別一門心思禍禍網路小說了，不如看看十大最值得翻拍的TVB劇

作者|謝明宏

編輯|李春暉

菜是新鮮的好，可賴不著回鍋肉下飯啊！如今什麼牛鬼蛇神都跑出來冒充大IP,也不問問人民群眾聽說過你沒有。

要說起來，TVB才是華語電視劇的一個超級大IP：在近半個世紀的漫長歲月里，它陪伴幾代人的青春和日常，貢獻了大量優秀劇集。

50年來，TVB創造了以《楚留香》、《射鵰英雄傳》、《尋秦記》等為代表的武俠劇，以《刑事偵緝檔案》、《鑒證實錄》、《法證先鋒》等為代表的警匪劇，以《一號皇庭》、《陀槍師姐》、《妙手仁心 》等為代表的系列劇。隨著時間推移，其中的一些「大齡青年」也到了「翻拍」的年紀。

做人最重要的是開心，看劇亦是如此。硬糖君本著三姑六婆的初心，為大家甄選出10部最有翻拍潛力的經典劇。諸位看官，這裡面是否也有你覺得「神聖不可侵犯」或者期待「青出於藍」的潛力股呢？

N0.10《溏心風暴》

2007年的一部《溏心風暴》橫空出世，以最高收視48點，平均收視44點，觀眾人數超311萬，創下2003年來香港無線台自製劇的最高收視紀錄，一口氣包攬香港無線台40年台慶「萬千星輝賀台慶頒獎典禮」的視帝視後、我最喜愛的電視男女角色、最佳女配角、最佳劇集6項大獎。

《溏心》真真切切地引起了一場史無前例的家族劇風暴：劇中「大契」的金句在網上不斷重播，鮑魚世家的故事讓香港鮑魚業的業績直線攀升，亞洲女首富龔如心的遺產案被報道被比喻為《如心風暴》……

2008年，《溏心》劇組再度出擊，由原班人馬打造的《溏心風暴2家好月圓》，不負眾望，首周便拿下平均33點、最高37點的驚人收視，確實讓人對TVB這個金字招牌欽佩不已。而《溏心3》也已預計今年10月播出。

作為曾經的英國殖民地， 香港延續了英國對上流社會關注的傳統———對於很多平民來講，那些大家族裡發生的恩怨情仇、豪門望族的生活方式都是他們茶餘飯後的談資。

於是，家族劇剛好為那些揣著好奇心的普通觀眾提供了一個途徑，讓他們在電視中去推開富豪之家那扇既沉重而又神秘的鐵門，領略名流可望而不可即的奢華生活，體味豪門中鮮為人知的家庭紛爭。

多年來，TVB 在現代家族劇的劇情安排、人物設置方面已經形成了一套成熟的敘事模式：時間跨度大、家族陣容龐大；家族與家族間矛盾激烈，家族成員關係複雜；商戰、警匪、法庭交叉其中；結局則符合「善惡終有報」的民族傳統文化心理。

再加上「大段落敘事環環相扣，小段落又繼承了好萊塢三分鐘一個小高潮、十分鐘一個大高潮」的敘事套路，吸引了無數觀眾每天坐在電視機前，隨著大家族命運的起起落落、浮浮沉沉而唏噓感嘆。

然而TVB的家庭劇偏重商戰，內地的家庭劇則老娘舅氣息濃厚。若要翻拍，選取怎樣的敘事風格和節奏將是極大的考驗。

《溏心風暴》1與2，豆瓣評分：7.9分、8.1分。經典指數：三星半。翻拍難度：三星半。

NO.9《衝上雲霄》

講述民航飛機師的故事，雖然大部分觀眾都有坐過飛機，但是很少有人能見到駕駛飛機的飛機師，該劇就圍繞飛機師的訓練為主線，飛機師與空姐、地勤人員的感情為副線，講述了一群年輕人怎樣從普通人成長為飛機師的故事。

