從徐崢到吳京，有商業頭腦的導演們都有這三個成功秘笈

文饒文淵

半路轉型做導演的演員們，也常有票房奇蹟誕生。

比如上映13天，票房超過《美人魚》33.9億的《戰狼2》，到截稿前，《戰狼2》的票房已經有34億，秒殺今年暑期檔的任何一部影片。亮眼的成績是同為電影主演與導演的吳京死磕精神和無悔付出的結果，吳京近乎「苛刻」的堅持和國產動作片重工業化的轉型，令《戰狼2》成為今年暑期檔國產影片票房的勝利者，甚至是今年國產影片的票房冠軍。

從《致青春》《左耳》《北京愛情故事》《分手大師》到《泰囧》《煎餅俠》《唐人街探案》《美人魚》，當我們在悉數著這些票房成功的案例時，似乎忘記了還有不少演員跨界嘗試失敗的先例存在，比如楊采妮，其處女作《聖誕玫瑰》的題材立意敏銳而獨特，但是影片卻只有2349.5萬，落得鎩羽而歸。

屬於最早一撥演員跨界做導演陣容的徐靜蕾也沒逃過票房撲街的命運，今年3月底上映的《綁架者》票房只有9565.2萬，不到1億的體量，相比她上一部愛情片《有一個地方只有我們知道》，兩者豆瓣評分一樣，但後者票房比前者要多近三倍。

已經拍出目前全國票房冠軍《戰狼2》的吳京，也曾有過票房不佳的過去，2008年他導演的《狼牙》僅有450萬，令人唏噓不已，而如今《戰狼2》逆天的票房對於吳京而言也有一種鹹魚翻身的意味。

演員跨界當導演已不是業內的新鮮事，而演員跨界轉型到導演，令導演圈的競爭更加激烈；隨著中國電影工業體量跨越式增長，演而優則導的跨界轉型，也變得沒有像以前那樣容易了，但「演而優則導」的跨界其背後其實也隱含著成功的經驗之談。

對類型片擁有敏銳的洞察力

四年前，一部《致我們終將逝去的青春》打開了國產青春片的大門，憑藉《致青春》趙薇不僅獲得了當年國產青春片票房最好成績7.19億，而且順利的完成了在北京電影學院的碩士研究生學習。有意思的是，《致青春》的熱映不僅帶火了青春片，同時也掀起了IP改編的熱潮，2013年，郭敬明的《小時代》《小時代2：青木時代》緊隨《致青春》其後，分別獲得4.84億和2.96億的票房，排在當年此類型片第三、四名的好成績。

然而電影帶給創作者最實際的饋贈只善待此類型片的先行者亦或者是在該類型片中更加努力的人，於是《致青春》後，看到青春片市場和IP改編前景一片大好的青年電影人都蜂擁而至。

2014年：《匆匆那年》《小時代3：刺金時代》《同桌的你》《小時代3：刺金時代》；2015年：《小時代4：靈魂盡頭》《左耳》《梔子花開》；

2016年：《致青春·原來你還在這裡》《微微一笑很傾》《七月與安生》《夏有喬木雅望天堂》《睡在我上鋪的兄弟》

2017年（上半年）：《李磊與韓梅梅---昨日重現》《夏天19歲的肖像》《秘果》

從體量上來看，2014年-2016年是青春片爆發的三年；但是從票房上來看，2016年的青春片雖然數量居多，但是票房卻乏善可陳，表現最好的就是《致青春·原來你還在這裡》，有3.37億票房，這個成績與前一年的該類型片表現最好的《小時代4：靈魂盡頭》《左耳》，有1.5億左右的票房差。

當不少導演還在沉迷於青春片即將為其帶來紅利的時候，不少剛開始跨界進入導演行業的演員開始注意市場規律，走出了一條不同尋常路，比如徐崢，鄧超，大鵬，陳思成，蘇有朋等；當然也有很早就開始跨界做導演的演員們，他們則選擇深耕自己擅長的類型片，比如周星馳、姜文。

2010年的《人在囧途》作為小成本影片獲利大部頭票房的代表，為當年暑期檔帶來歡樂的同時也孵化出了「囧」系列IP。得IP者得天下，徐崢搶佔了「囧」系列的先機，立即在兩年後推出《人再囧途之泰囧》，12.71億的票房是對《泰囧》的認可，也是對徐崢搶佔先機的認可。隨後2015年的《港囧》雖然被評價沒有前一部《泰囧》那樣好，但是票房不賴，有16.14億。

