古人作畫的步驟你知道嗎？

國畫=宣紙+毛筆?!

那些我們耳熟能詳的名作，都不是在宣紙上完成的呀，比如像《清明上河圖》：

▲《清明上河圖》局部

《韓熙載夜宴圖》，明明人家都人是畫在絲綢上!

▲《韓熙載夜宴圖》局部

這裡的絲綢包括帛、絹、綾羅綢緞，畫在這類布料上，都被稱作絹畫。

而且絹畫的歷史，其實要比在紙上作畫久得多。

早在大約2400年前的周朝，就已經有了《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，比宣紙更是早了1000+年。

▲ 左《人物龍鳳帛畫》;右《人物御龍帛畫》

不過用絲綢作畫，明顯難度更高，意公子試過，連顏色都上不上去...

▲《搗練圖》張萱 唐

那麼，一幅絹畫究竟是怎麼畫出來的呢?

推薦下面這個小教程，一起遙想當年古人是怎麼在絲綢上畫畫的~

Step1 ：研磨

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Step2 ：作草圖

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Step3 ：平刷上漿

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先挑選一塊絹布，搓搓感受下手感。

因為絹布本身不吸水，所以用明礬和膠水按照一定的比例混合，製成膠礬水溶液，這樣才能讓顏色更好地吸附在上面。

拿平頭刷把溶液均勻刷到平放的絹布上。

把絹布放到板子上，平鋪拉長，再用刷子在絹布四周輕蘸，排出空氣，固定絹布。等到絹布幹了，就可以在上面作畫了。

Step4 ：描到絹布上

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拿一把薄尺子將干透的絹布輕輕揭起，把絹布蓋在前面畫好的草圖上。

再用毛筆在絹布上對照著草圖把人物描一遍，控制好握筆的力道。

注意，在描的時候要用鎮紙(下圖裡的長方塊，用來把紙「鎮」住，不讓紙跑來跑去)把絹布的四周壓好，方便作畫。

Step5：上色

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畫背面：

除去女子的頭髮和座椅，將白色顏料均勻地塗在絹布人物像的背面。

國畫中白色顏料多用蛤粉，這種顏料類似於美白養顏的珍珠粉，用它調出來的白色，時間長了不容易氧化變黃。

再把墨色稍加稀釋，塗在座椅和頭髮上，空出髮飾不塗。

等背面顏料干透，就可以在正面上色啦。

這種在畫作背面上色的過程叫「托色」。因為絹布很薄，需要在背面上色來襯托凸顯正面的色彩。

畫正面：

將白色顏料塗抹女子手中正在繡的絲綢，注意不要遮住人物畫像的線條。同時準備好石青、硃砂、藤黃、石綠等顏料。

看圖中這好看的藍色，就是石青，由藍銅礦研磨出來的粉末，加入了水就可以使用了。

▲ 國畫中一些常用顏料的顏色

勾兌好之後，用毛筆蘸取，互相調配，層層疊加，對照著《搗練圖》上色。

在女子衣袖邊緣，用另外一支毛筆蘸水點染，兩支筆交替，塑造出暈染的效果。

同時大體點染出紋樣。

用墨塗滿女子的頭髮和凳腳。

用白色顏料給她擦層粉打個底。

再好好地給她畫個妝，從畫眉開始，眼線、口紅。

Step6：點綴花紋

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勾兌硃砂，在衣袖上勾勒出相對應的花紋輪廓，再用另外一支毛筆蘸水，就能看到暈染淡開的效果啦。

用淺墨色畫出花紋底樣，再用相對應的顏色照著描一遍;

對照著《搗練圖》點染、勾勒花紋;

最後，再用墨色描一遍衣服的輪廓。

不過最難的是，不能畫錯!手一抖，一幅畫就毀了。

▲《搗練圖》局部

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