當前位置:
首頁 > 天下 > 封面故事 | 未來,永遠未來

封面故事 | 未來,永遠未來


今季,無論是在創作主題層面,還是設計細節,未來主義獲得了新鮮的變奏,時裝秀不再只是展示時裝本身,而是表達未來生活的某種可能性。當然,如今的未來主義時裝不再僅僅是回味1960年代,而是大聲告訴今天的女性:當下即是未來。





當下即未來


GUCCI2017年秋冬季廣告大片和視頻無疑是本季最具話題性的,它無意之中擊中了秋冬季最大的時裝趨勢——未來主義。只不過品牌創作總監Alessandro Michele以一種帶有復古做舊的效果呈現了一個帶有人文色彩的未來主義世界。





1960年代的經典科幻影片《星際迷航》成為了這組廣告片最重要的靈感來源。在時尚攝影師Glen Luchford的鏡頭中,地球人的終極渴望依舊是對外太空的無畏求索之心。







而未來主義時裝則在設計師們的集體推崇下捲土重來,只不過如今的未來主義時裝不再僅僅是回味1960年代,而是告訴女性:

當下即是未來



Jil Sander 米色絎縫廓形上衣、

米色半身裙 


Masha Ma 銀色塗鴉長靴


Chanel 銀色金屬質感半截手套


Sans Titre 透明頭盔



仔細想想,未來主義似乎從未離開過時裝行業!這裡天天不都在過著「從過去韜光養晦,在當下惦記未來」的日子嗎?最簡單的例子就是時裝周永遠都是提前半年舉辦,即便是看似不可為的「即看即買」,也得是工廠提前生產。




Jinnnn 拉夫領透明廓形上衣、扣子裝飾透明長褲


Sans Titre 透明頭盔


Stylist"s own 銀色亮片拉鏈外套及長褲




當然,作為一種時裝風格,未來主義的概念被提出僅僅只有半個世紀。1960年代美蘇兩個超級大國讓世界陷入了漫長的冷戰狀態,兩國的軍事較量在從地球發展到了外太空的過程中順帶也間接助推了人類對外太空長達數千年的探索。





Louis Vuitton 藍色拉鏈外套、藍色喇叭褲、黑色長靴、皮質腰帶





從第一顆人造衛星發射,到尤里?加加林乘完成了人類歷史上首次載人宇宙飛行,再到阿波羅號成功登月,地球人終於相信「嫦娥奔月」不再是天方夜譚。這些事件對生活的改變必然還是得靠時裝界來推波助瀾。





Annakiki 銀色廓形高領外套


Dsquared2 紫色皮質手套


Sans Titre 透明頭盔




這一季,無論是在創作主題上,還是設計細節上,Chanel無疑是最為點題的,位於巴黎大皇宮的秀場被打造成了一個宇宙飛船發射基地,屋頂下矗立著一座高達35米的「香奈兒號」飛船。只不過即將「登船」的並非專業科研宇航員,而是腰纏萬貫的重要女顧客們。








西方富裕階層人士早早地就開始計劃太空旅行了,歌唱家莎拉?布萊曼為了成為在外太空開演唱會的第一人,幾年前已經開始接受失重訓練等一系列專業準備了。



或許她的演唱會服裝可以從這一季Chanel中找到靈感:模特們集體梳著看似屬於1960年代的復古髮型,你可以理解為人類在外太空失重後的樣子。






她們頭戴綉有水晶和人造珍珠的髮帶,穿著閃爍星鑽光芒雨靴。







被閃耀刺繡修飾的斜紋軟呢外套或裙裝的領口設計源自於宇航員的頭盔。









恍若隔熱板的銀色披肩已經成為了秋冬季最重要的配飾。







禮服裙與雪紡襯衫上印花圖案則有宇航員抵抗垂直重力相關聯,領口上的珠寶猶如土星的光環。




當然還有那些貼切主題的新款圓形小挎包,放入幾支美妝產品,在失重狀態下輕鬆地補個妝絕對不在話下。








曾經的太空迷思




如果回到半個世紀前,當年André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin這三位未來主義風格的時裝大師憑藉大膽的創意讓當時的人們集體過上了「遨遊天空」的虛擬生活。他們讓太空風尚成為了1960年代絕對的主流風尚的同時,成功地驅散了Christian Dior、Givenchy、Balmain在1950年代塑造的極致優雅,終於讓現代服裝真正地朝前邁進解放了。




André Courrèges以正方形、梯形、三角形作為基礎廓形,塑造簡潔而富有建築感的「太空造型」。







Paco Rabanne則更加大膽地採用了諸如金屬鏈條、釘珠、紙張、唱片、塑料和人工合成纖維等非傳統材料製作服飾。







彼時已經貴為巴黎時尚大佬的Pierre Cardin更是揚言要把自己的品牌專賣店開到月球上面,並不惜重金把自己在美國加州的豪宅改造成充滿外太空感的泡泡宮。




從他設計里能夠看到日後一系列太空題材的科幻影片在戲服設計上借鑒,比如《星際迷航》、《星球大戰》,乃至日後的《銀河護衛隊》。







如今,這三個品牌中唯有Paco Rabanne依舊活在了行業的話題中心。這得感謝現任設計總監法國人Julien Dossena,他讓品牌再度成為了如今巴黎時裝周上最受矚目的老字號時裝屋之一。