具有逗比氣質的演員鄧超在跨界當導演之初也選擇了喜劇電影，或許是演藝風格使然也或許是同徐崢一樣看到了喜劇電影蓬勃發展的趨勢，接連兩部兩部喜劇IP電影《分手大師》《惡棍天使》都發揮穩定，票房均在6.5億左右。而2015年上映的《煎餅俠》同樣也是趕上了喜劇電影的熱潮和IP改變的紅利期，最終獲得11.63億的票房。

與前者都有所不同的是，跨界入行之處紛紛選擇愛情片或青春片的陳思成、蘇有朋最後都轉向了懸疑片，一部是陳思成自己編劇導演的《唐人街探案》，囊獲8.24億票房；另一部是蘇有朋導演，改編自日本同名暢銷懸疑小說的《嫌疑人X的獻身》，有4.02億票房，應該是今年春節檔之後，表現較為不錯的一部國產片了。需要注意的是，並不是他們開始做的青春片或者愛情片不盡人意，而是要在恰當的時機選擇恰當的路去走，符合市場規律，也就是前文說到的方向比努力更重要。

作為最早一批跨界做導演的演員，周星馳和姜文一直是這個行業里非常獨特的存在，他們並不隨波逐流，但作品總能做到票房與口碑齊飛。從2004年的《功夫》到2016年的額《美人魚》，這十二年間周星馳一直在堅持他的星式喜劇，而「喜劇＋」的形式也能夠在新類型片風口到來時，與之結合產生跟多新的東西。儘管周星馳搞笑逗樂的套路觀眾都明白，但是影片無論內容怎麼變，周星馳這三個字才是星式喜劇最大的IP。

同樣，姜文亦是如此。從《陽光燦爛的日子》里走出來的姜文導演，在《讓子彈飛》和《一步之遙》時，一改往日的風格，專註於「喜劇」的探索，讓觀眾在嬉笑之後還能反覆咀嚼回味他的黑色幽默。但姜文的「喜劇＋」與周星馳的有所有不同，後者偏重中人生心路的探索，而前者更重注與對社會現實的觀照。

徐靜蕾因為《杜拉拉升職記》成功從演員轉型為電影導演，小妞電影也因為這部影片的熱映而開始興起，隨後有了《失戀三十三》《滾蛋吧腫瘤君》等一大波質量優秀的小電影上映。其實，在當時徐靜蕾能眼光獨到的選擇這本網路暢銷小說作為IP進行改編，實際就已經成功了一大半，換言之，這部電影消費群體實際就是原著粉。

儘管具有小清新氣質的愛情片的確讓徐靜蕾從《杜拉拉升職記》到《有一個地方只有我們知道》嘗到了票房甜頭，但急轉而下的改變卻沒能延續之前的好運，雖然這種改變迎合了市場，但是自身內容的不夠強大依然抵擋不住其他類型影片與之競爭，尤其是今年開始，國產影片逐漸走向重工業時代，小體量製作的影片或者內容不夠硬的影片顯然已經不是這個市場心頭好。

身份多樣化：不止是電影導演

從純單一項目製作到項目產業化，這是近幾年不少跨界做導演的演員們最大的特點，這一特點很大程度上決定著這位演員跨界之路能走多寬甚至多遠。

最先就有這樣意識的應該非星爺周星馳莫屬了。當時還在香港地區發展的周星馳早在1989年11月24日成立了自己的公司：星煒有限公司（已更名為彩鷹控股有限公司），並擔任公司的董事。1994年，與楊國輝等人共同組建彩星電影公司，創業作為喜劇片《大話西遊》。1996年，與楊國輝共同成立星輝公司，創業作為喜劇片《食神》。

2011年，周星馳增持比高集團的股票，涉及資金達6105萬港元；同年，以56.2%的持股量成為比高集團第一大股東。2013年，與文化中國傳播集團共同投資建立西遊影城。看似與電影藝術創作沒有絲毫關係的商業行為，其最終目的仍舊是為了實現電影藝術而服務，2016年比高集團主導發行的《美人魚》以33.9億的高票房榮登國內票房冠軍，而這個冠軍昨天晚上剛被《戰狼2》取而代之。

