京劇「狼牙山」與好多老戲有隱秘關聯

今年適逢中國人民解放軍建軍九十周年，北京京劇院集中全院力量，歷時九個月，打造了一出獻禮劇目《狼牙山》。八一建軍節前後，筆者兩度進入長安大劇院，分別看了兩組演員的演繹。用京劇搬演狼牙山五壯士，使人好奇，這戲得怎麼演？五個演員一塊兒「下高」那可不得了，得搭幾張桌子？

狼牙山五壯士進過小學課文，家喻戶曉，耳熟能詳。這出京劇版本《狼牙山》未在故事情節上做過分渲染，而把視角聚焦在五位勇士跳崖前的一段時間之內，故事情節並不複雜。這符合京劇並不以故事性和情節性取勝、而以歌舞意蘊取勝的特點。打個比方，《狼牙山》不是講五壯士故事的小人書或連環畫，而是描繪五位勇士壯烈犧牲場面的油畫或雕塑。全劇以倒敘方式開場，從跳崖前的入黨儀式切入，回憶這次艱苦卓絕的戰鬥。全劇由序幕和五場戲組成，第一場「誘敵深入」，第二場「雷陣殲敵」，第三場「布陣思親」，第四場「生死抉擇」，第五場「最後時刻」。明朝人王驥德說寫劇本要立「大頭腦」，「節奏暢達」，「毋令一人無著落，毋令一折不照應」，這齣戲基本符合這些原則，看得出在結構經營上是費了一番心思的。

在第二、三、四場中，出現三次「外插花」，類似電影中的「閃回」，這是全劇最為大膽巧妙的設計。勇士們在夢中或者沉思中與家人告別。兒女情長和母子惜別，與硝煙瀰漫的戰鬥場面互相襯托，張弛有度，環環相扣。馬寶玉見戀人棗花，生旦對唱漢調；葛振林見妻子翠蘭，生旦對唱反四平調反二黃原板；胡德林見母親，老旦唱二黃三眼。大概為節省時間，沒給胡德林安排唱，我覺得這裡花臉應該有唱，方顯完整，花臉和老旦的聲線組合特別容易感人，裘盛戎和李多奎的《赤桑鎮》，袁世海和李金泉的《李逵探母》就是極好範例。「三見」都是時空相隔，亦真亦幻，讓筆者想到老戲裡的「托兆」，如《碰碑》、《洪羊洞》、《鎮潭州》中的魂子弔場；以及三十年代程硯秋的新編戲《春閨夢》「入夢」一場的設計。但前人在戲裡插入「托兆」或「入夢」只一次，這齣戲連用三次，可謂創舉。戰鬥的緊張場面與戀人、夫妻、母子的回憶對話相結合，「托兆」或「入夢」戲做得越足，越是情意深長，越能讓觀眾感到後來他們選擇犧牲的偉大。

八路軍戰士都是年輕人，為貼近人物，京劇院大膽起用了年輕演員。全劇組47人，除了A組葛振林的扮演者王雪清、胡德林母親的扮演者沈文莉和馬寶玉的扮演者張建峰外，全部是80後和90後演員。演員年輕化，極大地活躍了舞台氣氛。全劇自始至終，都洋溢著朝氣蓬勃，生龍活虎的青春活力。有多處唱作並重的戲，演員演唱功力最大程度得到發揮，翻扑打斗場場精彩，令觀眾大呼過癮。主演採用AB角制，A組中青年結合，B組則全是年輕人，我是先看B組，後看A組，也許是先入為主，B組的年輕人給筆者留下的印象更深刻。看過B組回來看A組，倒有「除卻巫山不是雲」之感。

班長馬寶玉犧牲時才21歲，他的扮演者裘實也是20出頭。第一場嗩吶二黃先聲奪人，唱得奔放激情，疾徐有致，如果吐字再有些後勁，減少些虛浮的成分就更完美了，前途未可限量。表演上有兩處分寸感把握得特別好：一是見棗花時欲言又止，把少年人羞澀之態表現得恰到好處，含蓄感人；二是最後一場，在犧牲前穿上棗花做的新布鞋，激動得走來走去，又捨不得踏臟，脫下來拂拭，把小戰士的單純質樸拿捏得到位。

葛振林扮演者詹磊是武生名宿楊少春的徒弟，他的《長坂坡》、《三岔口》、《八大鎚》、《鬧天宮》我看過不止一次，都給人以極佳的藝術享受。幼功紮實，又遇名師指點，是目下筆者最看好的青年武生。可惜這齣戲武的場次太少，並沒能充分發揮詹磊的長處，略嫌遺憾。最後一場五壯士犧牲前站立狼牙山巔，造型渾然呈一整相，具有雕塑美，詹磊扮演的副班長葛振林站在班長馬寶玉左側，不怒自威，真有《青石山》里關平的樣子。

