董其昌的創作，是文人畫追求意境的典範！

董其昌 《空山梵宇》

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區馬橋）人，明代書畫家。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚「文敏」。

董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡盪；青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡「南北宗」論，為「華亭畫派」傑出代表，兼有「顏骨趙姿」之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。

筆墨之精妙論

董其昌說：「以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。」既然筆墨精妙超過自然的魅力，那麼肯定就不需要自然了，至此中國山水畫成為紙上的墨痕構建。

筆墨是缺乏客觀標準的定義，精妙的筆墨也為惡劣的筆墨開了通行證。

董其昌《婉孌草堂圖》

用墨的技巧

董其昌特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、乾濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。

董其昌的設色山水，或用楊升沒骨法，從彩筆代替墨筆，完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦，盡態極妍，不為刻畫；或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年、趙孟頫的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。

董其昌 1620年作 《山居幽賞》 立軸 設色絹本 成交價1840萬元

作畫強調寫意

董其昌作畫強調寫意，使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。但是他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。

董氏的創作，因而成為文人畫追求意境的典範。

董其昌 《山水圖粗》

後期需當以天地為師

師法前代名跡毫無疑問地成為後世初學繪畫者入門的捷徑，而董其昌說：「畫家以古人為師，已自上乘，進此當以天地為師。每朝起，看雲氣變幻，絕近畫中山。」

通過修養的提高，「自然丘壑自營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。」誰讓董其昌生逢其時的呢？

這裡的天地已不是自然地貌，畫中山也可以「得胸中萬卷書更奇……寫胸中丘壑。」

董其昌《仿王蒙筆意》

所謂胸中丘壑，就是從學習前代畫家入手以後隨心所欲的變化，我們或許可以承認，這種摹古，再加自由想像的發揮，在中國山水畫發展成熟的前提下，是必然的產物，也是向繪畫本體內的拓展。

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

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