如何評價吳亦凡＆PG-ONE改編的《以父之名》？

最新 09-10

以無腦吹的標準：改編非常神！致敬周杰倫！

以老傑迷的標準：我去什麼鬼！嘻哈巴扎黑？

以我個人的標準，周杰倫的《以父之名》是在教育這些動不動就犯中二病的選手們一件事：什麼是真正的嘻哈音樂，什麼是高級的嘻哈音樂，什麼是嘻哈音樂的藝術表現力。

我真心勸勸那些成天牛逼哄哄的網紅嘻哈歌手去學學周杰倫黃俊郎，看看人家是怎麼創作的，看看人家那詞寫的，黃俊郎在可押韻的範圍內把邏輯合理性、主題的關聯度、旋律字音的咬合都做到了極致，最可貴的是人家不會天天碰瓷懟人，也不刻意標榜什麼，就是追求作品的單純與一致性。

這才叫：嘻哈音樂的態度！

嘻哈的本質是生活音樂，它不是押韻耍酷互懟加伴奏的脫口秀，脫離音樂性的嘻哈是空洞的，為了diss而diss的嘻哈是消費智障的娛樂盛宴。

《以父之名》除了是一首經典歌曲之外，它還是一首被很多音樂愛好者拿來改著玩的素材，不信可以在網上搜索「《以父之名》+Remix」。我之所以要提「素材」這個點，是因為《以父之名》被改編太多版本了，當你聽太多版本之後，你會本能地將各個版本做橫評，人之常情。

《以父之名》的精髓在於：

前奏設計，大量素材及採樣的穿插運用，營造出非常陰鬱、暗黑、壓抑、掙扎的氣氛；

編曲設計，高級的編曲會讓聽眾不需要藉助MV即可感受到作品想要傳達的意圖，通常編曲者會藉助配器音色和不同和弦來渲染歌曲氛圍，但《以父之名》的編曲更多採用了許多蒙太奇的手法，讓原本單一有規律的loop產生了不同段落具有不同功能的效果，比如你聽到的女聲、喊叫聲、槍聲、提琴、古典鋼琴solo，它們都充分展現了音樂的功能性，就像你原本在聽一首流行歌，突然插入槍聲、女聲、叫聲、鋼琴solo，請問，你是不是有種短暫的突兀+看大片的感覺？

唱詞設計，鬼才黃俊郎的填詞配合冷酷中帶著憂鬱的周杰倫，整首歌的演唱有恰到好處的力道，也有情緒上的無奈退讓和脆弱孤獨，這種情緒是相當難表達的。

杰倫式的高能預警方式：冷咖啡離開了杯墊，我忍住的情緒在很後面！

再來看看吳亦凡和PG-ONE的《以父之名》：

毫無意外地把《以父之名》改成凡式風格，這種改編套路可以起到解決出詞密度的問題，旋律性幾乎被拋棄，所以很難聽是非常客觀正常的。

但是這歌詞沒改好真有點說不過去了，它是典型的舞台battle改法，打破了原作的音樂美感，過分追求唱詞的態度侵略性（追求節目效果），改編的歌詞和原作沒有邏輯聯繫。

演唱設計很頹，唯一一處「為了真實、為了地下、為了自由、為了嘿啪」本身是可以點燃嘻哈共鳴的，可是這與主題違和感就更強了，如果把這句改為「為了真實、為了地下、為了咱媽、為了咱爸」，是不是就和《以父之名》呼應了呢？（《常回家看看》的滑稽既視感2333）