個人認為，這部電影，可能是近幾年最好的青春電影。

《閃光少女》這部電影，從名字到宣傳海報，都是濃濃的中二風。

可它講的故事，著實把中二這個詞提升了十個檔次。

敢於選用新人。

新人雖有許多不足，至少沒有阿姨大叔穿校服的違和感，完完全全丟掉提到青春就是戀愛墮胎要死要活的套路。

千指大人：劉永希，古箏十級

貝貝：魯照華，中央音樂學院在讀

塔塔：韓忠羽，從小學習中阮

王文師哥：駱明劼，鋼琴手

陳驚：徐璐，三個月，從看不清揚琴弦到完整彈完《權御天下》

油渣：彭昱暢，三個月，打斷三根鼓槌，被酒店客人投訴，就給鼓蒙上被子接著練

主創陣容資深老練。

早在電影上映前，就已經斬獲諸多大獎，實力之強，有目共睹。

編劇：鮑鯨鯨（《失戀33天》編劇）

監製：姜志強（《卧虎藏龍》、《捉妖記》監製），李超華（《變形金剛4》中方監製）

剪輯：鄺智良（《重慶森林》、《東邪西毒》剪輯）

音樂：梁翹柏（《我是歌手》音樂總監），周筆暢，徐佳瑩，楊宗緯，逃跑計劃、中島美嘉

動畫：EVA製作團隊

參演：閆妮，陳奕迅

然而……

在這張圖出現之前，很多人連這部電影的名字都沒聽過。

海報設計讓人毫無觀影慾望，宣傳點很多卻一個都沒用，宣發做了等於沒做，影院排片低到谷底，最後靠觀眾自來水宣傳。

是的，這部片會撲街，都是宣發的鍋。

但這鍋絕不是幾個執行人員能背得起的。

以下包含劇透。

少年中二，是堅持自我，是熱血奮勇，是永遠只做自己認為正確的事情，哪怕與所有人都不一樣。

電影所展示的是，在現代文化衝擊的浪潮中，傳統文化傳承者所持的態度。

陳驚是個民樂班學揚琴的學生，喜歡西洋樂班的鋼琴王子王文，她向他表白，卻被以「音樂有階級，揚琴比不上鋼琴」這種荒唐的理由拒絕。

實際上，揚琴與鋼琴同宗，於明朝時期傳入中國，但揚琴的演奏者卻幾乎沒有出路。

想起某次替學生去樂器行詢價，那時收到的宣傳冊上明明白白地寫著，報鋼琴班，送古箏班，同行的朋友都說，本來還挺開心撿了個便宜，但看著民族樂凋零到這步，真是心寒。

《百鳥朝鳳》的最後，嗩吶傳承人的不懂變通和固執守舊，令嗩吶藝術被時代淘汰，最終淪為歷史。

他們從不去思考嗩吶的變革和新生，他們吹嗩吶，不是因為熱愛和理想，只是為了生存，一旦吹嗩吶不能延續生存，他們就會毅然決然地放棄。

但《閃光少女》完全不同，它所展現的是傳統文化藝術傳承者的革新精神，是新時代的傳統文化愛好者們單純出於熱愛和理想，並為之努力證明的積極性。

就像為了做好古風音樂而去通讀中國史的千指大人，做這些事情的初衷不過都是一腔熱愛，不為他人眼光，也不為名利。

但當你做到極致，一切自來。

就像華陰老腔一嗓子喊進了搖滾樂。

就像周杰倫開創了流行樂的新時代。

這是一種徹底的革新精神和文化融合意識，它不服輸，也不靠下跪博同情。

反觀開頭那張下跪海報，著實丟了電影的風骨。

這種自力更生的積極創新經常出現在影片中。

比如音樂鬼才梁翹柏老師，將中西、古新音樂融合，還邀請到中島美嘉演唱，確實極為驚艷。

比如陳驚組了一支民樂團，但這群傳統藝術的擁護者，又同時是一撥ACG愛好者。

這種新奇與傳統的衝突和融合，讓人啼笑，也讓人感動。

他們是一群不被理解的怪胎，奇裝異服，迷戀二次元文化，玩他們的古風音樂。

他們是被西洋樂演奏者歧視的民樂演奏者，也是被大眾文化擁簇者歧視的小眾文化愛好者，還是被新奇的ACG愛好者歧視的傳統藝術擁護者。

但這群中二少年橫刀立馬，為他們所愛的東西殺出了一條血路。

在漫展上，民樂團將民樂改編，融入新的曲風，演奏出一曲突破所有圈子界限的歌。

巨燃！

這就是這部電影所表達的內容。

為你們打call！

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