因拍攝《人再囧途之泰囧》而一飛衝天的徐崢，順勢成立了北京真樂道文化傳播有限公司（以下簡稱真樂道）。帶著《泰囧》的榮光，《港囧》從立項起就備受矚目。不少公司也是削減了頭地想參與到《港囧》的投資中。最終《港囧》的投資方共三家，第一出品方是徐崢的全資公司真樂道；其次是曾經出品過《泰囧》的光線影業，與徐崢有過合作，同時還有《港囧》女主角趙薇的經紀公司北京普林賽斯文化傳播有限責任公司。儘管《港囧》的口碑不及前兩部囧系列電影，但是票房仍然可觀，有16.13億。

2015年9月23日晚，香港上市公司21控股宣布，與北京真樂道文化傳播有限公司(徐崢的公司、《港囧》投資方)簽訂協議，將以1.5億元的價格向北京真樂道購買即將上映的《港囧》47.5%的票房凈收入(扣除發行成本)，這也相當於21控股以1.5億元對真樂道在《港囧》中幾乎整個票房分成做了保底。換言之，無論《港囧》的票房如何，真樂道都會從21控股那裡獲得1.5億元的現金收益。

說起有商業頭腦的導演，怎麼能少了趙薇？《致青春》之後，趙薇的重頭工作有些偏向到商業運作中。

說起有商業頭腦的導演，怎麼能少了趙薇？《致青春》後，趙薇便在資本運作方面全面鋪展開來。成立西藏龍薇文化傳媒有限公司、北京普林塞斯文化傳播有限責任公司、趙趙（上海）影視文化工作室到成立夢洛（北京）酒業貿易有限公司、龍旭新（北京）商貿有限公司等，投資項目全面開花，儘管趙薇投資的公司較多，但從這些公司類型來看，大多數仍是文化傳播類。

以前不想當將軍的士兵不是好士兵，現在看來，不懂賺錢的導演不是好導演。

人（人）緣（際）不（寬）錯（廣）

才華決定演員跨界做導演能走多遠多寬，而人際關係則影響著演員「跨界」之路能走多久。

除了演員明星本身自帶光環和擁有觀眾基礎外，更重要的是，一直在這個行業了浸潤的他們往往都有強大的人脈資源，一定程度上，這是演員除了金錢外最大的資本。做演員時，他們已經在圈內積累了不少人脈，同時還有不少業內的好友為其保駕護航。

首次執導電影，趙薇和楊采妮都都動員了自己的親朋好友們，趙薇自己曾表示，《致青春》得到了圈內好友的很多幫助。楊采妮也表示拍攝《聖誕玫瑰》前就跟郭富城提起過這件事，而郭天王也留下檔期來支持好友的電影處女作。

依託互聯網發展起來的信息時代，人氣流量意味著話題度和關注度。

不是所有當導演的演員都是人氣明星，他們其實通過日常積累的人脈、資源進行運作，通過「邀約人氣流量明星」「尋找小鮮肉」等操作來增加影片人氣。鄧超的《分手大師》里的楊冪、古力娜扎，徐靜蕾的《有一個地方只有我們知道》里的吳亦凡，《唐人街探案》里的劉昊然，《嫌疑人X獻身》里的王凱等都是最好的例子。

並不是所有好演員都能成為好導演，但能成為好導演一定程度上與他們自己有不錯的表演功底密不可分，徐靜蕾曾經也表示過這算是演員們轉行做導演的一個優勢所在。

從開啟校園青春片的《致青春》的才女導演的趙薇到借住《人再囧途之泰囧》一鳴驚人的導演徐崢，再到憑藉《戰狼2》一飛衝天的導演吳京，對於即將步入「演而優則導」陣營的演員們而言，在這個人人拼才華的年代，方向比努力更重，了解和把握市場規律更具有實效意義。

今年電影市場將迎來更多演而優則導的新人，比如缺席了《極限挑戰3》第二期、第三期的黃渤，因為正在拍攝自己人生中第一部電影而缺席了極限兄弟幫。接下來香港演員馮德倫首當導演的處女作《盜俠聯盟》將於8月11日走進全國院線，他們的表現將會如何，同樣十分令人期待。

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