國畫大家李可染對山水畫意境的解讀

什麼是「意境」？意境對山水畫有何重要性？

李可染根據個人藝術實踐與深入研究，提出他的見解，他說道：「意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界、詩的境界，就叫做意境。

李可染認為「意境」是藝術的靈魂，是藝術的精華所在。這和謝赫人物畫的「氣韻」與張彥遠山水畫的「立意」有相近之處。1954年李可染首次外出寫生，決心用最大勇氣從傳統中打出來，以「可貴者膽，所要者魂」作為座右銘。勉勵自己一方面繼承傳統，一方面要有膽量，敢於創造。膽雖可貴，還要有魂，魂即意境，就是藝術的靈魂。創造出來的藝術必須有其精神意涵，能傳達藝術家所欲表達的思想感情，創造才有意義，藝術才有價值。例如畫三峽就要表現出它攝人心魂的雄偉氣勢；太湖要畫出它煙波浩渺，開闊胸襟之美。意境鮮明，能充分表達畫家的思想感情，才是一幅好山水。

李可染在《談學山水畫》中又強調：「意境是山水畫的靈魂，沒有意境或意境不鮮明，絕對不能創作出引人入勝的山水畫。」面對一片景緻，不假思索，坐下來就畫，結果畫的只是比例、透視、明暗、色彩，是用技法畫畫，不是用思想感情畫畫。這可能畫准，但卻是不可能畫得好。畫出來是死的，沒有靈魂。技法是很重要，但是技法是表達思想感情的手段，不是目的。只有當畫家充分掌握藝術規律，表現方法和技法完全聽命于思想感情，這才是藝術的最高境界。

李可染特別重視創作對象的典型性，他總是嚴格遴選那些最具典型性的對象入畫，有時這種選擇幾近苛刻。當我們走遍全國名山大川，到大自然中寫生時，要集中物象的精粹，鮮明地反映此情此景的特色。李可染以自己的親身體驗談起：當你站在嘉陵江邊上，用電影機拍下絡繹不絕的千百艘大小船隻，依我看來，真正能入畫的可能只有幾個。」山水畫中的幾隻小船，雖然是點景細物，如果表達得當，亦有畫龍點睛之效。因此表現船隻的外形結構，要選最能顯現船隻特色的好角度，並且與山水畫的主題相契合，把觀賞者引入藝術家的思想世界。

針對意境如何產生與獲得的問題，李可染說：「意境產生於全面深入地認識對象和作者強烈真摯的思想感情。」意境的產生與思想感情有關，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。李可染的藝術道路中，寫生、情感、意境構成一個整體的思維。由此可看出素描、速寫，在藝術創作過程中，作為基本功的重要地位。李可染筆下的山頂梯田、林中小溪，都是他經過深入觀察，投入思想感情，才發現其黝黑髮亮之美。

在新時代，要創作一幅動人心弦具藝術感染力的作品，藝術家表達的意境要符合時代新需求。面對此情此景，必須進行藝術加工。具備多樣藝術表現手段，作品才能傳達作者的思想感情，引起觀賞者的共鳴。

李可染認為要獲得新時代的意境，最重要的有兩條：「一、深刻認識對象的精神實質；二、對我們的時代生活，要有強烈的真摯感情。客觀現實的本質美，經過主觀思想感情的陶鑄和藝術加工，才能創造情景交融蘊含新意境得山畫。」李可染在五十年代，開始他打出傳統的藝術實踐。深入生活，面對真山真水，將對此情此景的真摯感受，藉由筆墨傳達出來。當部分藝術家還沉溺心中山水時，他的山水作品內容已經與時代精神同步。

古人有古人的「意境」，現代人有現代人的「意境」。時代進步，藝術水平相對提高。藝術家要有所體會和感悟，意境要鮮明和具備感染力，必須不斷提升自我。一方面深入生活，陶鑄思想情感；另一方面深入學習優秀傳統，增強藝術表現能力。「讀萬卷書，行萬里路」，隨時充實自我，藝術創作必能正確反映時代精神，不致被時代潮流淹沒。

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