威尼斯電影節緣何長盛不衰

第74屆威尼斯電影節目前已接近尾聲。這一屆威尼斯電影節共分為主競賽單元、地平線單元、非競賽單元、虛擬現實競賽單元和經典影片單元五個主要環節。主競賽單元評審團主席由美國女演員安妮特·貝南擔任，共有21部影片參與主競賽單元角逐，共同爭奪威尼斯電影節最高獎項——最佳影片金獅獎。其中，中國女導演文晏執導的女性成長題材電影《嘉年華》是唯一入圍本屆威尼斯電影節主競賽單元的華語影片，其最終表現備受各方期待。

一年一度的威尼斯電影節於每年八月底至九月初在威尼斯麗都島上的電影宮舉辦。作為世界上最負盛名的國際電影節之一，創辦於1932年的威尼斯電影節與德國柏林電影節和法國戛納電影節並稱國際三大電影節。回顧威尼斯電影節發展史，緊跟時代潮流和不斷推陳出新是威尼斯電影節得以發展壯大並始終保持電影藝術領域權威地位的奧秘。

1.世界上第一個電影節

威尼斯電影節誕生於1932年，是世界上第一個電影節，被稱為「國際電影節之父」。1929年首次舉辦的「奧斯卡金像獎」是唯一早於威尼斯電影節的另一重要電影獎項。

首屆威尼斯電影節於1932年8月6日至21日舉辦，屬於威尼斯雙年展的一部分。1895年由一群威尼斯當地知識分子創辦的威尼斯雙年展起初並沒有電影環節。雙年展從1930年開始，先後引入了「音樂」「電影」「戲劇」「建築」和「舞蹈」。由此可見，威尼斯電影節是威尼斯雙年展根據時代發展潮流和藝術領域最新發展趨勢後來引入的內容。可以說，威尼斯電影節的誕生就是創新的產物。

9月5日，威尼斯電影節期間，觀眾觀看VR電影。 新華社發

首屆威尼斯電影節由時任威尼斯雙年展主席的朱塞佩·沃爾比伯爵、雙年展總秘書長、雕塑家安東尼奧·馬拉伊尼和國家電影教育學院秘書長陸琪亞諾·德·費歐共同發起。這三人組成了威尼斯電影節的首屆評審團。其實，首屆威尼斯電影節並非競賽類的電影活動，僅僅是通過這一平台向公眾放映時下最為大膽創新的電影。首屆威尼斯電影節獲得了巨大成功：被稱為「好萊塢最偉大義大利人」的著名導演弗蘭克·卡普拉的《禁忌》、「瑞典國寶級電影女演員」葛麗泰·嘉寶主演的《大飯店》、詹姆斯·威爾執導的恐怖片《科學怪人》等永載電影史冊的經典影片均是在首屆威尼斯電影節上舉行首映或公映，這些當時世界最負盛名的導演和演員的經典作品也奠定了威尼斯電影節的權威性和公眾影響力。

不過，威尼斯電影節的發展並非一帆風順。第二次世界大戰期間，威尼斯電影節不斷受到來自法西斯政府的壓力，草草舉辦的幾屆電影節參展影片幾乎全部為義大利和德國的電影，政治傾向不言而喻，且一度將獎項命名為「墨索里尼杯」。

第二次世界大戰結束後，隨著法西斯政權的倒台，威尼斯電影節逐漸回歸到電影藝術的本質上來，取消「墨索里尼杯」，並於1949年首次用威尼斯的標誌「聖馬可金獅」命名最高獎項。

儘管後來在不同歷史時期，威尼斯電影節仍曾遭遇各種挫折，但始終力圖保持自己的獨特傳統：聚焦於各國電影領域的優秀實驗者和開拓者，鼓勵採用新的藝術手法、技術手段和創作技巧拍攝形式新穎、獨具一格的影片。這些影片或許並不完美，但只要有所創新，都能夠被電影節所接納。

威尼斯電影節的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，其評判標準則是純粹的藝術性。正是因為始終秉持這一宗旨，威尼斯電影節成功發掘和培養了一大批新興的歐洲電影人。這些打破電影舊思維和舊模式的新銳電影人推動電影藝術不斷邁向新的高度，也使威尼斯電影節成功引領了歐洲乃至世界電影的發展潮流。

2.創新始終是電影節發展的主旋律

秉持傳統並不意味著一成不變。事實上，不斷創新始終是貫穿威尼斯電影節發展歷程的主旋律。通過回顧威尼斯電影節的發展歷史不難發現，在其發展的各個階段均根據當時的具體情況進行了體制、內容等方面的系統性改革，以使這一世界性的電影盛會與電影藝術發展相適應。