電視劇以航空業作為拍攝題材，這在香港電視劇史上也是第一次涉及，儘管難度係數很高，但該劇還是得到了國泰航空公司和香港機場管理局的大力支持。

硬糖君第一次看《衝上雲霄》的時候，就被劇中主人公們所吸引，不僅僅是因為演員本身的帥氣，還因為他們身上的那套飛行員服裝。正是看了這部電視劇，才對穿相同服裝的飛機師的職位之別有了正確的認識：

劇集中飛行員統一穿著深藍色軍裝式的工作服，打著黑領帶，衣服的衣扣都為金銅色，還要別著身份象徵的航徽，雖然都肩膀上都有徽章，但只有徽章和袖口上有四條杠才是機長，三條杠是高級副機長，兩條杠是副機長，一條杠是二級飛行員，而不同級別的飛行師在航行的過程中是擁有明確的分工的。

職業劇除了相關專業知識的傳達，最主要的當然是要展現職業精神，這點我們在《衝上雲霄》的諸多細節中都能看到：

有這樣一場戲，機長唐亦琛和他親弟弟唐亦風要一起執行本次飛行任務，但起飛前他才發現弟弟得了感冒，為了保證飛機上幾百名的乘客不受到感冒的細菌感染，他毅然將自己的親弟弟唐亦風趕下了飛機。

而內地的職業劇常常淪為職業背景的言情劇，這方面真應該和TVB好好學學。

《衝上雲霄》1，豆瓣評分：8.2分。經典指數：三星半，翻拍難度：三星半。

NO.8《妙手仁心》

1998年播出的《妙手仁心》是由吳啟華、林保恰、蔡少芬、陳慧珊主演的醫務劇，該劇講述了醫護人員的工作與生活故事，首播第一周就打破了當年電視劇收視紀錄。結局篇共有256萬觀眾收看，收視率高達44點，一舉創下十年內TVB最高收視。

前後拍了三部的《妙手仁心》一貫被譽為港版《急診室的故事》，是香港醫務劇的皇牌經典之作。這部劇將職業背景設定在一家公立醫院，通過講述這裡的一群醫生護士在醫院和生活中經歷到的生老病死、悲歡離合，來映射現實社會問題，反映人性的弱點。

「醫療劇」在美國、日本等國的電視劇體系中是一種重要的劇作類型，而提到華人「醫療劇」，大多數觀眾對其的印象僅局限於TVB的《妙手仁心》、《仁心解碼》等。

事實上早在1987年，我國的電視熒屏上就出現了第一部醫療劇《希波克拉底誓言》。2017年的《外科風雲》，仍然在專業性上受到醫療從業者的質疑。醫療劇，可以說是大陸電視劇產業30年難破之謎題。

《妙手仁心》三部曲，豆瓣評分：8.4、7.9、7.8分，經典指數：三星半，翻拍難度：四星。

NO.7《刑事偵緝檔案》

90年代是TVB電視劇的黃金時期，在湧現出的眾多優秀劇集中就包括兩部里程碑式的刑偵劇作品《刑事偵緝檔案》和《鑒證實錄》。

由此開始，刑偵劇逐漸成為 TVB 具有代表性的類型劇之一，之後製作播出的《棟篤神探》、《法證先鋒》、《古靈精探》、《談情說案》等等都取得了較高的收視率。

從1995年到1999年，TVB在五年的時間內推出了四輯《刑事偵緝檔案》。該劇以平均收視 32 點，最高收視 38 點成為了當年的收視冠軍。

它成功的首要因素是劇中精彩的案件設置，三到四集為一個單元，展示從案發、搜證、推理到最終破獲的整個過程。引人入勝的懸念、撲朔迷離的案情，離奇的作案手法，就連最後的兇手作案動機都構思得「情理之中，意料之外」。

其次，就是主角抽絲剝繭的推理橋段，似乎是在帶領著觀眾從蛛絲馬跡中去尋找案件的真相，讓觀眾在熒幕前過了一把偵探癮。而貫穿全劇的劇中人的感情波瀾，更令觀眾在緊張刺激的破案過程中享受難得的溫馨浪漫。

