港片不死！余文樂化身精神病錯手弒母，與曾志偉飆戲到肌肉抽動

文/伍脊六獸特約作者：bb。

初到香港的人，往往會對它如潮的車流、緊密的樓房以及行色匆匆的行人印象深刻，在這裡，時間的珍貴度可媲美房產。在快節奏中，反而透露出一種整齊感，急而不亂，彷彿風中那被啫喱水定型過的頭髮。橫穿鬧市，連地上醒目的黃色安全線都在提醒你香港有多重視法律與秩序。

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你很難想像這個地方會孕育出武俠片里的江湖或是喜劇片里沒心沒肺的無厘頭。

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呆久了，才會慢慢體察到它頗為市井的一面：旺角的茶餐廳，深水埗的影碟販賣地，油麻地的廟宇…除去中環光鮮亮麗的上班族，香港故事也寫滿了平凡人的掙扎和驕傲。

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而「人」，始終是香港電影努力刻畫表現的著力點，不管是哪種類型片，都逃不過「人情」底色的渲染。

這種人情是《天水圍的日與夜》里母子圍坐在餐桌吃冬菇；

是《父子》里郭富城帶著兒子四處逃亡；

是《桃姐》中桃姐做的滷水牛舌；

是《香港製造》里坐在7-11前發白日夢的輟學少年。

說到靠樸素情感打動我的港片，最近一部便是《一念無明》。它的名字聽起來很禪意，80後導演黃進在映後Q&A解釋過，所謂「一念」，即一個念頭，一念生萬念，不斷堆疊；「無明」，就是我們不夠智慧，看不清楚最重要的是什麼，或者說所有東西的真相是什麼。這部電影靠著香港電影發展局的補助，憑藉200萬港幣的低成本在過去一年的頒獎季大放異彩，成為最大黑馬。

作為一部長片處女作，之所以能夠吸引到曾志偉、余文樂兩位大咖零片酬出演，就是因為這樣它可貴的題材以及出色的劇本。《一念無明》沒有首部作品的通病，譬如聲畫不同步、收音糟糕、鏡頭語言混亂、過於強調剪輯技巧而忽視劇情起承轉合。它穩重而老練，甚至可以說成熟。第一次拍長片就選擇聚焦情緒病和精神病患者這一社會弱勢群體，黃進連同編劇陳楚衍在開拍前做足調查和訪談， 用事實反映事實，而不是用知識分子的想像去構造現實，這也讓電影的成功有了最根本的保障。

《一念無明》的主角阿東（余文樂飾）和妻子Jenny原本過著幸福的生活。後來阿東的母親病倒，由於父親（曾志偉飾）早已離開母親（金燕玲飾），哥哥也長期呆在美國，身邊只得阿東一個親人的母親終日鬱鬱寡歡。不想把母親送到養老院的阿東為了照顧她，便辭掉工作。

但母親不理解也看不到阿東的愛，又或許這份愛讓生活無法自理的她更加自卑，東母經常把怨氣泄到他身上。更雪上加霜的是，阿東為了趕緊供完同jenny看中的樓盤，把錢全部投入股市，結果輸掉全副身家，Jenny也負氣離開他。

後在一次意外中，阿東不小心殺死了媽媽。也是那個時候，他被診斷為躁鬱症，坐監改為住院治療一年。出院後，阿東的父親把他接過來一起住，但情況並沒有好轉，鄰居也對阿東指指點點，把他當成怪胎。

人之情藉由關係透析表達，如果將《一念無明》分解開來，也能看到這樣幾段頗具深意的關係。

母子之愛。

母親生病無法自理，阿東主動（心甘情願地）負擔起照顧母親的責任。電影有一幕是阿東用布擦拭清洗母親裸露的大腿，腿置於前景，處於失焦狀態；畫面的焦點放在是阿東複雜的臉部表情，而余文樂也演繹出了那種微妙的情感，為這段找不到出口的母子關係寫下最佳註腳。

