近乎零推廣，上線一周播放量破千萬，百萬小朋友秒變自來水

「爸爸，我要看小面面」。這是一個3歲孩子提出的要求。小面面是最近熱播的動畫片《貓村狂想曲》第2集故事中的一條馬面魚，這個角色擁有許多的笑點和萌點，深受孩子們的喜歡。

《貓村狂想曲》第1季動畫共13集，以「愛與成長」為主題，講述在充滿童話色彩的貓村世界中，一群天真淳樸的貓族小夥伴相互陪伴、一起成長的故事。

做動畫不難，但做一部適合孩子、受孩子們喜歡的精品動畫片並不簡單。何況貓村的創作者們還希望它能成為適合家長陪伴孩子一起看的動畫片。

孩子需要的陪伴，究竟是什麼？

「孩子基本在犯錯的過程中長大，有這樣的一個熊孩子，肯定有一個願意陪著孩子一起玩的家長。」 在海島長大的貓村總導演沈燕君這樣描述，「貓村中黑豹和梨花就是這樣的人，他們會去包容孩子犯錯，黑豹會陪著孩子一起玩，梨花會經常鼓勵孩子。現在的孩子不像是我們小的時候，能四處去玩，就像我，家附近的小島沒有一座是我們沒有玩過的，大人沒有去過的我們都去過。」

做這樣的設定，也希望家長能多點時間陪伴孩子走出家門、探索大自然。

貓村故事主要圍繞貓小寶、小滿、巴麗、美寶

4個小夥伴而展開，可以說，每個小貓角色都代表著現實生活中的一類孩子。所以我們能在動畫中的每一個角色身上看到自己成長的痕迹，因為那是屬於孩子天性的東西。比如貪玩、貪吃、愛模仿、愛美、好奇心強……

「我是一個孩子的媽媽，在孩子成長之初，我們往往抱著不能讓孩子輸在起跑線上的想法而忽視了孩子的天性，我們本該去尊重他們的好奇心、學習能力和想像力，陪伴或者說和他們一起成長，」說到這裡，沈燕君有些動情，「包括我自己也有很多地方做得還不到位，但是要想呵護孩子內心的那分童真，父母的陪伴是不可或缺的。

貓村的故事，可以說是天馬行空而不脫離實際的，「天馬行空」是為了激發孩子的想像力，而「不脫離實際」恰好是為了陪伴孩子們走過純凈的童年。對於孩子而言，貓村講述的生活故事都是孩子自己成長過程中可能會經歷的。比如第1集《摘星星》，講述了很平凡的小故事，貓小寶弄壞了好朋友巴麗覺得很珍貴的東西，面對這樣的情況該怎麼辦？事實上，能引導孩子們正確積極地面對各種困難和煩惱正是海狸工坊創作《貓村狂想曲》的初衷。

會議室「戰爭」後的理想國

動畫是個集體創作的行業，本身環節流程多，在貓村項目已經推進了7個多月的時候，海狸工坊還沒有成立，「幾個動畫行業的外行要做精品動畫，聽著好像是瘋了。」他們自己自嘲著說。所以從一開始，他們希望聚集一群跟他們一樣瘋的人。

「藍天白雲下，蔚藍的大海上，有一個鬱鬱蔥蔥的小島，彩色的房子組成的一個小村落，有幾隻橘色的小貓在快樂的成長，這是要還原出小時候暑期那種無憂無慮的感覺」。當項目展開了3個月後，新加入的美術指導曲文濤定下整體美術風格的時候，美術設計孫恆說：「我記得我出了不知道多少稿角色、概念，自己總覺得它不是理想的樣子。文濤來了後第一版角色、設定出來，大家都覺得心裡一塊大石頭落地了，覺得就是它了。我很喜歡那種感覺，你不是這個團隊裡面最厲害的人，但是你能跟很多優秀的人在一起，在這之中會去碰撞，大家會做得更好，我覺得這是非常快樂的事情。」

在快樂、和諧的氛圍中「碰撞」應該是貓村創作過程的常態，貓村主創團隊主要在「75後」到「85前」這個年齡段，他們中很多人也都有自己的小孩，為了打磨《貓村狂想曲》，在不斷的創作推進、頭腦風暴、反覆討論過程中，要說充滿「碰撞」，程度恐怕還輕了點，「掐」「爭吵」「爭執」甚至「戰爭」，可能會更貼切。

據沈燕君描述，討論的時候有時很難形成統一的意見，甚至不歡而散，但是第二天大家又回到會議室。大家都很真誠，目的只有一個，就是把貓村做得更好。

故事、角色、情節、節奏、表演、台詞、視覺效果……各方面他們都近乎偏執地苛求自己，就為了能更好，哪怕只有一點。原因很簡單，還是為了孩子，希望孩子們在看的時候心情是放鬆的，是快樂的，在快樂的過程中，在美的畫面里潤物細無聲地留下一點思考。

從前期到13集的創作過程，每1集都在周而復始地經歷著爭執、爭吵。

咬著牙也要往前走的傻子團隊

動畫應該有動畫的社會價值，如果能真正在孩子的成長過程中對他們的價值觀形成起到一些好的引導和影響，才能實現兒童動畫片的價值。可以說貓村是帶著這樣的使命感誕生的。這個使命感關乎孩子和家庭，關乎愛與成長，童真、天性和陪伴。

貓村第1集剛完成半成品的製作時，貓村的創作團隊都很想知道小朋友們看了後會是什麼樣的反應，他們在一個小學搞了一場特別的「試看會」， 在觀看22分鐘的粗剪內容的過程中，笑聲此起彼伏，根據工作人員的記錄，密集的笑聲有17次，結尾的時候還有一個小女孩失聲哭泣。

