諾蘭大神的11部作品，你最愛哪部

娛樂 08-04

看死君：對很多影迷而言，國產主旋律轟炸眼球的八月並不有趣，他們真正期待的還是諾蘭大神的《敦刻爾克》。時至今天，儘管《敦刻爾克》已然在北美上映半月有餘，但不出國門的影迷要想看到，還得等九月。

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於是，我們鯨魚放映室決定，在《敦刻爾克》正式上映之前，帶大家來重新回顧一下你們諾蘭大神的作品系列。不過由於周末時間有限，整個八月我們精選了六部諾蘭作品，具體片單和放映時間見文末！

作者| 無念

公號| 看電影看到死

「我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。」這是諾蘭對自己的評價。

提到當今的好萊塢，諾蘭註定是一個繞不開的名字。在很多影迷心目中，他早已經達到了「被封神」的地位。他大概是當今好萊塢把戲劇化的敘事結構和豐富絢麗的視覺奇觀融合的最成功的一位導演，同時也是好萊塢主流商業電影的一位改良者。

他的電影給了觀眾一種全新的可能性，提供了一個更加廣闊的解讀空間，同時也向傳統的商業大片里注入了全新的作者風格、邏輯和思維方式，讓商業片不單單是停留在「好看」的過目即忘的階段，而是賦予了它一定的深度和廣度。

不少人反映諾蘭的片子「燒腦」、「難懂」，這確實也是他很明顯的一個風格特點，即用相對複雜的結構和概念來包裹影片的主題。在他的電影里，敘事的天馬行空和意識的變幻莫測總是相互交織，觀眾則心甘情願在他編織出的一個個精密巧妙的思維謎團中享受著解謎的快感。

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他的影片在類型化特徵的基礎上保留了顯著的個人色彩，同時在拍攝技藝和手法上積極創新。在這個看起來溫文儒雅的英國紳士身上，大師的藝術氣質和導演的精巧匠心相互補充配合，使他散發出一種親切而嚴謹的距離感。

不過，既然能承受多大的讚美，就要能承擔多大的爭議。也有觀眾認為他的電影空有磅礴的敘事外殼，卻只是單純賣弄「燒腦」的概念，讓人感受不到人性的情感溫度。他的新作《敦刻爾克》上映在即，我們不妨來重新梳理一下並不算高產的諾蘭一直以來的創作軌跡。

蟻蛉Doodlebug (1997)

諾蘭出生於1970年，童年時的諾蘭就用父親的超8攝影機拍攝自己的玩具兵人，開始了最早的電影創作。在校期間，他與志同道合的朋友組織了「16毫米」社團，拍攝了大量短片。

短片《蟻蛉》拍攝於1997年，2003年被包含在DVD《英國名導短片集》中發行。在這部只有短短三分鐘的短片里，諾蘭已經開始玩起了嵌套式的結構，並且巧妙地利用了一個無法用時間衡量的循環概念。

也許我們每個人在尋找獵物的同時，也不自覺地變成為別人眼中的獵物。這樣的表達方式頗有點宿命論的意味，真實和虛幻，清醒與混沌。所謂的「螳螂捕蟬，黃雀在後」大概就是這個意思。而諾蘭在這部短片中就展現了他過人的創作技巧和想像力，也為他日後形成自己的風格起到了鋪墊的作用。

追隨Following (1998)

1996年，諾蘭只用了6000美元，和他「16毫米」社團的朋友們拍攝了他的第一部真正意義上的電影《追隨》。1998年，《追隨》在舊金山電影節上放映並受到關注。影片講述了一名作家為了獲得靈感，便開始對各色人等進行跟蹤，從而獲得了許多不同的生活信息。

在這部小成本的黑白電影中，諾蘭向他的偶像希區柯克表達了無比的敬意，不僅從影片的黑白色彩，還包括整個劇情設置。雖然影片只有70分鐘，但諾蘭敘事風格已初現端倪，這也大大影響了之後的《記憶碎片》。

對於諾蘭而言，他的敘事基準是建立在顛覆傳統的線性時間觀念之上的。拼貼式的形式主義技巧把故事的碎片不斷還原，逐漸拼湊出故事原貌，也拼湊出導演日後的宏大野心。

記憶碎片Memento (2000)

到了《記憶碎片》中，導演再一次打破傳統的線性時間觀念，通過彩色畫面和黑白畫面共同講述，順敘和倒敘的方式同時展開，當下和回憶齊頭並進。導演調動了觀眾的「逆向期待」，彩色部分倒敘，黑白部分順敘，因此先讓你看結尾，但事先你並不知道這是結尾。

而隨著影片劇情的深入，觀眾才逐漸意識到這種表達手段，並且迫切地想要將整個故事串聯起來。這裡導演利用了回憶的概念，模糊了現實和夢境的邊界，同時通過完美的跳躍式剪輯來建構敘事空間。

這部影片獲得了不錯的票房成績，還入圍了當年奧斯卡最佳原創劇本和最佳剪輯的提名。自此諾蘭在好萊塢逐漸站住了腳跟，也開始被全世界範圍內的影迷所關注。

失眠症 Insomnia(2002)

