「沒人給我們喝彩，就為自己點贊。」

八月，電影暑期檔的第二階段，儼然被小鮮肉群體包圍了。

《建軍大業》剛將「新中國的希望」寄托在他們身上，楊洋就用《三生三世》證明：咱們還不如去拉麵吧！

李易峰沒有理他，等著用接下來的《心理罪》完成一場翻身仗。

吳京卻舉著《戰狼2》的票房冷笑：我一人足以吊打你們一百人。

此時的小十君，竟然有些懷念上半年存在感滿滿的鮮肉代表——「歸國四子」：

鹿晗的《擇天記》、張藝興的《求婚大作戰》兩部劇先後收官；

電影《夏天19歲的肖像》里黃子韜終於獻出主演首秀，吳亦凡則在綜藝《七十二層奇樓》和《中國有嘻哈》中尋找著自己的freestyle。

同團出身的他們，曾經一起風光無限地站在韓國歌謠大賞上拿獎。

到如今回國發展已有三年，一舉一動皆是話題。

而最終幫他們殺出重圍，樹立風格的武器，還是「演技」。

既然大家如此熱衷討論小鮮肉們的演技問題，小十君就來挑選其中最難的四道題，好好地解答一下。

不動活佛

吳亦凡 一聲咆哮定乾坤

對，我還真誠到給他們劃分了專屬的流派，只求四位掌門日後能獨領風騷。

先說吳亦凡。

當初他以天降之姿，高調攬走不少資源，以極短的時間一路領先於同輩。

且貴圈大佬多以慈愛的態度對他，難免招致嫉恨，成為眾矢之的。

▲點擊圖片，即可看清小字。

現在，他的名字已然成為江湖上的一種「毒藥」。

否則，在傳出他要加盟王家衛的新片《繁花》時，也不會引起全網震驚。

論其演戲風格，他可以前半場一直保持油膩膩的面癱。

後半場就用「菩薩知道我有多難過」口訣，讓全部人震撼。

這一靜一動的兩大招，被他融合運用得出神入化。

還有一點，最為可取。

他更適合那種面無表情、裝冷扮酷的角色。

例如《老炮兒》里好評多過李易峰的小飛，甚至《爵跡》里「全員驚悚，唯凡最美」的銀塵。

話要少，周身散發一種「老子最酷，生人勿擾」的氣場，這樣的他才是最迷人的。

拍時尚大片好過拍電影，做個安靜的JPG好過被截成GIF。

演了不少戲的吳亦凡，卻依舊不懂這個道理，甚至對自己的戲路產生了誤解！

從導演陸川的話里，能感受得到吳亦凡不願做花瓶，努力求突破。

於是，他真的在《夏有喬木雅望天堂》中，挑戰了演技。

可惜，又把陰鬱的自閉少年，演成了一個乖巧的面癱。

舉著槍要殺人的發狠狀態，也如同他的韓式厚劉海一樣，僵硬得不明所以。

到了《致青春·原來你還在這裡》，本可以像楊洋一樣帥氣瀟洒地和劉天仙談場戀愛。

他偏不，反倒更加用力，如同走火入魔。

為生動表現自己的激動與憤怒，把強吻變成「豬啃食」▼

妄圖繼承「咆哮派」大法，卻往往表現得像一個不知道怎麼辦只能瞎胡鬧的孩子▼

這句話，好像是對只能面癱著的自己說的，仰天長嘯，痛心疾首啊▼

吳亦凡的招數與套路是他自己都不明白、不好掌控的freestyle，長久無力不行，徒然有力不對。

只能暫時視為一種「無能」，繼續閉關修鍊吧。

玉面公子

美鹿晗 弱不禁風惹人嘆

鹿晗此前行事作風低調，收攏了不少人心。

比較之下，他的確是四人中天賦最高的。

一直以來除了相貌陰柔外都挑不出大錯，為眾人看好。

「小北京」出身的他，一口標準的普通話更是有所加成。

無論是鑲邊配角還是大男主，他總愛以青澀少年的形象示人。

或陽光，或熱血，或不羈，或堅定，無一例外，演的都還是鹿晗本鹿。

直到《擇天記》陳長生的出現，證明他也是四人之中戲路最受限的。

這部劇，多角度長戰線地展現了各種鹿式柔美▼

鹿式嬌弱▼

連帶鹿式堅強，也表現的無氣無力，令人憐惜得齣戲▼

和女主角比美，兩人直到最後一集都像是一對失散多年略顯疏離的姐弟。

貨真價實的吻戲也上了，怎麼還是沒有什麼CP感呢？

好吧，請吳邪站出來，一分鐘教會你什麼叫談戀愛。

角色始終難以擺脫，自身的外貌氣質所帶來的局限。

原小說里陳長生是那種「不以物喜，不以己悲」的淡泊內斂性格。

從時日無多的體弱少年到逆天改命而成的國教學院院長，鹿晗全劇用同一個不咸不淡的表情就詮釋完人物的成長。

▲點開第一集和最後一集，只能看出人物造型有變化。

陳長生沐浴被落落撞見，全程都靠乾瞪眼來表達自己的尷尬。

▲一個大男人為什麼還要捂胸口，看不到重點的你十很生氣。