在「笑中有淚」的看片結束後，主創和小朋友們一起進行了50多分鐘的互動聊天，小朋友們的發言可謂極其踴躍，各自表達自己的看法，每一個細節都被小朋友洞穿。預定的1個小時活動時間已然超時很久了，為前來試看的孩子們所準備的小禮物貼紙也很快被小朋友們「瓜分」完了。「老師，能再給我一張小滿嗎？」「老師，能再給我一張小寶嗎？」「我要美寶」……」

離開的時候，幾個孩子還不忘找工作人員要他們的名片，因為海狸工坊公司名片上都印有貓村的角色，孩子們真的非常喜歡這些小橘貓。

在陸陸續續的「看片活動」和一些「家庭聚會」中所收到的來自孩子們的反饋，給了海狸工坊所有人一劑強心劑，由於已經投入太多的製作成本讓公司的資金並不那麼樂觀，第1季備案時的製作數量從26集改為了13集。即便是咬著牙，也還是要做。

13集故事創作了46個角色，79個大小場景，271個道具，這個量對於電視動畫片來說，應該是相當多的。小到一個湯勺的造型、花紋都是原創設計，反覆推敲。很多場景、角色、道具也就用了兩三秒，1個鏡頭，但是過程中的打磨從來都不少。

「孩子們看的時候視覺有沒有落差，用心和不用心，這是看的出來的。」 比如《摘星星》那集裡面有個燈塔的鏡頭，13集動畫片只出現了1次，單是這個燈塔，就推翻了幾十稿設計稿。

《摘星星》裡面帶著小寶、小滿飛上天的「超級飛行神器」，《巨風一號》中潛海用的 「巨風一號」，每一個都是是精心雕琢後的產物，因為有了這些道具，貓村的孩子們才能上天下海，才能走出家門看到外面的世界。對於小朋友而言也一樣，「外面的世界」很精彩。但是外面的世界也有些無奈，因為每一個「外面的世界」都燃燒著製作經費。

很難想像作為一個創業公司能夠不計後果的真真正正的為了孩子做一部動畫。現在看來，至少這份「寧為蘭摧玉折，不為瓦礫長存」的赤子心，值得敬畏。

但是觀眾看完了以後，能否像貓村主創們期望的「孩子們能想起海邊的那群貓，還有一個帶著孩子們下海上山、飛上天空的貓爸黑豹。」

給孩子的誠意之作，需要大家的支持，因為這樣的傻子團隊，不多了。

理智和理想面前，選擇理想

兒童動畫一直是被行業忽視的領域，目前國內行業內製作水平參差不齊，「這個適合給孩子看嗎？」這可能是現在家長們問自己最多的問題，孩子除了家庭環境的言傳身教，接觸最多的就是繪本、動畫片，在對待給孩子選擇看什麼動畫片的問題上，多數中產階級家長都會覺得外國的月亮比較圓。

海狸工坊很想打破這個認知，貓村創作團隊一直在嘗試做市場標準之上的東西。

從籌備到完成，《貓村狂想曲》耗費了近1800萬，而這些錢幾乎是海狸的全部。「『Stay foolish，stay hungry』被很多創業者奉為信條，我們也是，但是我們好像只做到了『stay foolish』，就是蠢。海狸工坊CEO董瑋琪半開玩笑說，「在這部片子上，我們花光了所有的錢，甚至已經沒了宣傳推廣的費用，所以這件事情挺蠢的，好的東西應該被更多的人看到。朋友甚至建議我們，背著放映機去幼兒園門口放給孩子們看，其實我是不抵觸的，但估計城管不讓。」的確，他們曾經有過很理智的計劃，但是「如果貓村能做到在孩子的心裡種下一顆善良、樸實的種子，就夠了。」是孩子們的喜歡，讓他們堅持走了過來。就這樣，被初衷和理想逼迫著一步一步地侵蝕了其他的費用。

對於一群瘋子，理智和理想面前，當然選擇理想啊。如果沒有這些人，我們的天空怎麼會變得更藍。「人總是要做點什麼的。」《肖申克的救贖》裡面的這句台詞就是《貓村狂想曲》創作團隊的內心寫照。

一旦堅持夢想，就不可阻擋。

少年練劍學成的出師一戰

《貓村狂想曲》現在已經更新了7集，在各個平台的評論中，諸如：「孩子真的很喜歡，期待一下集」「適合孩子看」「畫面好美，陪孩子一起看了好幾遍了」「看得出做的很用心，良心動畫」的評價很多。

天津電視劇審查委員給這部動畫片的審查意見是：全片立意積極，內容富有想像力，動畫設計和製作較為精彩、精緻。全片符合兒童的欣賞心理，會讓孩子們喜歡。

或許需要時間的等待，才能讓這部由一群理想主義的老炮兒們探索打磨出來的《貓村狂想去》慢慢地發酵。他們自己也很怕這個「親生兒子」收不到好的市場反饋，此刻的他們有點像悲情的末路英雄。

可對於兒童動畫這個垂直行業而言，他們更像是初出茅廬的少年，秉著抱著打破規則的心態橫衝直撞卻在關鍵時刻略顯局促。可是不要忘記的是，我們最喜歡的故事不就是英雄末路的最後一擊和少年練劍學成的出師一戰嗎？

幾乎沒有任何宣發費用的他們，憑藉內容優勢獲得了騰訊、搜狐、樂視、芒果、優酷等平台的大力支持，更值得欣慰的是《貓村狂想曲》在騰訊視頻的播放量已經超過了1000萬次。

少年的第一戰，沒有輸。