影片《失眠症》是一部心理驚悚片，在諾蘭的作品譜系裡算不上評分特別高，但是在影迷眼中卻有著極高的口碑。影片翻拍自1997年的挪威電影《極度失眠》，在片中不僅保留了北歐電影中的冷峻氣質，也融入了諾蘭的招牌式結構和剪輯，在人物的心理塑造上相比導演以往的作品則有了更加深入的挖掘。

尤其是通過懸念的層層嵌套，以及富有表現張力的視覺展現，讓人物的道德和慾望之間充滿了強烈的衝突。通過這部影片，導演向我們傳遞了一個觀念，原來驚悚片也不一定需要暴力或血腥的場面來吸引觀眾。

通過人物心理的不斷剖析，將角色的意識投射到銀幕上，讓觀眾身臨其境去感染到那種氛圍，這樣的效果往往比狂撒血漿帶來的刺激震撼更加抓人，也更能讓人感受到壓迫和緊張。

蝙蝠俠：俠影之謎Batman Begins (2005)

影片《失眠症》在全球收穫了過億的票房，導演在此後也進入了一段時間的調整期。在這段日子裡，有很多劇本找上門來，但是導演都不滿意，直到這部《蝙蝠俠前傳》。這部影片是華納公司的重頭戲，由於1997年的那部《蝙蝠俠與羅賓》票房口碑雙雙失利讓公司蒙羞，華納在很長時間內都不敢再次觸碰這個超級英雄人物，直到這部《蝙蝠俠前傳》。

這部影片諾蘭直接參与了編劇工作，給主角加入了很多陰暗的元素，讓整個人物變得更加立體豐滿。英雄褪去了光環，也讓這個角色變得更加親民。影片匯聚了一眾演技派卡司，讓這個系列更加充滿了魅力。最終影片收穫的如潮好評讓導演對於這個系列有了更多的自主權。

致命魔術The Prestige (2006)

電影《致命魔術》可以看作是諾蘭在兩部蝙蝠俠之間的過渡作品。影片繼續由蝙蝠俠的飾演者——克里斯蒂安·貝爾主演，同時匯聚了休·傑克曼、邁克爾·凱恩、斯嘉麗·約翰遜等實力演員。

這部影片設置了一個很強的矛盾衝突，兩位魔術師因為種種原因成為不共戴天的仇人，在各自表演中都要想方設法置對方於死地，兩人最終走火入魔，自食惡果。可以說影片繼承了諾蘭一貫的黑暗風格，同時他的各種拍攝技巧也給影片帶來了不一樣的看點，大量的閃回，重複敘事，交叉剪輯等等。

同時，影片敘事的複雜性也達到了全新的高度，多重身份的敘事中心不僅迷惑了觀眾，也將「複製人」的概念帶回了迷人的維多利亞時代。構思新穎獨特，令人嘆服。

蝙蝠俠：黑暗騎士The Dark Knight (2008)

2007年，諾蘭和他的弟弟喬納森·諾蘭一起，開始了《蝙蝠俠前傳2》的劇本創作。兄弟倆都是《蝙蝠俠》原著漫畫的粉絲，他們立志要將這部作品帶入一個全新的世界。影片取名為《黑暗騎士》，意指蝙蝠俠是哥譚市黑夜中的騎士，專門負責懲奸除惡。

這部影片最精彩的地方在於對人物內心世界的探索，導演給這部商業片注入了很多嚴肅的色彩，這也是第一次在超級英雄電影中引入了一些真正的社會議題和政治議題。從這個角度上來說，諾蘭的蝙蝠俠系列不再是簡單的爆米花，而是有了更多對於政治和人性的思考。

到這裡不得不提一下影片配角「小丑」——希斯·萊傑，影片中他那極端的邪惡表演讓人難忘，即便是在他英年早逝之後也讓他獲得了當年奧斯卡的最佳男配角。

他的去世讓無數影迷為之心碎流淚，而他的偉大也必將留名影史。最終《黑暗騎士》收穫了巨大的成功，並引發了全球性的文化潮流。它成為全球第四部票房超過10億美元的電影，也是第一部票房超過10億美元的超級英雄電影。

盜夢空間Inception (2010)

影片《盜夢空間》是一部以夢境為主題的科幻電影，是諾蘭在商業片領域內的一次全新嘗試。影片有著《致命魔術》般的複雜敘事結構，也有著《黑暗騎士》里的精彩和刺激，是帶給觀眾全新震撼視聽體驗的作品。

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在這部電影里，諾蘭利用了反覆嵌套式的結構來解構夢境，呈現出一個給人的大腦「植夢」的故事。他打破了時間和空間的維度邊界，巧妙地運用了關於「平面鏡像」、「空間摺疊」、「視覺錯覺」等概念來製造奇觀，讓自己的想像力在不同維度之間盡情穿梭馳騁。此外，通過這部影片，諾蘭強化了他的電影中對於「圖騰」這一象徵性符號的使用。

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