如何拍好一部戰爭片？《建軍大業》讓你看到無限可能！

娛樂 08-03

你應該看這篇文章，是因為：

最近關於影片的紀錄片《暗夜之光》曝光，用161分鐘，比一部電影還長的時間把這部電影的現場細節真實還原。

《建軍大業》正在熱映，話題層出不窮：香港導演執導、小鮮肉出演、我軍的歷史、將帥的命運……都被各種解讀和延伸。

最近關於影片的紀錄片《暗夜之光》曝光，用161分鐘，比一部電影還長的時間把這部電影的現場細節真實還原。

從某種程度上說，《暗夜之光》基本上就是論述題——「為什麼找劉偉強來拍《建軍大業》」的超長答案：他為最辛苦的武行群演煮麵做三明治，藉助女排奪冠的視頻幫助演員進入「勝利來之不易」的情緒，可以說是導演界常見的「用兵之道」。但創新性地使用航拍器，11個機位輾轉騰挪不穿幫，天上、水下、地面甚至是從「炸彈的視角」全方位展現戰爭，這些則是劉偉強的「獨家秘笈」。

拋開前面的熱議話題不說，劉偉強在拍攝戰爭片這件事情上，在拍攝手段、工業技術方面，確實是帶領著國產電影向前邁了一大步。

匠人精神也可以是「快」工出細活

在電影《建軍大業》歷經117天的拍攝過程中，劇組再現了上海杜公館、湖北武漢都府堤、南昌牛行火車站等60個場景，每個場景都極具質感。全組600多人輾轉北京、上海、南昌等多個城市，橫跨數千公里取景。僅南昌城劇組就耗時半年搭建，三河壩戰役中錯綜複雜的戰壕劇組則挖了近一個月。為了完成這部史詩級巨制，共有累計超過25000人次的群眾演員參與拍攝，而單場戲群眾演員數最多可達1500人。

——從片方公布的這組數據來看，這無疑是一部大片。而在紀錄片里，很多演員都提到，從來沒見過像劉偉強這樣拍片快、效率奇高的導演。

把一部戰爭大片拍得這麼「快」，就是劉偉強的厲害之處。

從紀錄片中可以看出，劉偉強的「快」是建立在大量的前期準備工作基礎之上的：一年多的大量資料閱讀及輾轉數千公里的實地勘景是基本。黃建新導演還透露，劇組請了五十多位跟組演員，主要工作就是排練、走位。第二天要拍的場景，前一天無論多晚跟組演員都要全部排練到位，主演演員若在現場，也會跟著一起排練。實拍前，再各工種全體演練幾次。這樣實拍時，無論是多大的場面、多少人蔘演，平均兩三條就可以完成。

同樣的，演員們都是抱著「演不好就對不起革命先烈」的心態在用心準備，大量地讀書，查資料，跟著專業部隊軍訓，這些都是在拍攝現場之外下的功夫，別看現場拍攝氛圍輕鬆，實際上「每個人的神經都是緊繃的」。

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現在有網友拿《建軍大業》和《戰狼2》的實拍天數比較，故意忽略前期準備的時間，誤導觀眾，實在是很不專業。

在劉偉強這裡，「快」工出細活也是匠人精神，因為那些需要下功夫做的功課，在拍攝前他和演員們都做到了，在現場，自然就高效又從容。

有多少個角度可以表現戰爭場面？劉偉強在追尋無限可能！

在紀錄片里有這樣一個片段：飾演朱德的黃志忠看著把無人機舉在頭頂的攝影師說：啊，這個鏡頭是這麼拍的啊？我昨天看試演視頻的時候還琢磨，這個（從特寫到航拍的）鏡頭是怎麼拍的呢？

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這個片段至少透露了兩個信息：

一是演員拍攝前都要反覆看排練視頻，通過機位、場景、效果來琢磨自己的走位、表演，實拍時才能瞭然於胸。

二是劉偉強在無人機拍攝的手法上，絕對是創新的，在別的劇組見不到的。

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三河壩戰役是《建軍大業》的重頭戲，很多觀眾都說場面真實，看出了《血戰鋼鋸嶺》的感覺。仔細研究一下就可以看出，這個「真實」的戰場提供了太多令人仿若身處其中的視角：空中、水下、戰壕里……甚至還有「炸彈」的角度：為了追求逼真的炸彈落地的效果，劇組特別製作了能裝小攝影機的道具炸彈。導演劉偉強親自操作，在拍攝戰爭場面時，把裝著攝影機的「炸彈」趁亂拋入衝鋒的戰士中，從炸彈的角度看出去，戰士們被「炸」飛的場景壯烈而震撼，令人過目難忘。

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香港電影殘酷的商業化競爭鍛鍊出了劉偉強的探索精神

在影院上映的《建軍大業》有兩個版本：2D版和IMAX版。有看過IMAX版的內行表示：《建軍大業》的工業高度在今年的國產片中算得上是數一數二的，很多戰爭場面拍得很有油畫的質感。從音效上來說，聲道分明，全景聲讓觀眾特別有身臨其境感。

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事實上，劉偉強執導，1998年上映的電影《風雲雄霸天下》，就曾被認為是高度工業化的電影作品。多年來，劉偉強一直都走在「探索」的路上，「香港導演一直都在『商業化』中求生存，不學習，不求新，很容易就被淘汰了」，黃建新導演很了解劉偉強的強項正是在這裡，「他的作品有極好的節奏感和視覺系統」，這也是黃建新導演和韓三平接受於冬提出的「請劉偉強來執導《建軍大業》」建議的重要原因。

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