不再煮麵之後，港劇真的復活了

《瑪嘉烈與大衛：前度》劇照。

港劇的好時代回來了？自2016年4月首播以來，《瑪嘉烈與大衛》推出的兩季劇集，獲得了媒體和觀眾的一致好評，第一季在豆瓣網上的評分高達8.9分——以內地觀眾對電視劇尤其是港劇的挑剔，這絕對可以說是超高的評分。

而近年來出品的港劇，也出現了多部7分以上的劇集。《公公出宮》《城寨英雄》《超時空男臣》等時代劇，《火線下的江湖大佬》《廉政行動2016 》《律政強人》《盲俠大律師》等職業劇，《幕後玩家》《迷》《心理追兇》《同盟》等懸疑劇，《一屋老友記》《親親我好媽》《愛·回家之開心速遞》等家庭劇，一時之間出現了佳作「遍地開花」的局面。

有理由相信，新港劇時代已經來了。有了內地廣闊市場和強大資本的加持，最近幾年將是二十年來港劇的最好時期。但很明顯，港劇的整體氣質已經跟以前大不相同了。《大時代》那樣的港劇可能已經成為絕唱，如今最流行的是小清新的《瑪嘉烈與大衛》。

《瑪嘉烈與大衛》系列是港劇中少有的清新之作。

文/阿燒

上世紀九十年代，廣東家庭的日常娛樂之一，就是圍坐看香港的電視節目。這些節目，給很多小孩帶來了最初的文化啟蒙。港劇值得欣賞之處，殆在其劇情和人物設計合乎人性，忠於日常生活，而不搞宏大敘事。

1996年，亞洲電視廣播有限公司（Asia Television Limited，以下稱「亞視」）出品的《再見艷陽天》，凡一百零六集，其中講到1941年港英政府失守、香港淪陷。如果讓我們這種庸人來執導，可能會將馬景濤所飾的男主角方賀生設計成武術高強的退伍軍官，以一己之力開展海陸空全方位戰鬥，擊退強敵，保衛香港。

幸而，劇中沒有這種浮誇的情節，只有黎民委曲求生的狼狽模樣，從挨餓的窮苦百姓到飽暖的富豪方家，全都惶惶不可終日。戰禍之下，孤獨、恐懼、迷失、無依無靠和苟且偷生才是大多數人的生存狀態。就憑這點「真」，那些只圖痛快的抗戰港劇，已經難以望其項背。

《再見艷陽天》講的是家族史，也是時代史。

九十年代絕對是港劇的黃金時代

九十年代，香港另一家獲免費電視牌的公司——電視廣播有限公司（Television Broadcasts Limited，以下稱「TVB」）同樣出品了不少經典劇集，其角色人物命運設計之精妙，非今日亦步亦趨的產業化「膠劇」可媲美。

2002年杜琪峰執導的電影《奪命金》上映，其揭露資本主義宰人的故事情節，不禁令人聯想他的拍檔韋家輝早他十年在TVB監製的電視劇《大時代》。

《大時代》可謂上世紀的電視劇悲劇的經典之作，有著典型的文學悲劇人物命運。以德國哲學家叔本華（Arthur Schopenhauer）的「悲劇觀」視之，所「悲」者有三。

丁蟹一家。

第一悲出於肇禍者丁蟹（鄭少秋飾），無論是處處忍讓他的方進新（劉松仁飾），還是不愛他的舊情人羅惠玲（藍潔瑛飾），甚至四個親生子，都在他的迫害之下輪番蒙難，不得善終。

第二悲來自無常而盲目的命運，港股連續四日下跌，最後卻出現「奇蹟日」暴升，方展博（劉青雲飾）和丁蟹因而有截然不同的命運——丁蟹與四個兒子跳樓，而方展博在辦公室看著他們跳。

第三悲是角色與生俱來的「原罪」所招致的，天生執拗又暴力的「瘋狗」丁蟹不了解自己的可怕，卻終日詬病別人不了解自己，甚至自憐「人善被人欺」，他的心上人羅惠玲多次拒愛也無動於衷，直至她被逼死的一刻，才真正獲得「不愛」的自由，一切是丁蟹的基因使然。

丁蟹有著一種令人恐懼的執拗和暴力。

無論是《再見艷陽天》還是《大時代》，是戚其義的「天地三部曲」還是每年一套的金庸武俠劇，九十年代的電視劇總給人「大氣」的感覺。

一方面，長篇章回體的敘事方式，令人驚嘆於幕後製作團隊把控故事節奏的能力，一套劇就只專註講好一個故事，首尾一貫；另一方面，台前的偶像派演員也是實力派演員，不只能拼顏值，更不辱沒演員本職，對得住劇本，沒有如今某些演員那種「kai kai哋」的迷之尷尬。