同時期的《鑒證實錄》則在繼承《刑事偵緝檔案》原有優點的基礎上加重了「鑒證」這一破案環節的比重，法醫解剖、法證鑒定的情節給觀眾帶來耳目一新的感覺。但「鑒證」情節也使原本最為精彩的案件推理情節有所削弱。

《法證先鋒》系列是近幾年來唯一一部叫好又叫座的刑偵劇，但從播出開始就被質疑是抄襲美劇《犯罪現場調查》。另一部同年播出的《讀心神探》更是被網友投訴完全抄襲美劇《別對我撒謊》。劇中林保怡飾演的姚學琛和《別對我撒謊》的主角萊曼博士，無論是家庭背景還是辦案手法都如出一轍。

這幾部近年推出的刑偵劇都被冠上了「山寨劇」的帽子，TVB刑偵劇在美劇的打壓下似乎逐漸失去了自身的特色。

《刑事偵緝檔案》四部曲，豆瓣評分：8.5、8.3、8.3、8.5。經典指數：四星，翻拍難度：四星。

NO.6《九陰真經》

此劇入選實出於硬糖君的私心，因為TVB的武俠劇系列如83版射鵰、95版神鵰、97版天龍八部、01版倚天劍屠龍刀等，都可以算作初代武俠經典。但是翻拍的名號總要歸在原作者身上，與TVB的關係寥寥。

如果把TVB五十年的劇集比作一座花園的話，武俠劇、家族劇和職業劇這三個類型的劇集是劇集中最璀璨的花朵，也代表著劇集的標誌性成就。

TVB選擇改編自武俠小說的武俠劇,在敘事要素上已經非常成熟，如「苦命少年、身世凄苦偶遇名師啟蒙、邂逅姻緣」等等模式都已經非常圓滿。因此，在改編武俠劇發展到了一個成熟的階段，又開始了對新派武俠劇的探索,即攫取武俠小說的一個篇章或是值得進行再創造的主人公，解構出全新故事，如《九陰真經》、《中通王重陽》等。

1993年的《九陰真經》，主角變成黃藥師，黃蓉他媽馮蘅則成了金國薩滿教聖女。張智霖飾演的陳玄風成了鐵掌幫大弟子，梅超風則改投白駝山門下。由於姜大衛飾演的黃藥師風采超然，深情孤僻，經常散布戀愛金句，此劇被觀眾戲稱為《一見藥師誤終身》。

硬糖君特摘錄黃藥師撩妹聖經，以供諸單身狗品鑒：

「我不輕易為女人出手，如果你要讓我為你出手，你就要跟我一生一世。」「想不到你這麼堅強，我以後不用再為你操心了。」

微微發福的姜大衛用實力將此劇轉化為叔控福利，桃花飄飛，港味濃郁，想像詭奇，不愧是徐克也說喜歡的電視劇。

《九陰真經》，豆瓣評分：8.6，經典指數：二星半，翻拍難度：四星。

NO.5《我和殭屍有個約會》

香港殭屍片在80年代一經上映，即取得了良好的市場收益，變成一種流行的大眾文化樣式。從此風行十數年，直到90年代初期才呈現衰落之勢。

雖然殭屍片勢微，殭屍卻在小熒屏找到了市場。為了吸引喜新厭舊的觀眾，殭屍題材的電視劇逐漸西化並換上了現代生活的包裝，《我和殭屍有個約會》、《殭屍道長》均是成功範例。

亞視多年被TVB打壓，在《我和殭屍有個約會》上算是打了翻身仗。該劇基本上參照西方吸血殭屍的傳說而設計人物，時代背景也換成了現代香港，劇情中加入了許多探討人與人之間複雜感情的細膩描寫，結果大受歡迎。

《殭屍》有一個預設，殭屍有著永恆的生命，不生不滅，但劇中人物卻認為這是一種痛苦，因為一要不斷地吸人血為生，違背了人的文化身份；二要不斷地看著自己的朋友死去，卻不能咬他，給他續命，一個好殭屍和一個壞殭屍的區別就在於這一點。這個預設是自虐式的崇高幻象，因為它把自己想像成在為了他人的利益而受苦。

