胡抗美：「向藝術性深入」鞏海濤的書法追求

最新 09-10

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學習古人不是照本宣科，而是既能把握傳統，又能立足當下，唯有具有時代性的書法才是最具生命力的書法。

——鞏海濤

向藝術性深入

——鞏海濤的書法追求

文/胡抗美

當今中國書法的突出問題，是對書法藝術性問題重視、研究、認識和遵循不夠。幾千年來，書法總是與寫字攪合在一起，至今依然很難說清楚。但是，進入21世紀以來，有一大批中青年書法理論研究者和書法實踐者，在默默追求書法的純粹藝術性，努力把書法從寫字實用中解放出來，並建立書法藝術專門學科。

鞏海濤是個對書法藝術執著追求的人。2005年，海濤加入中國書法家協會已經4年。就在這一年，他毅然決定脫產到中國書法院研究生課程班學習。結業後，緊接著又先後到國家畫院的畫家書法班、國家畫院胡抗美工作室和沈鵬創研班深造。他對書法藝術如此追求，是因為他有一個內在動力，即，使自己的理念與創作更加貼近書法本體——書法的藝術性，向藝術性進軍。這真的很難！難，不是因為一個人的藝術天資、藝術修養等不夠，而是人們對書法本體的偏見，對書法藝術性的誤解。

談到對藝術的誤解與偏見，蘇珊·朗格曾經列舉過一大堆被誤解的門類：文學藝術方面的真實問題，戲劇方面的道德問題，舞蹈方面人的因素與感覺趣味問題，繪畫與雕塑方面的「摹仿」的偽問題，建築方面的實用功能問題等。然而，中今中外，人們見過不少藝術被誤解的，但沒見過像書法藝術如比被普遍誤解的！

書法是以漢字為符號來表現情感世界的藝術，不是寫字，也不是書寫技法本身，其內容也不是唐詩宋詞、名言警句類的文本意義。誤解與偏見恰恰相反——寫字就是書法；技法就是藝術；詩詞歌賦、名言警句、豪言壯語就是書法的內容。這種相反的認識是普遍而廣泛的。例如，人們並不考慮書法藝術的藝術規律，強硬要求其必須可識可讀，只要是他們不認識的或讀不懂的，就認為不是書法。

因此書家們被迫無奈，常常對自己的藝術創作畫蛇添足的做出「釋文」。我們說，書法家創造的是視覺空間，其藝術作品是供人看的，而不是識讀！如果非要識讀不可，那應當讀讀作品的組合方式與關係、對比方式與關係；應當讀讀作品的生命感、運動感、節奏感等等。偏見與誤解根本不知道並且也不打算知道這一點，他們憑藉習慣勢力與實際權力使自己的言行列入傳統，列入文化，當然也列入所謂的藝術。

我堅持地說，書法的點畫、結體造型及作者在點畫、結體組合過程中的情緒反映，都是經過藝術化後的點畫、結體及情緒。至此，點畫不再是漢字的點畫，結體也不再是漢字的結構。換言之，書法的形式是客觀存在的，但不是真實的，因此可以說書家的自我表現是虛幻的。不錯，漢字是真實的，但是，藝術化後的漢字便成為藝術創作中的一個元素，這些元素中已經注入了情感和思想，特別是這些情感、思想產生的那種偶然形式。由於它們具有不可重複性，由於它們的變化屬性，由於它們之間的關係，所以，我們不得不稱之為虛幻空間。我看海濤的草書，其造型和布局不乏緊張與平靜，躁動與文靜等情緒類組合，我以為這就是那種高度表現力的虛幻性。

人們都說草書是紙上的舞蹈，那麼，真正舞台上的舞蹈又是怎麼虛幻的呢？朗格說：「在舞蹈中，實際的和虛幻的姿勢，以一種複雜的方式混合在一起。當然，動作是實在的，它們來自一種意圖，從這個意義上講它們都是實在的。但是，由於它們看起來似乎是從情感中產生的，因此又不像實在的姿勢。舞蹈家用實在的動作來創造一個自我的表現的形象，並由此轉化為虛幻的自發動作和姿勢。以這種姿勢開始的情感是虛幻的，是一種舞蹈要素，它把整個動作變成舞姿。」紙上的舞蹈與舞台上的舞蹈有多麼的相似啊！尤其是兩門藝術的內涵與外部形象的意象性，幾乎一模一樣。

如果以上涉及到的關於書法相關概念只是書法認識的一個門檻的話，那麼，海濤的書法追求及變化，則是門檻之內觀念與實踐的攀升。應當說，任何一個書法家，當他獲得成功以後，其創作水平欲向前推進一分一毫，都是非常不容易，非常可貴的，海濤也不例外。當下，人們只重視創作水平的提高，而忽視、輕視認識水平的提高，這正是欲向前一分一毫都非常不容易的原因之一。所謂認識水平的提高，實質上就是增強書法藝術性的自覺性。所以，我認為，解決認識問題是一件事半功倍的事情。比如漢字書寫實用功能對書法藝術性的負面影響，如果我們認真分析就會發現，一切對書法藝術的曲解、褻瀆都依仗著這一點；一些人一輩子追求書法，卻一輩子缺乏個性、格調不高，癥結也正在於此。海濤對書法的認識是端正的，他拋家舍業脫產學習，目的就是要減少不清醒認識對自己的傷害。

