青花寶相花卉紋綬帶葫蘆瓶

青花瓷，《明史·外國傳》稱「青花白地」或「白地青花」瓷，或「青花白瓷」、「白瓷青花」。學術界一般認為青花瓷是以氧化鈷為著色劑，直接在瓷胎上描繪，然後罩上透明釉，在1300℃左右的高溫窯爐里一次燒成的釉下彩瓷器。青花瓷以其清新、莊重、深邃的藍色給人以空闊、遼遠、超凡脫俗的審美享受，一躍取代了唐宋以來青瓷、白瓷、黑瓷等單色瓷主導的瓷業格局，擴展為以青花瓷為主導的絢麗多彩的彩瓷世界。

青花寶相花卉紋綬帶葫蘆瓶

永樂盛世，為弘化天朝聖德，明成祖諭遣中官鄭和六下西洋，前後二十年所歷三十餘國，成為空前絕後之盛事，從此「海外諸番，益服天子威德」。《明史·成祖本紀》中評價明成祖：「至其季年，威德遐被，四方賓服，明命而入貢者殆三十國。幅隕之廣，遠邁漢唐。成功駿烈，卓乎盛矣。」鄭和下西洋之舉，促使中外往來日益密切，此前中斷數十年的海外經貿重開，與伊斯蘭地區交流得以恢復。

鄭和寶船載有大量具有中國特色的物品，如瓷器、絲綢等以換取國外的珍奇異物，正是在出使的過程中，帶回了為後世津津樂道的蘇麻離青。作為舶來品，蘇麻離青究竟有什麼與永宣青花瓷獨特藝術魅力相關的特別之處呢?一方面，蘇麻離青凝重亮麗、濃烈鮮艷的發色，使永宣青花瓷散發著獨特的異域風情;另一方面，蘇麻離青特有的不同成分比例所造成的畫面效果與中國傳統審美情趣相契合。這種青料含錳量較低，含鐵量較高，由於含錳量低，可以減少青色中的紫、紅色調，在適當的火候下，呈現出深淺不同的光澤，這與中國傳統水墨畫的意境相契合。中國畫雖然不似西洋畫色彩濃烈豐富，只有水墨單色，但歷來畫論都強調「墨分五彩」，蘇麻離青暈散不勻的特性正好便於描繪中國畫的水墨意境。而由於含鐵量高，往往會在青花部分形成黑疵斑點，結晶處深入胎骨，用手撫之有凹感，被稱為「鐵褐斑」或「鐵鏽斑」。這本來是蘇麻離青發色的缺陷，但卻意外地與濃艷的青藍色相映成趣，使紋飾更顯挺拔峻峭，氣勢凜然，成為無法模仿的永、宣青花瓷的獨到之處。

青花瓷，作為鄭和寶船之中賞賜西洋諸國的禮物眾多之一，其無論造型還是藝術風格均為迎合彼地的使用習慣而富具異域特色。明承元制，重視窯業，後更於珠山置御器廠，設有司專備窯事以供御用和賞賚，較之元朝浮梁磁局，規制更宏，技術精進，所出之品，為世所珍，永樂皇帝登基之後，御器廠竭力為下西洋之恢宏計劃所準備，燒造賞賚瓷器，數量浩大而質量精絕，凡稍具瑕疵者往往集中打碎掩埋，皆不得流出御器廠，可鑒永樂皇帝對此之重視。

青花寶相花卉紋綬帶葫蘆瓶

綬帶耳葫蘆扁瓶，即為當時的賞賚瓷器之一，又有人稱之為「扁腹綬帶葫蘆瓶」、「如意耳葫蘆扁瓶」、「抱月瓶」、「寶月瓶」，始於洪武，盛於永、宣。此件青花寶相花卉紋綬帶葫蘆瓶，高27厘米，是以變了形的葫蘆式造型，整體看是收口，束頸，上小圓鼓腹，下大圓扁腹，淺方圈足。葫蘆頸至肩部兩側對稱處塑綬帶雙耳。口沿飾弦紋兩道，小圓腹下部一圈飾纏枝花卉紋，大圓腹部兩面各繪佛花(車輪花)一朵，周圍環繞花葉紋一周。小圓腹口上一面青花書有「永樂年制」款。從此品紋飾的青花花色來看，是用進口料繪畫的，即蘇麻尼青，故此瓶面的青花紋飾和款字都產生了暈染擴散的現狀，其青花濃艷，秞面肥厚、瑩潤，胎質細膩、潤滑。因此扁腹綬帶葫蘆瓶的造型是受到西亞方面的器物影響產生的，可謂是東西方文化交流的又一個歷史見證物，彌足珍貴。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！