國畫大家李可染的山水畫意境特點

(一)意境是意和象、情和景的統一

意境是境和意、景和情的模糊糅合，而境不僅僅是景，意也不僅僅是情。情與景是構成意境的兩個核心要素，兩者互相融合，契合無間。由景觸情，境外生意，其中景是基礎，情是主導，境是糅合，意是生髮。例如《雨亦奇》，此圖描繪的是陰雨蒙蒙的西湖風光，採用俯視取景，湖中的「三潭印月」、湖心亭、孤山以及湖周圍的遠山等景物都納入畫面中，淡墨輕染，水天一色，充分地描繪出畫家對江南細雨的感受和「雨亦奇」的詩意，表現了雨中西湖的柔和之美。

(二)意境是客觀事物精華部分的集中

李可染認為，意境既是外物精華的客觀反映，更應該是作者獨特感情的宣洩。創作的過程，既是客觀的典型表現，又是主觀的感情抒發，意境正是主客觀的統一、融合。由此可見，李可染的山水畫創作已經把個人情感與「境」緊密的聯繫起來了。

藝術從生活中來，是現實生活的反應，但不等於生活。如1961年的作品《人在萬點梅花中》，根據畫面題跋說明了李可染創作的來源。他把1956年旅行寫生時，畫過的《蘇州拙政園》和《無錫梅園》二者綜合起來，將所見所知，經過所想加工，創造成一種新意境。保留《蘇州拙政園》中的亭子和長廊，只稍微移動了位置，園中的綠樹全改為梅花。《無錫梅園》運用近似西畫的寫實手法描繪梅樹和花，這幅《人在萬點梅花中》只強調盤旋的梅樹老乾和盛開的花朵，省略細節的描寫，畫中又增加了潑墨的遠山和題跋。畫面中所反映出來的生活比現實生活層次更高、更典型、更理想。與直接寫生的作品相比，簡略並且單純，筆法和墨韻也更為講究，這幅作品正是李可染熟練運用提煉生活、典型概括和超越寫實、追求詩意的爐火純青之作，也成功實現了筆墨及意境上的突破。所以李可染說道：「山水畫不是地理志，不是地理位置的說明和地貌的簡單圖解，它當然包括自然環境的一定準確性，但更重要的還是表現人對大自然的思想感情，所謂『見景生情』。」由此可鑒，這就是李可染所說的山水畫意境。

(三)意境表達出豐富深邃的思想感情

意境是畫家獨特思想感情的抒發，由景象升華為意境，就要求作品能表現出更為深刻、絕妙的畫家感受，比如中國傳統山水畫所追求「畫中有詩」的境界。例如李可染1984年《山月照彈琴》充滿詩的意境，他以寫生得來的豐富材料和生動的感受，進行再創造，通過高度的意匠加工，從而營造出詩的藝術境界。涓涓細流沿絕壁而下，將焦點引入正在月下彈琴的兩位文人雅士。水流的出口處朦朧銜接遠山隱約可以看到虛實的微妙。眼前主峰濃墨積染，筆筆有痕。近景墨色濃厚的蒼松，株株挺拔高聳，蒼勁金石筆力營造琴音、流水共鳴的交響曲。這是一幅描寫古人詩意、月景和點景人物是難得的作品。

1982年《江山無盡》是李可染歌頌祖國江山之美的畫作，意境極為特殊，山河位於雲海中，好似人間仙境左邊山谷水氣瀰漫，右邊小河往上蜿蜒，延伸至天邊，彼此相互呼應，蘊含祖國江山綿延不盡的之意。

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