大的努力拍好了，「歸根到底，作品滿意度不是我說了算的，而應該由觀眾來評判。」而後，他回應了部分觀眾對電影里音樂是否鋪太滿的質疑，「我們的本意是想要刺激觀眾，使他們有所觸動，不斷讓人們想起那個時代的敵人，電影所處的時代和電影中的懸念，從某種意義上來講，我完全不給觀眾喘息的機會。」

能在好萊塢體制下，拍出自己個人風格強烈、跳脫古典風格的敘事手法，卻還能包裝成商業電影，且大獲成功的，除了馬丁·斯科賽斯就是諾蘭了。他就是有著這樣的一個魔力，能讓你忽略主創、視覺，而回歸到想要感受一個故事的初衷。或許因為如此，他的下一步始終令人無比期待。（文/少年英雄方槍槍）

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