汪海林：我預測今年是戲骨全面戰勝小鮮肉的拐點之年

喜多瑞

劇本觀察

《四味毒叔》是由策劃人譚飛、劇評人李星文、編劇汪海林、宋方金四位毒叔發起的影視娛樂圈第一垂直獨立視頻脫口秀公眾平台。歡迎有個性、有觀點的導演、製片人、編劇、演員、經紀人、評論人、出品人等等前來發聲，這裡是「脫口非特權，人人可表達」的影視娛樂第一視頻表達平台。觀點不需一致，但求發自內心。「說」責自負，拳拳真誠在心。

最近有一個言論，就說老戲骨原來都是小鮮肉，這個說法還甚囂塵上，這完全是個謬論。

我請問哪個老戲骨當年是小鮮肉？葛優姜文還是倪大紅？

這個說法完全就是偷換概念。

小鮮肉是什麼？

小鮮肉是特指的那些有顏值無演技，摳像、替身、高片酬、沒有藝德的那些年輕演員，把小鮮肉混同於所有的青年演員，這就是偷換概念。

我在中戲上大一的時候，有一個學校的傳統教育，就是看原來的老畢業生在校的作業。其中就有比如說姜文的作業，他大一大二的時候就已經表現出他是一個表演的天才。

我們看了學校珍藏的，當時他們小品彙報的錄像帶。他當年根本就不是小鮮肉，他現在是老戲骨當年顯然就是個小戲骨。

我在中戲上學的時候，我在學校看過他們的演出。

當時的學生裡邊比如說黃志忠，郭濤也好，胡軍也好，包括陳建斌，這些人在學校期間已經充分地展現出他們戲骨的這個特質了，沒有一個錯了的，這些老戲骨當年就是小戲骨。

當年在校的時候有一些長得帥的男生，他們畢業前後，比如說大四的時候，就可以接戲了。

那麼剛畢業的一兩年的時候，他們確實混得比其他的同學要好，有些很早就紅了，剛畢業那一兩年就紅了。

但是時至今日，我就不點名了，他們其實在事業上處在停滯甚至倒退的狀況比較多。

他們基本上到今天，漸漸地在我們的這個影視的舞台中心慢慢退下去了。

但是當年那些戲骨依然活躍著，所以我切身體會，能夠很清楚地告訴大家：戲骨的藝術生命肯定要更長，而且老戲骨當年就是小戲骨。

我想了想有一個老戲骨，當年還確實是小鮮肉，我想來想去就這一個。

誰？是唐國強。

當時他有個稱號叫奶油小生，後來他演了《孔雀公主》，他演一個王子，後來甚至被叫做奶油王子。但是這個演員本人非常反感這個說法，他把自己曬特黑，要改變這個形象，甚至在鏡頭面前，直接生吃了一條蛇，來表現自己的男子氣概，他希望改變自己。

還有陳寶國，陳寶國老師當年，不說他是小鮮肉吧，他是一個偶像派，他剛出來的時候是，像演那個《赤橙黃綠青藍紫》，他是主演。他具有當時那個時候的審美，因為那個時候我們國家受日本影響，喜歡高倉健那種硬派小生。他為了破這個定位專門去演了像《神鞭》裡面的玻璃花，他演一個眼珠是壞的的獨眼龍，演一個喜劇角色。

他就希望自己是一個演員，這個概念很清楚的。

我們的優秀的演員老戲骨，他們就是以小鮮肉以賣顏值為恥。

還有像陳道明老師，你看他其實年輕的時候也很帥，但是當年他是小鮮肉嗎？

我得說他當年就是小戲骨，什麼叫小戲骨？

當年他在中戲讀書的時候，中戲的院長金山導這個話劇叫《屈原》，他還是學生，他就成為《屈原》裡面的A角。我們知道演話劇有A角B角，B角是誰？B角是金乃千老師，那也是當年的老戲骨。那麼作為一個學生，他居然是一個A角，就是說他當年的演技已經不亞於他的老師了。

他可不是靠他小鮮肉成為這個A角，話劇舞台上那都是動真格的，這個也糊弄不了任何觀眾。所以你要說老戲骨當年是什麼？我跟你們說絕不是小鮮肉，他們是小戲骨，小鮮肉不可能成為老戲骨。

還有一種說法就是說，小鮮肉是我們中國電影的未來，他們是要來接班的，這個說法不成立。

在文學界，請問70後80後90後，哪個接了蘇童余華莫言的班了？

混年頭兒也不行，藝術創作裡面沒有自然接替這回事兒，接班是很很可笑的。

混到年頭就可以接班了？

我們看在電影《綉春刀·修羅戰場》裡面，我看到一些年輕演員，在這之前是默默無聞的年輕人，比如說劉端端，演崇禎皇帝的，影片中叫信王。

他是個話劇演員，導演路陽我們在上一期節目裡面說到了，他通過了很多像國話人藝的演員面試以後，最後挑中他了。他就是非常優秀的一個年輕演員。我們年輕演員中有沒有非常棒的小戲骨？有的，需要我們去發現去發掘他們。