他對於未來主義的願景,不是1980年代的《銀翼殺手》,依舊是1968年上映的科幻片《太空女英雄芭芭麗娜》。







Paco Rabanne本人為電影中的女主角Jane Fonda設計了戲服,並讓他一舉成名,那條金屬鏈條串成的鎖子甲成為了品牌最具標示性的符號元素,Dossena當然不能讓其消失在自己設計的Paco Rabanne系列裡。







由他主理的2017秋冬系列幾乎獲得媒體一邊倒的狂贊,輕盈的斜肩或吊肩連衣裙依舊採用象徵未來的銀色和金色,錫箔紙質感的背心搭配運動風緊身長褲,混雜著絲綢的銀色緊身套裝真的猶如一位外太空女戰士,《機械姬》里的那位最終出逃的女機器人就應該穿成這個樣子混居在人類生活里。






對於這種具有未來主義色彩的時裝,Dossena始終都在強調實穿性,相較於半個世紀前,創始人Paco Rabanne的設計,如今這些衣服真的可以被現實生活中的女性們穿上身走出家門。




他大量使用科技面料,佐以已經成熟的科技制衣手段將設計創意和消費者期望的感覺以更加輕盈的效果呈現。比如他就將平常用於製作珠寶的用料作為本季服裝上的金屬材質。反倒是品牌最經典的鎖子甲迷你短裙這次去改用傳統的男士西裝面料,以一種實穿化的姿態示眾。






Dossena對當前階段的未來主義時裝做了以下的解讀:「

這是一個以『未來主義』為特色的時裝品牌,但衣服依舊是要賣給當下女性消費者的

。這意味著我們需要小心謹慎地處理這個概念,避免它成為戲服。而未來主義其實只是服裝創意上的呈現效果,比如在材質上的運用。」






持續至今的探索




就Dossena的觀點,英國時裝金童Christopher Kane也在秋冬季里的設計證明了。Kane將各種宇宙飛船和UFO以手繪插畫的形式印製在連衣裙和襯衫上,以一種故意做舊的效果去懷戀1910年代英國的工業時代。








除此之外,帶有金屬質感的銀色開衫和針織長裙,電光藍、電光紫的聚酯乙烯風衣外套和尼龍長裙都是演繹未來主義風格的道具,只不過異常柔美。







Lacoste也藉由科幻插畫家Ron Miller的太空迷幻畫作作為服裝上的新款印花,來表達為未來和未知的探索。








Johnathan Anderson為Loewe秋冬季女裝設置了一個時間跨度巨大的範疇,這裡就包括一款凸顯1960年代未來主義設計的銀色深V領口的晚禮服。





Loewe 2017秋冬



Loewe 銀色拼黑色百褶連衣裙




同樣風格的禮服也出現在Bottega Veneta的秀場上,Tomas Maier設計了一款銀色弔帶禮服,讓人想起了20年代出入爵士酒吧的好萊塢女演員。







當然如果《乘客》要拍續集描述最終成功移居到火星的詹妮弗?勞倫斯的火星生活,在火星公寓里舉辦派對時穿成這樣或許更加應景。





早期的未來主義時裝往往都是以宇航員的專業設備為改良對象。1966年,André Courrèges為奧黛麗?赫本的電影《偷龍轉鳳》設計了一系列的戲服中。







以宇航員裝備為靈感的護目鏡式樹脂墨鏡、名為go-go boots的白色平底踝靴,加上純白色A字迷你羊毛短裙和誇張的鐘形帽成為了至今為止未來主義時裝最具有標誌性的「文房四寶」。







歐洲媒體一度將這條「小白裙」對女性解放的影響力拔高到了足以超越Coco Chanel小黑裙的地步。小白裙日後也演變成了《星球大戰》里萊婭公主的那條白色雪紡長裙。







樹脂如今也成為了眼鏡製造業的常用材質;go-go boots則成為了女性鞋履中的基本款式。







Julien Dossena在Paco Rabanne2016秋冬系列中以更具現代科技的製鞋方式推出了2.0版本的go-go boots,讓在場觀秀的老編輯們感慨萬千,真的有那麼一刻,秀場上的時光似乎真的倒退到了青春活潑的1960年代。








Prada這一季也讓姑娘們穿上多材質拼接的高筒go-go boots,品牌在巴黎老佛爺旗艦店的櫥窗背景故事就是一位超級女英雄風格的復古廣告女郎,英雄不就是未來主義下的重要人物嗎?