病弱的母親反而是強勢的那一方，阿東在母親面前總是小心翼翼，自卑與無力感混合衝擊著他的神經，母親的任性和無理取鬧換來的往往不是阿東的嗆聲，而是隱忍與沉默。明明最親密，卻彷彿隔著萬億光年的距離。反而是呆在國外、連句問候都懶得給的小兒子阿俊，更讓母親牽掛。距離就像一層保鮮膜，隔絕了親情中最尷尬的部分，保留下來的是幻想，是良性回憶。

阿東執意把母親留在身邊照顧的舉動充滿自虐性色彩，更像是對殘酷生活的報復。沒了愛人，丟了工作的他只剩母親這根救命稻草，雖然搖曳得好吃力，但至少讓人生有了寄託。這種畸形的依賴，以及它所積蓄的怒氣，總有一日會爆發。

父子之愛。

父親（曾志偉飾）在阿東真正一無所有的時候闖進他的生活，試圖彌補這段太殘缺的關係。在狹窄的劏房裡，他們一起吃便當，睡在上下鋪，偶爾也會閃現一些溫情時刻，比如回憶阿東的童年時代、在鄰居面前維護因為躁鬱症而被當非正常人的阿東。隨著故事的推進，也慢慢了解到父愛缺席的不得已。

這些年不見蹤影的父親在阿東破碎的心靈早就留下創傷，這份遲來的愛要怎麼去逆轉「不可逆」的時光呢？這個男人同樣給不了阿東安全感，在他一次次被人，被世界拋棄後，這樣臨時、急促的關心和體貼更加劇了他對未來的恐懼。

有時候你真的會覺得「愛」是世界上最難用語言去表達的東西，把「愛」的方式搞錯，反倒會傷到最愛的那個人。阿東和父親明明愛對方，卻總是把愛這件事搞砸。

男女之愛。

電影最驚艷的一幕大概要屬教會那段了。找到宗教救贖的jenny站在講台上，分享自己從被毀滅到涅槃重生的歷程。她口口聲聲說要「寬恕」，卻幾近刻薄地「控訴」阿東是怎麼讓他墜入人間地獄的。那段黑暗經歷對她亦是難捱的折磨，或許皈依宗教只是她用來強迫自己去寬恕阿東的方式。阿東的再次出現勾起了全部的記憶，她對他施加語言的暴力，要他承擔雙倍痛苦。

這是電影中阿東狀態的轉折點，隨後便切到他跑進超市狂吃黑巧克力（巧克力中的苯乙胺可以幫助調節人的情緒）的鏡頭。jenny所謂的寬恕加劇了阿東的抑鬱，後者本能的想要靠外物快樂起來，卻無濟於事，隨之而來地是終日躺在床上一言不發消耗生命。

正常人與非正常人。

通篇下來會發現這些關係全部圍繞阿東展開，但他又是關係中絕對的弱勢。除了上面提到的私人情感，《一念無明》最大的野心應該是探討一個精神病人如何在社會中生存。電影里的阿東一直認為自己是正常的，但整個社會卻持有相反意見。頗為諷刺的是，阿東大鬧婚禮的那場戲，混淆了正常與非正常的界限：台上的新娘新郎說著結婚感言，台下的賓客卻是各說各話，不曉得最起碼的尊重。阿東點破了一切，因此遭到在場人士的非議：「他就是那個得精神病的」 「他把自己的母親殺了，是瘋子」，正常與非正常在這裡完成了概念內核的倒置，一個非正常人很勇敢地道出什麼才叫「正常」。

精神病（情緒病）人的生存狀況一向慘淡，社會的不包容，家人的不理解，以及病人自身所要背負的巨大同僚壓力都讓現狀的改變任重而道遠。《一念無明》提供了一個切入的視角，也喚醒了一部分的社會良心。但電影不是生活，生活艱難多了，要避免類似冰桶挑戰這樣後續乏力的困境，我們不僅要看到生活的真相，還要努力讓通往光明的黑暗再短一些。

-THE END-

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