《媽咪》畫幅比的作用

電影在一百多年的進化歷史中，因為科學技術的進步，攝影器材的發展，觀影習慣的改變，以及播放平台的多樣化，電影最終呈現的外在形式也不一樣，不單單是黑白到彩色到3D，無聲到有聲到立體，電影的畫幅（畫面的寬高比）也不一樣，早期常見的4:3,16:9，到寬銀幕出現的2.35:1，這次導演更是用到了1:1。

畫幅比的運用，當然可以隨便，沒有什麼強制的規定。

比如一些導演拍院線電影，都會選擇用2.35:1，因為好萊塢大部分電影都這樣用，它就成了一個標配，而且確實感覺用這個畫幅比拍出來的畫面，比一般的要好上幾個檔次，好看一些。實際上很多國產電影不是用寬銀幕鏡頭拍出來的，因為那種鏡頭特別貴，國內也很少，大部分為了撐場面，用後期用遮幅裁剪出來。雖然寬高比都是2.35:1，但視覺感受上，還是差距很大。

這就是山寨和原創的區別，外行看著都一樣，內行一看就知道分別。不過這也只是錢上面的差距，有錢誰都願意用好的器材。但問題是，如果在沒有錢的情況下，我們是做自己擅長的但規格比較低的，還是去模仿別人的高檔呢？

而有時候「打開電視看電影」的頻道，欣賞一些國產電影，還有很多都用16:9，滿滿的佔據了電視的畫面，沒有一點空白的黑邊。

當然，還有一部分電影，畫幅是一下子這個比例，一下子那個比例。

比如諾蘭的《星際穿越》，其實幾次混合用，但觀眾比劇情緊緊吸引，周邊的畫面改變也沒有一般都不會注意到。但如果有心的話，你會看見，導演在展示「太空」「宇宙飛船」「室內對話」的不同場景，他都對於不同的畫幅。

在我的經驗中，一般拍黑白片子，或者致敬一些電影，導演就會參考那個時候電影的畫幅；而有時候為了展示風景，一些壯觀的、大氣磅礴的場景時，導演就會用寬銀幕，能夠容納更多的視野範圍和細節。而如果電影有很多的室內對話戲，要用正常人視角，把電影拍出生活化的味道，比如日本電影，都會用16:9，這也是電視上看到的電視劇的畫幅，它能更貼近生活。

以上都是畫幅呈現出來的視覺感受，但本片最厲害的地方在於，導演利用畫幅的寬和高，1:1，一個正方形，象徵著一個囚籠，困住了片中的主角，以及他身邊的每一個人，這樣畫幅比就參與了敘事。到故事的中部，主角克服了自身的困難，看到了未來的希望，他居然還用力把困在他兩邊的畫幅給撐開了，畫幅變成了正常人視角的16:9，給人以豁然開朗的欣喜。

本片是畫幅比一次令人驚艷的呈現，既有外在形式，又有內涵。

我覺得這才是我們應該學習的辦法，用遮幅不可怕，我就是用遮幅，我還自信的展示給觀眾看，讓他們知道，我用了遮幅，毫不遮遮掩掩，而剩下來唯一要解決的問題，就是要觀眾知道我這樣做的目的。

有了目的，一切外在形式都將合情合理。

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