攝影書《消失之地》背後的故事——對話Pablo Lerma

Installation views from A Place to Disappear，Konstanet (Tallin)，2016

蔡贇: 是什麼影響你將藝術實踐從繪畫轉到了攝影領域？你怎麼看待這兩者之間的聯繫呢？他們是怎麼影響你的創作的？

Pablo Lerma: 我從13歲起就學習繪畫。那個時候我很著迷於「擬態」 (Mimesis)的概念。記得當時我畫過身邊所有的有機物：水果、蔬菜、樹等等。幾年間，我的每個周末和暑假時間都是在素描和繪畫中度過的。進入大學主修繪畫後，我總覺得缺失了什麼，對現實再複製的渴望不復存在，畫油畫成為了一個無止境的過程。我開始越來越多的畫照片，而不是自然物。那一刻我知道攝影會是我未來的發展方向。如果我可以拍攝這些影像，又為什麼要畫照片呢？本科畢業前，我進入了攝影學院，開始接受專業培訓。

對我而言，繪畫和攝影之間最強有力的鏈接是對時間的敏感度，以及你如何利用時間這一工具去改變想要捕捉或闡釋的現實。繪畫上一層層的顏料創造了時間的不同層面，而攝影則利用快門改變了照片拍攝時那一瞬間現實中的時間。時間是繪畫和攝影的紐帶。

影響我創作的藝術借鑒領域很寬泛，如電影、建築，甚至是園藝。我去看不少繪畫和攝影的展覽，越來越傾向再解讀而不是表現性的作品。

Installation views from A Place to Disappear，Konstanet (Tallin)，2016

YC: 你最近的項目是什麼？背後有什麼理念和想法？可以簡單介紹一下嗎？

PL: 近四年來我一直在創作的項目叫「消失之地」，探究人類從地球上消失後的自然原始景觀。想像一下在不久的將來，人類從這個星球消失了，卻又在幾個世紀之後回訪地球的情景。

這個項目聚焦轉變和消失中的烏托邦自然景觀。通過與19世紀探險家當時在同一地點拍攝的紀實照片進行組合對比，展現時間和空間的序列性，以及檔案和人類記憶的關聯性。通過視覺語言，項目揭示了現實中自然景觀無法呈現的場景，激起觀眾的想像力。我現在在製作攝影書，這是項目的最後部分，2017年下半年會正式出版。攝影書試印版已經獲得了2017年MACK editions「第一圖書獎」的提名。

Outer Lands II (from A Place to Disappear) 2015

Outer Lands III (from A Place to Disappear) 2015

YC: 出版物是你藝術創作的延續嗎？很多攝影師在探索跨領域的創作，如攝影和裝置、攝影和出版物等。你是怎麼看攝影領域之後的發展的？

PL: 的確，出版物和攝影書是一種延續，有時也是唯一能展示我作品的載體。記得在學校的時候，我對自己最後完成的獨立出版物的自豪感遠多於藝術作品本身。後來，我一直又在做小型獨立雜誌和出版物，但覺得這麼做好像在某種程度上降低了自己原本作品的價值，直到我發現了攝影書俱樂部以及其全球龐大的社群。俱樂部致力於推廣和展出用攝影作品組成的書籍。搬到紐約之後，我開始參加會議和沙龍活動，出版商和攝影書製作者會在活動上介紹他們的書。我開始用即時相機拍攝影像，並把書籍作為這類作品展示的最終載體。這就是我怎麼開始自行出版攝影書的。第一本是《Stumps》(樹樁)，之後是《Arga》，現在我在製作第三本出版物，是關於三明治島嶼的。

攝影的發展一直非常快。相機的概念以及攝影師的角色一直在變化。我們需要膠片相機嗎？或是單反？我們為什麼不用手機相機拍照呢？網路和社交媒體又為攝影新增了一個維度，讓它變得前所未有的流行。我成長在膠片機和數碼相機的交替時代，但我依舊相信膠片相機對於時間的感知以及捕捉是其他數碼相機無法匹及的。但毋庸置疑，攝影未來的發展會在數字時代被重塑。

The Wall (from A Place to Disappear)2015

The Wall (archive) - (from A Place to Disappear)2015

YC: 你和國際攝影藝術中心（ICP）之間是什麼關係？你怎麼看這個機構在紐約，以及在當下攝影領域的角色？

PL: 我現在是國際攝影藝術中心學校的老師。搬到紐約沒多久之後，我就開始在那裡擔任助教，主要輔助暗室里的一些課程。兩年助教的工作讓我累積了很多經驗，熟悉了學校的運作。後來我申請成為了學校的老師，現在我和攝影藝術中心的社區項目合作，在紐約布朗克斯區面向青少年教授暗室課程。

國際攝影藝術中心在紐約攝影社群發揮了吸鐵石的作品。學校由科爾內爾·卡帕創立，在紀實攝影方面享有很高的聲譽。基於此，學校用現代的方式，通過全新的項目（如新媒體項目、和巴德學院合作的藝術碩士項目、中心位於紐約包厘街全新的美術館空間）來吸引更多的觀眾。

Outer Lands I (from A Place to Disappear) 2015

Installation views from A Place to Disappear，Konstanet (Tallin)，2016

Installation views from A Place to Disappear，Konstanet (Tallin)，2016

藝術家簡介

Pablo Lerma現居紐約，是一名視覺藝術家和研究員，現為國際攝影中心以及凱恩大學教員。他的藝術創作涉及對影像、地圖、插圖、素描以及地質的研究和採集，並就時間、變化、侵蝕以及滅亡的概念進行詮釋。

他畢業於巴塞羅那大學繪畫專業本科以及工作室藝術碩士，並擁有西班牙加泰羅尼亞研究所攝影研究專業證書。他的作品在Flowers Gallery, Konstanet, Centro Huarte, NYU, Fotoweek D.C., SCAN International Festival of Photography, La Fábrica and Fundació Foto Colectania等地均有展出。

蔡贇現任紐約藝術基金會 (NYFA) 培訓部項目專員及亞洲事務負責人。她在NYFA負責各類職業發展項目，如藝術家創業精神培訓和旅美藝術家指導計劃，以更好的服務個人藝術家。源於對文化藝術交流的濃厚興趣，蔡贇在NYFA負責所有中國項目的開展，並活躍在美國亞裔藝術家群體中。自2013年起，她已負責了三次大規模的中國藝術行政人員及策展人在美國的職業發展培訓。她還是上海互動戲劇節在美國的首席代表。該戲劇節是中國大陸地區唯一聚焦互動戲劇和藝術科技領域的藝術節。

在加入NYFA前，蔡贇在法拉盛文藝中心擔任社區發展專員。為了成為全球藝術交流的強有力倡導者， 她還曾任職於佳士得、全美舞蹈協會、上海國際藝術節等中美文化機構，以積累更多國際交流項目運作的經驗。蔡贇現生活工作於紐約，畢業於美國卡內基梅隴大學藝術管理碩士專業，本科就讀於上海交通大學，擁有文化產業管理和法律雙學士學位。

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