這位「畫家」的個展上卻沒有一幅畫

最新 09-10

馬特·桑德斯開幕現場

油罐項目空間於9月8日推出馬特·桑德斯（Matt Saunders）在中國的首個同名個展。然而這位自稱自己為一名painter的藝術家個展上卻沒有一幅布面油畫。

漫衍的影像

馬特·桑德斯展覽現場，油罐空間展廳

將影像投放在一張透光的幕布上，圖像在後面一張幕布上也同時顯現。與此同時還在空間的地板以及牆壁上留下五光徘徊，十色陸離的痕迹。無聲但跳躍的多屏幕動態視頻將油罐空間打造成一個水、光線、色彩、情緒漫延又充滿節奏的的藝術空間。

讓光線透過亞麻布或者麥拉片（聚脂薄膜）投射在相紙上使之曝光。由此產生的作品非常獨特，呈現出繪畫的過程和特徵。

——馬特 · 桑德斯

馬特·桑德斯展覽現場，喬空間展廳

漫延－浸沒

馬特 · 桑德斯：「浸沒」（Inondé）的意思就是淹水，淹沒——完全淹沒。我是從一幅圖像里找到的這個詞，那是一張1910年描繪巴黎水災的明信片。其實標題的來源更早、更個人化：我的作品被桑迪颶風毀壞了。那是一幅銀鹽明膠印相照片，我使用繪畫的「底片」創作的非常「液態」的影像。我把化學顯影液倒在相紙上，也會手工刷顯影液，一些影像顯現出來以後又被溶解掉。颶風實現的東西遠遠超過我自己曾經的期望！後來我把它從畫廊拿回來了，從那時起它就是唯一一直掛在我工作室的作品。

馬特·桑德斯，《巴黎1910（版本2號）》，2016，彩色印相，藝術家和瑪麗安·古德曼畫廊友情提供。

水沒過了三分之一，作品表面都翹起來了，後來又恢復了，但留下了淹水的痕迹。它看上去相當粗陋，但又令人興奮。我認為它代表了我創作實踐中最核心的一些東西：找到超越界限的方法。放手，再抓住，讓風險、機會還有其他力量都能各自發揮效應。這件作品就是完美的體現。

馬特·桑德斯展覽現場，喬空間展廳

公眾難以在馬特 · 桑德斯的作品中搜尋到敘事線索，這或許與其獨特的創作方式相關，藝術家在創作攝影作品的時候並沒有使用相機，而是利用手工製作的「負片」生成了具象和抽象的照片。

他讓光線透過繪畫投射在感光紙上，形成了頗具繪畫性的鮮明影像。他通過在數個定製的屏幕上顯示成千上萬張素描實現了隱晦而又抽象的動畫，並且利用投影把空間本身變成了多維度、沉浸式觀影體驗的一部分。

馬特·桑德斯談創作

藝術家此次在油罐項目空間展出的新視頻裝置作品顯示了他再次回歸到對於動像和攝像機的抒情表現語言，也受到新武俠片電影運用的手法的影響，並且在整個展覽空間中生動地探索了其與繪畫的關係。

馬特·桑德斯個展現場，油罐項目空間展廳

新的攝影作品則通過幾乎神話般的電影化風景，探索了抽象領域的動像與空間的生動關聯。跨越各種不同文化形象譜系的新作品，進一步把新武俠片電影的核心表達對象拓展到了今天。最終，桑德斯的創作脈絡——從攝影到繪畫再回歸攝影；敘事與抽象之間的聯繫；以及從媒介素材圖像到具體表達的實現——在他所有的作品中都得到了體現，無論是動態還是靜態的。

Naomi(#1),2017

奇異的繪畫

馬特·桑德斯

馬特 · 桑德斯於1975年生於華盛頓的塔科馬市，1997年於哈佛大學獲得視覺與環境研究學士學位，2000年於耶魯大學獲得繪畫與版畫方向的藝術碩士學位。現作為助理教授任教於哈佛大學的視覺與環境研究系。

馬特·桑德展覽現場，喬空間展廳

這位並非純藝術出身的「學霸」在被問及為何成為了一名藝術家的時候，這樣回答道：「我也不確定動力來自於哪裡——某種柔軟的推力始終讓我圍繞著一些非同一般的事物盤旋——但大概主要因為華盛頓特區國家美術館的賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）的畫作《傻瓜之家》。毫無疑問，它是約翰斯最偉大的作品，小時候的我站在這幅畫的前面只有發獃的份兒。它本身……語言與對象之間的互動……對象之間那些辭彙的語義（從「架子」到「毛巾」到「畫布」）——它把我從其他繪畫的封閉畫面解脫了出來，它是我想模仿的對象／畫作。因此我註冊了藝術課程，從那時起，我把藝術當成了反思世界的語言。我認為，在某種程度上，我仍然在探尋畫面之下的操作方式。」