現在問題是我們的行業領軍人物，我對他們很失望，就缺乏精神的引領，反而去追隨這個媚俗之風。我是認識很多像劉端端這樣的，默默蟄伏一心鑽研演技的青年演員，他們不知道如何去買流量，不懂得如何去做無底線的炒作，他們缺乏機會。

是不是應該給他們創造機會呢？我不認同除了小鮮肉，國內這個年齡段的演員我們還能找誰？我不認同這種說法，你如果能說出這樣的話來，說明你根本就不是一個合格的電影人。

怎麼可能沒有呢？

你去人藝國家話劇院各個院團，包括兒童劇院，包括我們的民間劇團，包括開心麻花這些劇團，演技出眾的年輕演員有的是。

有必要的話，一個下午我可以給你找出幾十個來。

其實你用小鮮肉我們都很清楚，你就是看重他們的流量嘛，不管真的流量還是買來的假流量，你就看中流量了。

中國電影搞不好很大一個原因就是雞賊，想什麼都占上。

我說這些話不是針對《建軍大業》，我還是很期待這部影片，也真心希望影片能夠獲得成功。

它的主演你像劉燁呀，黃志忠朱亞文，這都不是小鮮肉，都是很好的演員。

我一直有一個觀點就是我們的電影，你看像好萊塢像歐洲一些電影都是這樣，主演用演技派，你如果配角能用一些小鮮肉搭配，是可以的。

那我們就看今年有一個現象就是，我們紅了什麼樣的演員，今年紅了幾個演員，大家看真正紅了的一個是吳剛，《人民的名義》達康書記。

一個是《軍師聯盟》演曹操的于和偉，還有一個就是《我的前半生》的雷佳音，你看這幾個演員，他都不是小鮮肉，都是演技派。

像《人民的名義》也好，《軍師聯盟》也好，這樣的戲是值得學習的。你看這些演員，吳剛也好，于和偉也好，雷佳音也好，他們就是研究業務，他們身上具有工匠精神，表演也是一個技藝。

你看今年沒有紅小鮮肉吧？這陣風我覺得會過去。

就我們國家各個大片大導演大製片人，包括國家工程的項目，能不能夠回到專業上來，回到電影本體上來，重視一下質量而不是流量。我們目前的影視環境，對於我們真正的鑽研業務的人來說不是好環境，所以我也呼籲能不能給我們的小戲骨門創造良性的環境，而不是去追捧小鮮肉。

不要一方面追捧小鮮肉，一方面漠視打壓小戲骨。

再說一遍，中國電影的未來絕不是小鮮肉而是小戲骨，以及各種還有骨頭的創作人。

我們看到最近的電影《戰狼2》迅速地在幾天之內就到了10個億，然後迅速地在奔著20億就過去了。很清楚，這個影片沒有一個小鮮肉，完全是一個直男電影，硬橋硬馬，從頭打到尾。

而且它的受眾群是男性觀眾為主，超過女性觀眾，這個成績已經充分證明了，這個雄性意識強的影片將是我們近期以及將來一段時間的一個新的主流。

也應該說以小鮮肉為主打的影視作品的拐點很清楚地就到來了。

我有一個觀點，今年三月份就說過，凡是主打小鮮肉的作品，就是靠顏值不是靠演技的這種戲，只要拍了一定是爛戲。因為它靠演員的顏值去做一個影視的話，首先就違反了創作規律、生產規律，必然會失敗。但是前一陣有一些好像市場還不錯，是什麼呢？我們東亞地區，也就是處在這個農業社會後期的時候，它有這種特徵。

但是隨著國家工業化程度以及都市化程度越來越高，你可以看一下歐美的情況，它以賣男演員的顏值為主的影視基本上是沒有的，還是靠演技。

所以說我們現在，可以說我們的都市化程度、工業化程度提高以後，原來農業文明的一些審美特徵慢慢會消退。

有些民族它就是不大成熟，像一些半島或島國，相對來說它在文化上會進入一種畸形的審美意識、審美文化。

我們一個大陸民族最終還是要走向世界的一個視野，所以企圖依靠小鮮肉的流量來獲得影視的成功，這種落後的審美意識必然會被拋棄。

現在我得到的準確信息是，去年這個時候還有一些只要報出他名字就能賣的一些小鮮肉演員，到今年連播出平台、市場反饋都已經是排斥了。

所以今年我們看到《戰狼2》這部影片，它是一個重要的拐點。

真正的男性形象，全面打敗陰柔的靠賣臉的小鮮肉形象，這一刻到來了。

我們與你分享，共同成長

喜多瑞劇本觀察，專屬於編劇的微信公號：來自編劇，為了編劇。

我們不談製作，只談劇作，關注行業內熱點事件，從專業角度分析當前熱映影視劇劇作成敗，和優秀編劇分享創作心得，分享經典劇本。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！