屬於他自己的世界，祥和而又靜謐的精神世界

天下 08-06

作者：李永亮

「旅日畫家沈和年作品賞析」

2017年7月15日的下午，我開車去電車站把沈和年先生接到了家裡，在跨進玄關的時候，沈先生忽然說，你們家我10年前來過。不由得一震的我很快想起來了，10年前沈先生和他的夫人，帶著他們正在一橋大學讀書的女兒確實來過我家。10年，就這麼一晃地過去了。我感嘆，人生還有幾個10年呢？

上一期，我們訪談的行吟詩人，著名歌手「莊魯迅」在歌中唱道；「一條路，走過春天，走過四季，走過我自己。」那麼，旅日畫家沈和年先生是怎麼走過四季，走過我自己的呢？在水墨畫這片土地上，他三十年如一日，辛勤地耕耘，播種，然後收穫。期間，有過成功，有過失敗，有過煩惱，也有過喜悅，更重要的是，他找到了自己，找到了屬於他自己的：祥和而又靜謐的精神世界

下面，我們就有請畫家沈和年先生閃亮登場，大家歡迎！

李永亮：在文學的領域裡，我最初的嘗試是寫詩，當時有一個流派叫「朦朧詩」，我讀過幾首，卻始終不得其要領。無獨有偶，藝術原來是可以觸類旁通的，今天沈和年先生給我們帶來的最新作品，恰恰與朦朧有關，是他的一組「朦朧.恍惚系列」。我們想請沈和年先生給我們談談他創作「朦朧，恍惚系列」的過程，以及追求的是一種什麼樣的精神世界？

沈和年：

生活在繁雜、忙亂的環境里，嘗試表現一種幽玄、安祥的精神世界，想尋求一個非日常的感覺。這裡受到了日本＂朦朧派＂的啟發。畫中沒有線就無法稱＂中國畫＂這個結論有些武斷，確實至今為止，中國畫主要是以線來作為造型手段的，但表現手法也在不斷的進化發展，可以自由選擇，主要是看你表現什麼？

虛處求實，無中生有。恍惚至玄，靜寂達幽。

李永亮：在「朦朧，恍惚系列」的作品裡，我們似乎隱隱約約能感覺到，沈和年先生融會貫通，在畫面的一部分熟練地使用了日本水墨畫的技巧。日本水墨畫原來是受中國的影響，但後來他們另闢蹊徑，創造了別樣的水墨畫表現手法，我們很想聽聽沈和年先生來分析一下，中日水墨畫的異同之處。

沈和年：

毫無疑問日本的水墨畫文化是直接受到中國的影響，經過漫長的歷史歲月逐漸形成了自己的特色，尤其是明治時期的繪畫變革經驗對中國產生了不小的影響。其中嶺南畫派的創始人高高氏兄弟、金陵畫派的傅抱石都直接受到影響。今天的中日的水墨畫好比是一輛車的兩個輪子，不可缺一。已經逐步形成了一個互補互動的文化體。兩國不同的審美傾向是：陽剛／陰柔、哲理／情感、雄健／細微、明確／含蓄、厚重／輕快

中日水墨畫必須在這共識點上展開交流才具有真正的意義。把握住這些特點才能避免只見樹不見林的局限，才能少受其他因素干擾。

李永亮：

看沈先生的作品，迎面而來的不是他技法的功力或者筆墨的純熟，優秀的作品是不會刻意將技術顯現出來的，畫家的爐火純青，深深地隱藏在他所有的筆劃里，可以說，沈和年先生是一個讓你忘掉他筆墨技巧的藝術家。古人說，有法而又無法，這是一種藝術的境界，我們來聽聽沈先生的見解。

沈和年：

形容好作品就是＂氣韻生動＂，技術是隱是顯都可以。技術是表現的手段，關鍵是要表現什麼。能得魚忘筌、更可以得意忘形。

李永亮：

人們常說「文如其人」其實繪畫也是如此，叫做「畫如其人」，一般情況下，技巧性的東西，經過一定時間的磨練，是可以達到一定的程度的，熟能生巧，大概就是這個意思。但是，人的精神氣質的形成，絕對是不能夠輕而易舉，有的人可能一輩子都做不到。我們想請沈先生來談談，人的氣質如何作用於作品，而作品又是如何顯示人的氣質？

沈和年：

作品的品格、趣味確實是畫家內心追求的自然流露，所以作品除好壞之外，更有高低、雅俗之分。這是超越於技術本身的氣息。

李永亮：

幾十年來，沈先生一直致力於水墨畫的普及和教育，他對學生是嚴格的，因為嚴格，他的學生每年有增無減，頗得好評。其實他的學生中有不少，原本就是日本水墨畫的老師。因為面對的是日本的學生，因為身處日本這樣一個高度成熟和文明的環境里，沈和年先生覺得自己也在教學的過程中，獲得了豐富的營養，他的靈魂感到從未有過的飽滿與自由。

這方面沈先生有許多的心得，將與大家分享。

沈和年：

開教室原來是一個謀生手段，想要教好也要化不少精力。如光為了謀生化這些精力是否值得？但看到學生的勤奮努力又連想起自己學畫時老師的熱心指導的情景，自己的想法變了，從而通過教學首先是對自己的學習過程有了一次較全面的總結。了解了對方缺什麼，才能對診下藥給補什麼，這也是為我順利完成不少美術出版社水墨畫技法書的約稿打下了基礎。

半個世紀以上在日本的美術大學裡缺欠的水墨畫教育我們再搞普及提高，這雖是微不足道的小事也可以說是一種文化傳播。

李永亮：

下面，我們和沈先生一起來欣賞，他的比較具有代表性的三幅作品。

1，＂晚鐘＂