更別提發功時，就只會眉頭緊鎖外加手抖，難怪江湖人送外號「手抖哥」。

不敢做太多太大的表情，緣於無法正確地揣摩人物的內心。

內功修鍊得不夠深厚，自然會讓表演浮於表面，缺乏層次感。

千錘百鍊難成鋼，只見一招繞指柔，鹿晗啊鹿晗，少年的成長之路也是不好走的。

木蓮居士

張藝興 嘴似蓮花眾生羨

張藝興的資質有所欠缺，故而始終保持勤奮努力之心。

他又試圖以「出淤泥而不染」的形象行走於深水娛樂圈，能不拍吻戲就不拍，以示對自己的尊重對女演員的負責。

殊不知這是在自設「演技不專業」的局限，有朝一日也會被自己打臉。

較之其他三位，他有一步走得對——靠大熱綜藝先累積好感，讓觀眾接受並熟悉他「呆萌小綿羊」的人設。

再見他本色出演此類形象時，就不會有那麼強烈的違和感，避免了很多指摘。

《好先生》里，他和孫紅雷對戲，會有在看《極限挑戰》的感覺。

親切熟悉的濾鏡之下，演的又是憨厚耿直的角色，毫無演技發揮也不會引來炮轟。

然而張藝興演什麼，都靠一張十足搶戲的嘴取勝，可以說是呆萌的獨門絕技。

再配合著他雙眼微眯，往往就只剩下呆而沒有萌。

《老九門》中有一場戲是張藝興演的二月紅喪妻，上門要殺張大佛爺全家。

這段要求演技大爆發，小十君光看他的眼神毫無內容，從嘴上卻品出了「雪姨上門無理撕逼」的味道。

▲多看幾遍，有毒。

至此，已經無法直視這張嘴了。

見評論說張藝興連一個「劇情線飽滿的男二」都撐不住，那再來看看他挑大樑主演的《求婚大作戰》吧。

翻拍自同名日劇，裡面的經典手勢在他的賣萌演繹下，一秒齣戲，山下智久看了都想打人。

山下智久原是日劇版的男主，少不了要拿來和他一戰演技。

小十君特截個相同情景下的兩人哭戲，作對比——

男主角一直努力還是決定放棄追回女主角，長久以來的委屈與不甘終於傾瀉而下……

這是正確示範，然後張藝興表現得，就像在安靜地等待眼藥水淌下來。

我不禁想問，這時候怎麼就知道不動嘴了？

此外，還有些普通話不行、體態不佳的毛病，就不再多做討論。

不過他偶爾要是能保持住眼神犀利、不放空，戲也是能看的。

只願張藝興下不去嘴，卻能管得住嘴。

台下十年功別白練，努力努力更努力。

邪笑羅剎

黃子韜 面噁心熱淚不斷

黃子韜眉眼細長外貌略顯邪魅，早期行為乖張，後用假哭和表情包等旁門左道大法，一戰成名。

演戲方面時運不濟出師較晚，第一部主演的電影拖至今年才上映，沒想到水花又小得可憐。

如果說黃子韜有演技，估計無人相信。

小十君也不相信，卻意外地發現他做到了演戲「不面癱、不尷尬、不齣戲」。

面對仇人舉槍時，眼裡有狠、有恨▼

因為從小學武，所以動作戲看上去特別利落有勁▼

吻戲拍得也夠帶感，青春的荷爾蒙氣息撲面▼

曾經被各方群嘲「假哭」，其實他的哭戲已經好到了，值得營銷吹一把的地步？

是還不錯，但是……（小十君知道如果我還不說「但是」的話，肯定有人以為我黑遍其他三人，就只為捧韜韜一個。）

他的台詞實在是太爛，和張藝興一樣有明顯的口音問題。

《夏天19歲的肖像》里大段的心理獨白，黃子韜沒用配音，軟綿無力地念著劇本，也就比念書好點。

他還經常忍不住要笑場，又必須憋住了，說話都能聽出笑意。

有時候生怕他念著念著，演著演著，就「噗嗤」一聲笑出來。

也同樣有外形限制的問題，沒辦法把他當做一個正常的純良少年去看。

這樣的淺淺一笑，總讓人覺得他不安好心▼

其實這只是在和喜歡的女人約會。

或許夜場、煙熏妝和搖晃的紅酒杯才最配他，角色必須加點玩世不恭的設定，才顯得正常。

愛笑的男孩子運氣都不會太差，看黃子韜由邪魅轉向正派，或許指日可待。

寫完這篇，小十君真要懷疑自己是愛到深處自然黑了，不然怎麼會對著根本不存在的東西，說了這麼一大堆。

不管黑或嘲，接下來他們還有動作：

吳亦凡繼續客串好萊塢大片，這回是呂克·貝松的《星際特工》。

張藝興回歸《極限挑戰》，試圖從「小綿羊」的人設逆襲。

鹿晗和關曉彤在拍新戲，黃子韜和大冪冪的《談判官》倒是馬上就開播了……

資源是不愁的。

就希望，四人未來的表現能多點驚喜，少點驚嚇吧！

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