神還原亦或是瞎扯淡——當ACG沖入真人銀幕時遇到的那些問題

導語：近兩年，真人漫改的作品可謂是越來越多，而且必定將會成為一個趨勢。雖然我們一邊咒罵著那些「毀原著」的電影，一邊缺也期待著更多的ACG作品，能夠被搬上大銀幕。但是很有意思的是，保羅安德森執導過目前而言反饋最積極的遊戲改編電影《魔宮帝國》，《攻殼機動隊》再怎麼不是滋味，基本製作的流程也是按照流水線來的。出了問題，沒錯。問題在哪裡？

ACG作品，想要改編成電影，這個過程就像是吹氣球一樣，由扁平化逐漸的走向立體化。看著似乎是極其簡單的一件事，但這個過程走的卻是十分的艱辛。

《生化危機》玩家從電影的第三部開始集體罵街；如果說《古墓麗影》早已被淹沒在了失敗作品的長河中；那麼《龍珠》就使得人神共憤。就連最近的《攻殼機動隊》，儘管在細節上努力想還原，但是整體卻也脫離了原著，就像一個想努力還原角色的手辦，但最終還是走樣了。

因而，我們不得不想，ACG改編的電影，究竟如何才能讓粉絲與普通人都滿足呢？

真的要致敬原著嘛？

ACG作品在劇本上由於不受限制，因而創作壓力小很多，但這就帶來了另一個問題，ACG由於不被限制，所以在創作上是十分誇張的，一些不太好表現的東西往往用幾條線就可以表現的活靈活現。然而，誰也不想在電影上看到這麼幾條線吧，就像《名偵探柯南》中小蘭的髮型，你說這該怎麼還原？

現在很多的編劇，都被原作者的創造風格所限制住了，原作里的名場面或是有意思的地方你說我去掉了會被人罵，很多粉絲也是想看到這些的；但展示出來又沒有原作的表現力，新觀眾並不買賬。

那該怎麼改呢？

如何改和改到什麼地步實際是密切相關的：怎麼改必然限制改到哪裡的範圍，改到哪裡實際也是為了怎麼改鋪路。如果說怎麼改是物質層面上的，那麼改到哪裡則是作品故事層面的。在這裡不得不提下《明日邊緣》。

《明日邊緣》原作的整個世界觀與故事格調其實不是很適合壓縮在120分鐘的電影中，所以在改編的電影中，導演便基本改編了整個故事的結構，整個故事的機甲也進行了改編，戰場氛圍也偏向於真實的二戰以及一戰。這樣子的改編在沒有接觸原作的觀眾中反響火爆，同時原著黨也覺得效果不錯。

對於ACG的改編，應該基於這種格調，在理解原作的突出之處的前提下，圍繞那些突出點進行改編是改到哪的最好解決方式：故事可以要求的適當放鬆，可以當作外傳的角度講故事，不一定困死於還原。有益於關鍵點敘述的留下，不利於敘述的可以砍掉，又不是只能照著別人的思路才能講故事。

故事核心不能拋棄

成功的方法各不相同，但失敗的原因往往都是一樣的。《刺客信條》與《生化危機》在我心目中依然是今年兩大爛片。而《攻殼機動隊》談不上很差，但也到此為止了。

我們仔細看看《刺客信條》，便會發現電影的本質已經偏離了《刺客信條》系列的核心——萬事皆虛，萬物皆允。雖然整片中歐多次喊出了這句話，但是根本沒有做出解釋。通篇有的只是次數屈指可數的信仰之躍和拍攝的一片混亂的暗殺，然而刺客穿行世間，殺人無名的刺激以及對自由的真正探討完全沒有。對於《刺客信條》老玩家來說，並沒有看到自己想看的一絲一毫，對於新觀眾來說，電影也沒有帶給他任何的刺激點。

對於《攻殼機動隊》來說，電影對於原作場景與分鏡的還原可謂到位，然而原作的核心思想依舊被拋棄在了腦後。《攻殼機動隊》帶給人們的絕對不是好萊塢的科技反智基礎上對科技的簡單抗拒，而是人，機器，信息在發展浪潮下一個不可避免的融合。

結語

改編不是一個簡單的任務，當你行走在別人的路上，你就應該儘可能跟別人的方向保持一致，我們想看改編的根本目的，是原作最為發光的思想和當初創作者藉由藝術展示出來的思考。倘若改編者不站在原作者的態度思考，不跟原作者達成精神上的共識，這本身就是對原作者的一種不尊重。

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