正因為《銀魂》真人版已經足夠努力，才讓人覺得原版動漫難以取代

最新 09-10

每一次當我試圖說一部電影不好的時候，我都會在腦海里以「你行你上啊」這個邏輯質問自己一下，看看有沒有解決方案。

而大多數時候，我能想出一些點子來。

但對於我覺得不好的《銀魂》真人版電影，我卻無法提出意見來。

因為它並非是一部靠大IP圈錢的電影，甚至可以說是誠意滿滿的。

但是最終，它仍然是被怪異的、粗糲的、破碎的展現了出來。讓我這個原著老粉絲，看畢產生了一種難過與尷尬夾雜的心情。

它的不夠好，不是因為「不像」，而是因為這兩種故事載體之間，有著不可逾越的鴻溝。即使把許多觀眾提到的粗糙特效再提升數倍，也無法彌補這種鴻溝。

《銀魂》真人版的選角是非常優秀的，無論是從容貌還是氣質上，都選擇盡量貼合原有角色的形象。

在電影上映前，這一組圖想必也圈了無數原著粉。

大家都說，小栗旬在氣質上已經十分融入銀桑了。

是的，對於《銀魂》真人版來說，每個演員都盡到了最大的努力去融入角色，演技也都頗為出彩。

但「顏值落差」，也是動漫，尤其是日漫到真人，難以克服的問題。

看過美漫的人知道，美漫的畫風接近於素描，講求細節的還原甚至加強，人的稜角感甚至比真人還要強烈。

但日漫卻更具有亞洲式的審美，會選擇讓面部和身體的細節流失一部分，以達到一種「美型」的效果。這就跟女生喜歡用模糊細節的美顏相機是一個道理。而這種細節的流失讓能給與人更多的想像空間，同一個面容，甚至可以腦補出自己更喜歡的模樣來。

這一特點決定，無論真人角色本身再好看，也無法跟動漫人物的顏值相媲美。這是第一個無法跨越的鴻溝。

日漫，尤其是少年漫，在語言使用上，已經形成了非常獨特的一套亞文化。

在銀魂裡面，不同人的口癖是一個非常鮮明的特色，最明顯的就是神樂每句話後面都要加的「阿魯」。

這種特殊的說話方式，在動漫中是一種再自然不過的狀態，甚至可以說是人物設定的一部分，但是在真人版中，卻難免顯得突兀違和。電影這種載體，無論背景設定在一個多麼奇異的空間，人物的言行舉止都應具備一種邏輯上的合理性。

因此，但電影中的少女，每一句話都要加上阿魯的時候，卻難免有一種故作可愛的彆扭感。

這，是第二個鴻溝。

第三個鴻溝，是故事選取中，不得已的取捨而造成了殘缺。

這個問題同樣出現在被美國買了版權改編成電影的《攻殼機動隊》。

長篇的漫畫作品中，一個人物的塑造非常依賴於故事的講述，因此作為原著粉，其實對人物的熟悉就像是長期地見證了一個朋友的生活經歷，這種了解，是非常具體而生動的。

但是電影版並不具備這樣的時間與空間，同時，也必須考慮到其面對的觀眾並非都是對這個故事有所了解的。因此所謂的動漫真人版甚至沒有一般敘事電影的自由度，不可能任意地選擇一個敘事視角或起點，而要浪費大量篇幅去介紹人物。這種介紹性的部分，不可不說是對電影篇幅的一種浪費，而且他們的存在也會傷害電影的整體性。

我前面說到的《銀魂》真人版的破碎感，就是這種既要顧及解釋，又要推動故事的拉扯造成的。

第四個鴻溝，在於日本動漫本身非常誇張的畫面語言。就像「把人打飛」這個動作，動漫可以直接使用飛向天空的極端表達，但電影，參照漫威宇宙的表達方式，則最多只能向後摔出幾十米，並需配上周遭環境的破壞來營造真實感。