中國不是沒有好演員，只是被埋得太深！

《建軍大業》里有一場戲，是黃志忠扮演的朱德在三河壩大戰前做戰前動員講話，兩分鐘的獨白，氣勢如虹。講話人和聽話人都眼眶含淚，明顯動了真感情，那段戲是整部電影中最有感染力的。

這樣大段獨白，不僅念白得清晰流暢，還需要飽滿情緒應對起承轉合的情境，一點討巧不得。稍稍怠慢、心虛或遲疑，就會露怯。演員的本來面目會從角色里鑽出來，像偷了玩具攏在衣袖中又露出馬腳的孩子。沒有若干年深厚內功，難以做到這麼一氣呵成，舉重若輕。

據說在拍這場戲時，黃志忠與台下的群演都哭了，那股感染力在他們中間來回傳遞震蕩。

戲劇最早誕生時，是作為祈禱祭祀的儀式，因為所有人齊齊進入同一個故事時，心神共振的力量能驚動神明。戲劇之魅，也正在於此。不把自己和盤托出、不肯忘掉自身只存角色、不捨得情緒只用技巧應對，這感染力的皮毛，都不可能感受得到。銀幕外的觀眾，更是只能茫然齣戲。

這種「真聽、真看、真感受」，是黃志忠當年在中戲學會的，出道演戲20餘年，積累得經驗足以應付大多角色了，他依然不肯丟掉這套「勤能補拙」的老路子——這四個字是他自己說的，其實他的專業課當年是中戲第一——接到劇組邀約，他琢磨了很久，該怎麼演朱德？他來來回回想了許久。沉吟的結果，便是那個能喝酒攢劇聽曲兒，也能凌厲果決用兵如神的朱老總。戲中變幻的眼神，可以出一本教學圖譜。

演一個角色便滾過一次人生，這種體驗，是演員這個職業的誘惑，也是重負。尋常人連自身情緒都缺乏覺察與管理能力呢，怎麼和角色共情，並代他傳達呢？

照黃志忠的路子，自然是實實在在做功課和體驗人生去。翻看他的微博，少有同行間的調侃交際，多是對生活的體悟和感受。一件老物件引人駐足，一個別緻的小雕像令人會心一笑……沉浸在美圖、美景、美物中的黃志忠，和浮華的娛樂圈相距甚遠，倒像是一個愛好風景的普通人。但這普通的一景一物，都是日后角色里的靈感來源。

演朱德演海瑞楊立仁，都得請化妝師幫忙，讓鏡子里出現一個形似的人物幫自己找到狀態，再來反覆琢磨他一生的心路，思考他每一個決定、假想他每一句潛台詞。進入角色之前，得先與角色神交成知己，充分地了解他、欣賞他、心疼他，這角色才能漸漸活過來。

《大明王朝1566》

但這路子太笨，費時費力。年輕一輩們，已經不肯用。他們寧願用技巧應對一切，哭便是瞪大眼，讓眼藥水奪眶而出就好，鼻頭都不必紅一下；笑便是咧開嘴，不管前一秒情緒是無奈、嘲諷還是傷懷，吝嗇得連微表情都不肯給。他們最在意的是，最終呈現出來的自己是不是英俊漂亮，人設是不是周全完美。

黃志忠曾在《一年級》中為此發過一次火，因為班上男生為化妝總是遲到，他真的怒吼了。演員的外形只是工具，而讓這工具發揮效力的，怎麼會是粉底、眉筆和遮瑕膏？

雖然眉眼標緻，黃志忠從來沒讓表象喧賓奪主。《一年級》里原本還是嚴厲的導師、硬漢的形象，說表演妙齡女子扭屁股立刻就來。

演《大明王朝1566》時，他為了演出海瑞清瘦的樣子，用12天減重19斤。最終那套戲服掛在身上，既有諫臣的倜儻氣，又有失意書生的落寞相，好極了。

《大明王朝1566》

演《人間正道是滄桑》的楊立仁時，他為他設計了許多小動作，來為他豐富內心。

《人間正道是滄桑》

《金水橋邊》他演一個市井氣十足的小人物，他將濃眉大眼的那股正氣都索性脫掉，把那股子闖蕩江湖的痞與滑放大，若不是十分熟悉他的觀眾，都難找到他的蹤跡。

《金水橋邊》

演員是演內心，不是演外形。無論什麼年代、是不是科班出身的演員其實都懂這個道理，只是捨不得自己去下笨功夫。黃志忠演海瑞時，殺青半年都沒從角色中抽離，精神恍惚了許久。

但這種費力的笨功夫真落伍了嗎？據業內公司調查，說經過幾輪大戲轟炸，流量明星們的號召力正在下降，老戲骨逐漸回潮。如果將外表當做最重要或唯一的產品，觀眾看膩真是遲早的事。

但不管外界怎麼喧鬧，稱他老戲骨也好，或將他過去信賴的演戲之道推翻也罷，他始終默默做自己的事。戲不多，但個頂個投入。還被大師兄胡軍拉上話劇舞台，中途救場出演林兆華的《人民公敵》，出演彼得市長。

《人民公敵》

今年還邀上金士傑、吳剛等實力演員，自導自演了一出民國探案劇《天津1928》。老戲骨積澱半生出的拳，想必能砸出不少驚喜。

最近又有一部用年輕明星吸金的電影上映，據說許多從前還會為偶像背水一戰的粉絲都忍不下去，紛紛勸偶像別再消費自己的青春外表。是啊，年輕時不幹笨活，老來想干都沒門啦。

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