書法藝術性的深入，在歷史上是艱難的。清代中期興起的碑學熱，是唐代以來第一次向書法實用觀念提出的挑戰。碑學興起雖然有其複雜的社會原因和文化成因，但與其說是對帖學的不滿，倒不如說是對帖學中實用成份的剝離。它讓人們意識到，傳統帖學無論在理論判斷還是具體創作，都在實用價值的籠罩下，有的已經成為藝術家表達性情、創造個性化藝術的桎梏。所以，從某種意義上說，碑學的興起，是繼唐代狂草以來，又一次向藝術化深入。

我問過海濤，幾年來學習的最大收穫是什麼。他說開始懂得了什麼是書法。這是很了不起的收穫。海濤的書法創作因這個收穫而內容豐富、味道橫生。我仔細看過，他的每一次創作效果都有所不同，因為他增強了追求藝術性的自覺性。書法的學問博大精深，弄明白什麼是書法的學問也博大精深。十年前，關於流行書風問題的爭論，其實質就是「什麼是書法」。這不禁讓人聯想起西方現代藝術發端時的情景。上個世紀初葉，「什麼是藝術」的提問，著實讓西方藝術家回答了半個多世紀，討論的結果是目不暇接的現代藝術運動。在中國，人們十分敏感的關注到，當西方的現代藝術運動開始走向終結時，「什麼是書法」的追問與反思剛剛開始，上個世紀八十年代關於書法本體的討論，以及稍後興起的各種書法風格的實驗及褒貶，還有書法與偽書法，實用與審美，美與丑等等向藝術性深入的爭論，說到底，都是圍繞「什麼是書法」、「書法是什麼」的疑問展開的。

這其實是中國書法的大事。可是，一些書法創作取得一點進步的人並沒有十分在意，也沒有把心思放在對這些重大問題的思考上。所以，當代書壇不以人們意志為轉移的出現一種現象：一代代「名人」、獲獎者各領風騷三兩年，最後便銷聲匿跡了。海濤獲獎後，他不準備接受這種循環往複的命運，他選擇了向書法藝術性深入的道路。任何藝術創作，都是美的創造；創造美需要遵循藝術規律。在書法藝術方面，應當研究和遵循漢字與藝術符號(或元素)的審美規律，情感與形式的規律，組合方式規律，對比方式規律，形象思維規律，還有繼承、借鑒與創新規律等等，這是書法家向藝術性深入的一條捷徑。

也許有人會用事實說明，歷史上不少書法大師並不了解這些規律，照樣成為優秀藝術家。依我看，不管這些優秀的藝術家說沒說過規律之類的話，他們自己的審美經驗和那種自發地、無意識地藝術創作，不可能逃出這些規律之外。我想，既要使自己成為一名書法藝術家，就要清醒而自覺的遵守這些規律。海濤有這個願望，更有這個能力，一定會在向藝術化深入中有所作為。

2015年12月31日

「心手相師」鞏海濤書法作品展

在中國國家畫院美術館開幕

鞏海濤全家與胡抗美先生在一起

左三：胡抗美先生

胡抗美

中國書法家協會顧問

中國書法家協會草書專業委員會主任

中國書法家協會青少年工作委員會主任

全國書法篆刻展、中國書法蘭亭獎、全國草書展評委

中央機關書畫協會副主席

中國藝術研究院博士研究生導師

四川大學博士研究生導師

北京大學、中國人民大學、北京師範大學兼職教授

中國國家畫院書法篆刻院副院長

鞏海濤

字浩然，又字孟瀾。

中國書法家協會會員、山東省書法家協會創作委員會委員、莊子書畫院副院長。

現為胡抗美先生助教與助理、曾翔老師國家畫院班助教、中國傳媒大學文學創作藝術院客座教授。

曲阜師範大學書法院客座教授。

近年曾研修於中國美術學院書法專業，中國藝術研究院中國書法院首屆研究生課程班，中國國家畫院曾來德書法工作室、書家畫家班，中國國家畫院胡抗美老師書法工作室，中國國家畫院沈鵬書法工作室創研班學術部部長。

書法作品自1995年入展全國二屆正書展以來：先後入展中國書法家協會的展覽二十餘次，2002年在全國二屆行草書大展中獲獎，2006年二屆蘭亭獎提名獲獎，2009年三屆蘭亭獎提名獲獎。2004年獲山東省書法貢獻獎，2009年獲山東省泰山文藝獎。

2015年5月，在濰坊舉辦「心手相師」個人書法展。

2015年12月31日，由山東省書法家協會、遵義文聯聯合舉辦的「心手相師」鞏海濤書法作品展在中國國家畫院美術館開幕。

2016年9月，作品參展「旅京十大青年書法家作品展」。

2016年9月，作品參加「翰墨傳承」中國美術館提書法提名展；2016年10月，「藝美棗莊」胡抗美、鞏海濤師生作品展在棗莊博物館舉行。

2017年4月27日，參加聯展：「意義何在」2017年度書法提名展；2017年8月28日，參加聯展：「七夕·相約798」書法展。

作品分別在《書法導報》、《東方藝術》、《中國書法通訊》、《書法教育》、《中國書畫》等報刊專欄發表。出版有《鞏海濤書法作品集》、《當代中青年書法行草書二十家行草長卷》、《水墨京南鞏海濤卷》，入編《全國青年書法二十家作品集》、《墨匯京緣十一人提名展》、《我們這六個人中原展》等展覽。編著榮寶齋書譜《爨龍顏卷》、《古詩四帖卷》。文章散見《東方藝術》、《中國美術報》、《中國書法》、《書法導報》等報刊。

——作品欣賞——