對威尼斯電影節自創立之初至今的各項重大改革舉措進行粗略梳理，便可查到，其改革措施就包括數十項。這些改革不僅獲得威尼斯雙年展領導機構批准，其中部分還通過地方議會以立法的形式予以確認，並以新聞公報的方式公之於眾。例如，2004年1月，威尼斯地方政府成立「威尼斯雙年展基金會」，負責運營包括電影節在內的各項雙年展活動。基金會主席由義大利文化遺產部任命，主要職責是召集和主持下屬顧問委員會開展針對雙年展重大事項的決策。顧問委員會成員則主要由威尼斯市長、威尼斯所屬威尼託大區主席等組成。除顧問委員會外，基金會還包括科學委員會、審計委員會等機構。因此，包括威尼斯電影節在內的威尼斯雙年展已不再是私營性質，而是由政府直接主導並參與重大決策。政府不僅對威尼斯電影節的發展進行直接規劃，國家和地方兩級政府還分別出資支持威尼斯電影節順利舉辦。

1932年第一屆威尼斯電影節官方海報。 資料圖片

此外，威尼斯電影節的財務審計工作由義大利財政部、文化部和環境部共同完成，並接受司法部門監督。威尼斯電影節因其悠久的歷史和巨大的國際影響力，已經超越了一般性文化藝術活動的概念，而與威尼斯地區的經濟、文化發展緊密相連，成為威尼斯地域文化中最具代表性的重要組成部分。

如果說體制創新是威尼斯電影節得以健康發展的制度保障，內容上的創新則不斷賦予威尼斯電影節新的靈魂，使威尼斯電影節時刻緊跟電影工業的發展趨勢。例如，今年威尼斯電影節首次推出了「虛擬現實競賽單元」這一主題。來自世界各地的18部使用虛擬現實技術拍攝的影片參與競爭，並設立了虛擬現實最佳影片獎、虛擬現實評審團大獎和虛擬現實最具創造力獎三個獎項。這一競賽單元的設立也使威尼斯電影節成為世界首個為虛擬現實影片舉辦競賽活動的國際性電影節。威尼斯電影節主席保羅·巴拉塔在接受媒體採訪時表示：「虛擬現實技術在電影創作方面的廣泛應用無疑已成為電影工業的一大新現象，完全顛覆了人們的傳統觀影體驗。」

3.威尼斯電影節與中國

隨著中國電影產業的飛速發展，優秀電影作品和電影人才的不斷湧現正越來越多地吸引著威尼斯電影節的目光。例如，中國導演張藝謀、李安曾兩次獲得威尼斯電影節金獅獎，歷史上僅有4人兩次獲得這一殊榮；1994年，不滿18歲的演員夏雨獲得威尼斯電影節最佳男主角，成為至今威尼斯電影節歷史上最年輕的影帝；鞏俐、陳凱歌、姜文等曾擔任評委會主席或委員。於2004年至2011年擔任威尼斯電影節藝術總監的馬可·穆勒早年曾留學中國，他就中國電影發展接受媒體採訪時表示：「在國際層面，中國電影的不斷發展對世界電影將產生巨大的推動作用。我們應該學著認識中國電影和中國電影市場。」

9月8日，吳宇森偕《追捕》主創人員亮相威尼斯電影節。 新華社發

本屆威尼斯電影節，除《嘉年華》外，吳宇森導演翻拍的影片《追捕》入圍非競賽單元，並在電影節上舉行了全球首映。此外，在本屆電影節首次設立的VR電影競賽單元中，中國也有4部作品入圍。

電影節上還舉辦了「聚焦中國」活動，此次活動旨在以影視文化為紐帶，搭建「一帶一路」文化交流平台，進一步加強中意兩國以及中歐之間的影視及文化交流。活動用4天時間集中就「如何在國際化過程中保持本土性」「中國電影市場」「年輕電影人養成」和「中意電影製作合作」等主題進行研討，通過中西方電影人的交流互動，增進相互了解，使中國電影更好地走向世界，也使世界更好地通過電影認識中國。在另一場活動——「中國最美外景地展示推介」上，作為中國最美外景地的代表，雲南麗江、玉溪撫仙湖、湖北秭歸、江西婺源篁嶺和甘肅張掖令現場的歐洲電影人驚嘆不已。

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