在第一部中，況天佑最愛的是馬小玲，但是曾經讓況天佑有好感並且為之犧牲很多的珍珍生命垂危， 到底咬不咬她？咬了她，她變成殭屍，他們兩個的以後就聯繫在了一起，這意味著他要捨棄他最愛的馬小玲；

馬小玲的天職是殺殭屍，但是她卻要眼看著自己的朋友變成殭屍，以延續後者的生命和奪走自己的愛情。 這個情節強烈地衝擊著它的預設，當馬小玲被祖先詛咒的不能為男人流的眼淚流下來的時候，這個預設已經被衝擊得支離破碎。

因為殭屍的痛苦不是可以長生不老，而是為著責任而不能與心愛的人在一起。情節的發展雖然突破了這種預設，但是人物的選擇仍然是自虐式的，即為了責任選擇與心愛的人分開。這種自虐貫穿電視劇的始終，也成就了《殭屍》愛是犧牲的主題內涵。

《我和殭屍有個約會》，豆瓣評分：8.6分，經典指數：四星半，翻拍難度：四星。

NO.4《金枝欲孽》

2004年由香港TVB播出的《金枝欲孽》被視為近年來熱播宮斗劇的濫觴。《金枝欲孽》在播映之初即引起轟動，在香港播出時其收視率屢創高峰，在內地湖南電視台首播時亦成績斐然，為同時段全國收視冠軍。

《金枝欲孽》的故事背景發生在清嘉慶十五年，以後宮女性這一特殊群體作為主要表現對象，圍繞後宮為實現不同利益集團的目的而明爭暗鬥、勾心鬥角，懸念設置曲折迂迴，演繹了一場場扣人心弦、驚心動魄的後宮戰爭。

和以往宮廷劇更多將焦點聚焦於帝王將相或宮廷之上不同，《金枝欲孽》開創了一個新的視角，將鏡頭對準後宮女性這一特殊群體，劇中融合了大量權術元素，通過連續的懸念設置和性格塑造刻畫了被禁錮在宮牆深處的後宮女子們的情感失落和人性異化。

無論是開始佯裝無辜後來不擇手段的玉瑩,在最後一刻為母親和愛情身陷火海；還是最初攻於心計的爾醇最後孤獨一生；或者從開始的善良大氣到後來算計人心最後為自由犧牲的安茜；或者出場時心狠手辣最後被困宮中終老的如玥；還有看似目中無人最後為情所困的孫白楊；起初自私自利最後勇敢無畏敢愛敢恨的孔武……

儘管她們做出了陷害姐妹錯吃湯藥讓自己爬上高位、殘害異己使得他人為自己所用從而保障自己的地位、利用死去的女嬰討取皇帝憐惜等等這些事,可終究因為命運的安排都受到了應有的報應,有的落的孤獨終老、有的結束生命。

問蒼天有幾多快活兒女？幾百年前偌大的紫禁城，區區幾個女人卻展示出了人生百態。

《金枝欲孽》，豆瓣評分：8.7分，經典指數：四星半，翻拍難度：四星半。

NO.3《創世紀》

最具90年代特徵的TVB家族劇代表作「天地三部曲」——《天地男兒》、《天地豪情》和《創世紀》，也是最能夠體現香港電視劇當時實力的經典之作。

《創世紀》在央視八套播出之時，掀起了一陣猛烈的收視波濤，央視網站點擊率由於《創世紀》的熱播，平均上升了四成；而因為種種原因未能登陸央視的《創世紀 II》也引起了不小的風波，據說當時有相關諮詢信件、電郵30餘萬件被送達央視。

《創世紀》中人物眾多，主要角色當中,除卻郭晉安扮演的馬志強是傳統的「好人」,無論是男一號葉榮添，還是諸多鮮活的配角，都讓我們看到了現實的複雜人性。

羅嘉良扮演的葉榮添,有一種一般人達不到的永不放棄的精神。「做什麼都不要緊,總而言之一定要贏」的口頭禪，至今聽來令人心驚。

羅嘉良曾經說過,《創世紀》中的葉榮添是他碰到過最複雜的角色。然而,《創世紀》的成功又豈止一個葉榮添。在一百多集的劇中，各個人物都給觀眾展現了立體又生動的香港眾生相。