至於宇航員的頭盔,它們雖然無法成為現實生活中的配飾,但頭盔自帶的無氧科幻感從1960年代時裝攝影師Richard Avedon為美國版《Harper』s Bazaar》拍攝封面開始,就成為了時尚造型師拍攝未來主義主題大片時的必備道具。





Chanel 銀灰色套頭衫、藏青色半身裙、銀色金屬項圈、銀色鑲鑽髮飾作項圈




同樣還得感謝科幻電影,它們為早期的未來主義時裝提供了一個展示空間,並為其持續馳騁江湖半個世紀提供了一片潤土。畢竟在互聯網時代到來前,電影無疑是世界範圍內最具傳播功效的媒介。




比如Jean Paul Gaultier為《第五元素》女主人翁莉露設計的那套白色捆綁病服即便並不具備未來主義時裝的特質,但放在1990年代的環境下,它的確是大膽前衛的。但他的銀色尖錐形胸衣的確是一款未來主義產品。







也是從這個時期開始,科幻影片開始成為了時裝設計們開採靈感的源泉,特別是21世紀之交,《駭客帝國》系列裡的長款黑皮衣一度佔領了時髦男女的衣櫥,甚至是影響到其他影視作品,MTV中的男女歌手們都要穿著長款皮衣隔著節奏跳動,《慾望都市》里Samantha總是會以皮大衣的造型示人讓這位紐約城的知名公關有了無比強大的氣場。








Raf Simons2018春夏系列居然是以80年代的《銀翼殺手》為靈感,而《銀翼殺手2》也在相隔20年後公映。









在在新片《極寒之城》扮演絕命特工的查理茲?塞隆也以相似的形象登場,這一季Balenciaga貌似非常適合她的這個角色。汽車腳墊改造的一步裙,

後視鏡效果的手拿包,以離合器和車鑰匙為小配飾,氣場強大的同時有著科幻世界殺手一般的冷酷無情。








而,Demna Gvasalia為Balenciaga打造的配飾寵兒,氨綸緊身連襪長靴在視覺效果上自帶了一種太空制服感的誘惑。然而這雙網紅高跟鞋的靈感並非來自未來主義,而是來自於1980年代健身風潮風靡時的緊身彈性纖維褲。





Balenciaga

 

2017秋冬




Ricostru 銀色高領金屬編織面料連衣裙 


Balenciaga 灰色尖頭連襪長靴 


Chanel 銀色金屬質感半截手套





鞋子以耀眼的熒光粉和熒光綠示人,同樣的顏色在Emilio Pucci的秀場上以氨綸面料製成了一系列經驗的one piece式的連衣裙,奇妙的化學效果繼續延續著。







那款閃耀著金屬光澤的,胸口鏤空的鐵鏽色單肩連衣裙和青草綠緊身上衣在簡約的廓形下以易穿實穿的姿態展示著未來特色。







以Paco Rabanne為代表的未來主義風格時裝本身就帶有實驗屬性,這種特性在進入1990年代後得到了進一步的學術性探討和嘗試,尤其是在英國設計師Hussein Chalayan的設計里,他率先開始用時裝設計去演示未來人類的生活模式和生活狀態,比如可拆卸成傢具的裙裝。時裝秀也不再只是展示衣服本身,而是表達未來生活的某種可能性。




Paco Rabanne 「12 Unwearable Dresses」





同時,法國設計師Thierry Mugler則以戲劇演繹的方式讓自己的設計展示出未來派的味道,2005年品牌還推出了至今為止醉卧經典一款香水,名字就叫「Alien異型「。



只不過這種陷入了舞台戲服泥潭裡的設計年代早已就一去不復返了,這個名噪一時的品牌在隕落後,幾經掙扎。





除此之外,秋冬季里不少品牌的設計中都有符合未來主義氣質的設計款式,比如Raf Simons為Calvin Kelin Collection設計了一件將PVC材料以模套形式罩在皮草外層的大衣外套,Miu Miu又一次設計了PVC透明風衣。







而Y/Project的銀色錫箔長衫,Balmain尖銳的單肩雞尾酒禮服都非常契合未來時裝的主題,尤其是Anthony Vaccarello的第二個Saint Laurent系列裡。







以1980年代的迪斯科舞廳為靈感設計了一組設計中,吸煙裝肩部的誇張的銀色滾邊裝飾,單肩銀色亮片上衣,還有那雙鑲滿了銀色水鑽的錐形高筒靴,這些都是宇宙移民在狂歡派對上的戰袍。





Saint Laurent 2017秋冬



Saint Laurent 銀色鑽飾黑色廓形西裝外套、銀色鑽飾高跟過膝長靴、黑色皮質腰帶



攝影—Jumbo Tsui 


形象—Moka Shen 


撰文—戚茂盛 


編輯—唐卓偉 


化妝—Sun Qi 


髮型—Jason 


模特—Estelle Chen@therapyagency 


助理—劉暖暖、小樂 


設計—小黑




(註:部分圖片來自網路,文章略有刪減

調整,完整閱讀可

移步到我們的雜誌)



??

點擊下圖訂閱季度雜誌即可獲贈小奧汀水性指彩小驚喜系列5瓶套裝(價值158元)




喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 iWeekly周末畫報 的精彩文章:

周末品味:一起開啟9月藝術之旅
世界沒那麼糟,有10個新想法在改變未來

TAG:iWeekly周末畫報 |