因此，雖然當年沒有高清拍攝，也沒有精緻的電腦特技，連梳化服也很一般，但作品卻能俘虜港劇迷的心，九十年代絕對是港劇的黃金時代。

戚其義導演作品《創世紀》（1999）劇照。

TVB「膠劇」獨霸，觀眾轉投外國劇

近年來，香港電視圈正處於多事之秋。

2013年，香港電視網路有限公司（Hong Kong Television Network Limited）為爭取免費電視牌照，未發牌就先拍了十六部港劇，市民以為終於可以在大台的「膠劇」和亞視的舊節目狂loop中解脫，結果政府不發牌，一切如夢幻泡影；去年，亞視在一片揶揄聲中結業，不必再以「重溫經典劇集」苟延殘喘地佔用大氣電波這一公共資源，也不必繼續出醜了；同年，香港電視娛樂有限公司（Hong Kong Television Entertainment Company Limited）開辦一條粵語頻道ViuTV，唯缺乏拍劇經驗，加之缺乏慣性收視，因而開台收視率竟與TVB相去十二倍。

由是，TVB一台獨大的局面遲遲未能打破，香港免費電視業長期處於無市場競爭的真空狀態，它播什麼你便只好看什麼，觀眾唯有另投美劇、韓劇的懷抱。

曾經唯一能夠和TVB抗衡的亞視已經結業。

全球化就像一個巨大的書櫃，選看哪國電視劇就如在書櫃里挑書一般自由而簡單，誰若再用基因和血緣綁架人，說什麼「連自己人、自己的文化都不支持」這類陳腔濫調，未免太幼稚了。文化全球化也在呼喚「世界公民」身份意識的覺醒，必將令人更清楚地辨認電視劇乃至所有文化藝術孰美孰丑，推動更多好作品面世。

但最近十幾年來，香港電視業面對更廣闊的內地市場，各大公司為搶佔本地和外地市場、獲得資本支持，幕前幕後流水生產作業般「催谷」新劇，演員一部接一部地拍攝，有時候連睡覺的時間都缺乏，更無暇反思和學習，劇集質量每況愈下。

《巾幗梟雄之諜血長天 》是該系列的第三部，未能延續前兩部的水準，淪為超爛劇。

「膠劇」之所以「膠」，在於情節走向毫無懸念、演員演得用力過猛而生硬，以及帶有不思進取的罐頭式的台詞——「你有冇理過我感受」「我煮個面俾你食」「一家人最緊要齊齊整整」「做人最緊要開心」遭觀眾戲稱為「TVB體」，王祖藍曾在《老表》一劇借King Sir之口諷刺過。

港劇高度產業化的局面，也使「電視劇不是藝術，電影才是藝術」的觀念愈髮根深蒂固。

「我煮個面給你吃」已成為港劇爛梗。

港劇有進步，但僵局難打破

公道地說，回歸以來，港劇也不是毫無寸進的。

2009年播出的《天與地》，編劇周旭明和監製戚其義借搖滾音樂談理想，被奉為「神劇」。而這部劇的成功之處，不在於把耳熟能詳的香港核心價值複述一遍，而在於它有了其他劇所沒有的「喚醒」功能，當理想和價值為世俗所驅趕時，這套劇幫他們將這些丟失掉的東西找回來，讓這些滿懷理想的人又重新凝聚在一起。

ViuTV開台後播放的自製劇集《瑪嘉烈與大衛：綠豆》，也獲得不少好評。它去除了吵鬧、摔東西、掌摑、爭產這些港劇「味精」以後，變得質樸而真實。畫面調色、對白是如此的清新、舒服，如青欖在口，味甘帶澀，耐人尋味。

《瑪嘉烈與大衛：綠豆》獲得了超高的口碑。

雖然《瑪嘉烈與大衛》的戲劇衝突並不強烈，沒有扣人心弦的情節，但卻帶領著觀眾從欣賞角色的外形和舉止，到欣賞角色藏著的小心思上。每集結束，都有林海峰的獨白加持，儼然一出文藝的廣播劇，不可謂不為港劇開闢出一條新路子了。

今年是TVB開台五十周年，請來了眾多大腕拍劇，全年劇集的平均水準有望達到近年來最高。面對著內地的廣闊市場，又有了更多資本的加持，與內地多家知名視頻網站聯合出品劇集，今年可以說是近十幾年港劇最好的時代。

《踩過界》是2017年港劇的又一驚喜。

TVB與愛奇藝視頻共同出品《踩過界》（內地譯《盲俠大律師》），成功吸引內地觀眾的目光。「踩過界」的不止劇中角色搜證辦案的手法，還有情節——性虐待、變性人、人體藝術家遭猥褻等重口味題材，都是從前的港劇鮮有涉足的，總算是一點創新。

另一部電視劇《同盟》講政商鄉黑勾結的故事，模仿古裝武俠片，創造了常人生活和法律以外的現代「江湖」，又於商戰套路中加入仇殺情節，題材同樣大膽創新。

但只怕如黃秋生所言，TVB只有台慶劇才會認真拍，其他劇集沒有同等規格，恐怕今年的好局面只是港劇的迴光返照。TVB一台獨大的局面破不了，其他公司的自製劇集難以成大器，膠劇仍將繼續統治香港電視劇的江湖。

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