扮演胡福才的周恩旭師從大武生葉金援，他的《挑滑車》遵循「武戲文唱」法則，規矩大方，演出了高王爺的氣度；前一陣恩旭還演了《惡虎村》的黃天霸，可惜有事未作壁上觀，據看過的戲友林嵩說很有看頭。胡福才戲雖不多，卻很討俏，喜歡聽戲，好說好笑。恩旭功夫好，幾個跟斗兔起鶻落。但他並不賣弄，處處符合人物。有一個情節是胡福才把《空城計》「我正在城樓觀山景」改編成「打鬼子」的詞兒唱給大家玩，恩旭唱到「人仰馬又翻」時用腳絆一下同伴，完全是年輕人開玩笑的樣子。後來看A組演胡福才的演員，在這裡起了一個「屁股座子」，程式運用得有點不生活化，不如恩旭來得自然。

飾演胡德林的演員叫王瀛政，是個條件很好的花臉，扮出來虎頭虎腦，唱起來瓮聲瓮氣，「見娘」那點兒把母子之情演得分外感人。扮演宋學義的李根戲份最少，卻兢兢業業，每個五壯士集體身段造型他都一絲不苟，最後唱民歌小調由他起頭，我看得清他的眼眶濕漉漉的，演員只有自己先受感染，才能感動別人。棗花和翠蘭分別由尚派青衣周美慧和程派青衣沙霏飾演，用不同流派唱腔區分人物，避免了雷同之感。青年老旦演員侯宇扮演胡母，隨著唱腔唱詞臉上有戲，且有層次變化，這在老旦演員中頗為難得。

A組演員中給我留下較深印象的是扮演王老道的方旭，五月份他在長安大戲院辦專場，我去看了出《連環套》，真有士別三日之感。花臉唱高撥子，方旭的爺爺方榮翔先生80年代在《探陰山》中搞過，聽起來別是一味。方旭在老道追趕五壯士時，一面唱高撥子，一面融入麒派《徐策跑城》的身段，真是個聰明的演員！後面王道士為五壯士帶路一段戲，排得頗有傳統戲的古典味道，看過之後不易忘懷。六人攜手側身走過狼牙山的絕壁懸崖，運用走邊、跪蹉等身段，恰如其分地表達出在靠近萬丈深淵處行走的緊張感，每走一步都小心翼翼。台下觀眾無不凝神屏氣，為劇中人捏一把汗。宗白華先生說，所謂美，就是「如畫」和「逼真」，筆者認為王老道這半場戲做到了。

「最後的一碗米，送去做軍糧；最後的一尺布，送去做軍裝……」這是五壯士跳崖之前合唱的一段民歌小調，流行於當時晉察冀邊區，可見作曲者有意識地吸收地域特色音樂元素，這一點值得肯定。然而知易行難，整齣戲聽下來，感覺地方音樂並沒有很好地融入京劇唱腔中，處處給人格格不入、「兩張皮」之感。唱腔設計未能擺脫新編戲標配「反二黃」、「高撥子」兩大窠臼，創腔過分求高求奇，不易傳唱。希望繼續沉潛打磨，能搞出來像《杜鵑山》里「亂雲飛」、「家住安源」那樣把地方音樂因素融合得不著痕迹，又保持甚至強化京劇音樂本色，至今傳唱不衰的戲曲音樂作品。

一出新編現代戲，能讓一個只看老戲的人進劇場連看兩遍，已經說明《狼牙山》的魅力了。誠然，它還有相當大的潛力可以挖掘。這裡提出一點值得商榷的問題： A組演出時，前文提到的全劇結尾處像雕塑一樣的五壯士集體亮相被拿掉了，改成日偽軍集體向犧牲的五壯士鞠躬致敬。雖然當時得到台下零星掌聲，但仔細想來，改得實在是既不高明又不合理，流於膚淺和表面化。節目冊上每位演員寫了一句話，其中葛振林的扮演者詹磊寫道：「這不是神劇，這是一個有出處的真實故事。」說得多好！平心而論，抗日戰爭題材的紅色現代京劇，如果想完全擺脫樣板戲「三突出」、「高大全」和「抗日神劇」的影子，確有難度，需要時刻多一份清醒和警覺。

文| 昂昂千里 本文刊載於20170804《北京青年報》B7版

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