《創世紀》，豆瓣評分：8.8分，經典指數：四星半，翻拍難度：五星。

NO.2《我和春天有個約會》

1995年亞視將同名話劇改編，意外收穫成功。該劇講述了二十世紀七十年代的香港，愛唱歌的姚小蝶來到了麗花皇宮。

在這裡，小蝶結識了性格各異的眾人，有令人憐愛的藍鳳萍、性格傲慢的洪蓮茜、有熱情的金露露。小蝶在這裡因機遇得到賞識，成為了麗花的當家花旦。而在感情生活上，她遇到了讓她一生難忘的沈家豪。鳳萍與Donny相愛，同往越南，卻因越南危機身陷戰場，家豪冒著生命危險往越南找尋鳳萍，卻一去無返，杳無音訊，令姚小蝶苦等二十年......

該劇另一個亮點便是音樂，雖不是流行音樂，但是當一首首老歌從新人口中唱出的時候卻又能感動無數觀眾，讓人懷念起逝去的往昔。

此劇還有一段陳年八卦讓硬糖君無法忘懷：《我和春天有個約會》裡面江華，笑起來迷死人，一不小心就讓鄧萃雯愛上了。她不顧一切，明知道江華是使君有婦。最著名的是和江華夫婦在電台做節目，她竟和他倆對罵。最後，江華倒戈，將責任全推給鄧，夫人險勝，鄧落荒而逃，天下皆知。

夜闌人靜處，響起了一闕幽幽的Saxophone。戲裡戲外，家豪，江華，都讓觀眾看到了愛情里男人的軟弱。

雖然該劇2013年被大陸翻拍了一版《愛在春天》，但豆瓣4.1的評分實在不能夠算作合格的翻拍。

《我和春天有個約會》，豆瓣評分：9.0分，經典指數：五星，翻拍難度：四星半。

NO.1《大時代》

1992年的家族劇《大時代》，第一集就出現了槍殺、上吊、拋兒子落街等帶有暴力色彩的情節。整個劇集採用倒敘手法,在開頭就掀起了一個大高潮。這樣大膽的手法放到今天都少有人嘗試。

雖然該集播出後收到了不少觀眾的投訴電話,但不得不承認這一集帶給觀眾的衝擊力。在以後的觀劇過程中,觀眾逐漸了解了主人公丁蟹這一人物形象,劇中丁蟹與四隻小螃蟹一同赴死的場景還被評為港劇十大經典場景之一。

《大時代》可視為 TVB 家族劇的扛鼎之作，整個四十集的故事以描寫香港六十年代到九十年代之金融市場為敘事主線背景，並以兩個家庭兩代之間的恩怨情仇為情感主幹而展開敘述。

該劇所描寫的變遷時代，正好是香港金融界風雲瞬息萬變的寫照。因此，醉心於投資的香港普通市民，對劇集可謂感同身受。此劇在香港市民中的後續影響，是任何一部家族劇甚至任何一部電視劇都不曾達到的。

《大時代》中,丁蟹每一次出手都引起香港股市的崩潰。為此，電視劇播出後，股票界還產生了一個叫「丁蟹效應」的金融名詞。

此後陰差陽錯的偶然情況也不斷出現，當時在劇中扮演丁蟹的鄭少秋，只要有其出演的任何一部片子在 TVB 播放，股市必然大跌。這也戲劇性導致秋官演藝事業陷入低谷。

儘管TVB的家族劇已不復90年代的輝煌，它仍作為每年台慶劇中的頭號選擇。中國人自古以來喜愛大團圓式結局，以及具有熱鬧繁雜情感糾葛的劇情模式。即使它的全盛時代已經過去，但基於中國觀眾的觀劇偏愛，家族劇仍然大有可為。

《大時代》，豆瓣評分：9.1分，經典指數：五星，翻拍難度：五星。

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